具体描述
《中国历代绘画名家作品精选系列:罗聘》内容简介：罗聘所作花鸟画，尤其是梅花对后世影响很大。罗聘和妻子方婉仪及其子女所作梅花，被称为"罗家梅派"。将宝龄《墨林今话》道："江都罗介人允绍、小峰允缵俱两峰先生子。先生名重艺林，尤以画梅为独绝。今介人小峰善守其家法而变化之，亦各以梅著，有好事者谓之：罗家梅派。"罗聘画梅用笔干、湿、浓、淡兼施，但多用湿笔淡墨，构图严谨，枝繁萼密，画风内敛，行笔沉稳圆浑而富于变化，构图多采用折枝式，于枝干处用浓墨点苔。罗聘画梅力求出新，不求传统铁杆消玉之感，转而为劲力内涵之象。
迟庆国、易东升编著的《罗聘》是"中国历代绘画名家作品精选系列"之一，精选中国清代画家罗聘的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。
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用户评价
我一直对中国古代绘画史有着浓厚的兴趣，而《罗聘/中国历代绘画名家作品精选系列》这本书，无疑是我近期阅读中最具价值的一本。罗聘，作为“扬州八怪”的代表人物之一，他的作品总是带着一股不同寻常的“怪”气，但这种“怪”并非是无病呻吟，而是源于他对生活、对自然的深刻体察和独特理解。这本书最大的亮点在于，它不仅仅收录了罗聘的代表作，还对其作品进行了系统性的梳理和深入的解读。我尤其惊叹于书中对罗聘仕女画的细致分析。不同于当时普遍流行的柔媚风格，罗聘笔下的女性往往带着一种更具个性的神韵，有时是淡淡的忧伤，有时是内敛的坚韧，有时甚至带有一丝不羁。这种复杂而真实的情感表达，在当时的绘画界是极为少见的。书中对这些画作的构图、用笔、设色都进行了详细的讲解，让我能够从技术层面理解罗聘的高超技艺，更能从艺术思想层面领略他的独到之处。此外，书中关于罗聘鬼怪题材作品的解读，也让我大开眼界。他笔下的鬼神，与其说是吓人的妖怪，不如说是现实生活中各种人性的写照，充满了讽刺和幽默。这种将现实生活融入神话传说中的手法，是罗聘艺术的独特之处，也是他能与时代产生共鸣的重要原因。这本书的印刷质量也是一流的，色彩饱满，细节清晰，让我在阅读时能够最大限度地接近原作的质感。我强烈推荐给所有对中国传统绘画感兴趣的朋友，它不仅是一本画册，更是一部了解罗聘艺术和那个时代文化的重要窗口。
评分当这本《罗聘/中国历代绘画名家作品精选系列》展现在我面前时，我仿佛被一股强大的艺术气场所吸引。罗聘，这个名字在我心中一直与“奇”和“怪”联系在一起，但这本书让我看到了他作品背后更深层的含义。我特别欣赏书中对罗聘人物画的解读。他笔下的鬼怪，虽然形态各异，但都饱含着对人性和社会的深刻洞察。有时是极度的夸张，有时又是微妙的暗示，让观者在惊叹其想象力的同时，也能体会到其中蕴含的讽刺与批判。书中详细地分析了罗聘在表现这些鬼怪形象时所使用的技法，例如他如何运用线条的粗细、墨色的浓淡来营造不同的氛围，以及他如何通过夸张的表情和肢体语言来传递人物的情感。这些深入的分析，让我对罗聘的艺术造诣有了更全面的认识。此外，书中还对罗聘的仕女画和山水画进行了介绍，展现了他艺术风格的多样性。他笔下的仕女，既有传统的温婉，又不失现代的独立；他笔下的山水，则充满了写意的情趣和生命力。这些不同题材的作品，都统一在他独特的艺术语言之下，形成了鲜明的个人风格。本书的印刷质量也是无可挑剔，每一幅画作都清晰逼真，色彩还原度极高，仿佛原作就在眼前。
评分我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够展现时代精神和艺术家独特个性的作品。《罗聘/中国历代绘画名家作品精选系列》这本书，无疑满足了我对艺术探索的渴望。罗聘，这位“扬州八怪”的杰出代表，他的艺术风格在当时的画坛独树一帜，充满了奇思妙想和深刻的社会洞察。本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是罗聘作品的简单堆砌，而是通过精心的编排和深入的解读，展现了罗聘艺术的完整面貌。我尤其喜欢书中关于罗聘鬼怪题材作品的分析。他笔下的鬼，与其说是恐怖的妖怪，不如说是他对当时社会现实的一种隐喻和讽刺。那些千奇百怪的鬼怪形象，往往带着人间的悲欢离合，又充满了戏谑和嘲弄。这种将鬼神与现实生活巧妙结合的手法，使得罗聘的作品具有了深刻的思想内涵和强烈的现实意义。书中对这些作品的构图、色彩、笔墨都进行了细致的讲解，让我能够从技术和思想层面同时领略罗聘的艺术功力。此外，书中还收录了罗聘的其他题材作品，如仕女、山水等，展现了他作为一位全才画家的多方面才华。本书的印刷质量也是我非常满意的一点，色彩饱满，细节清晰，让每一幅画作都如同亲眼所见。
评分我怀着一种朝圣般的心情翻开这本《罗聘/中国历代绘画名家作品精选系列》。罗聘，这个名字在我心中一直蒙着一层神秘的面纱，他所处的时代，他所处的“扬州八怪”群体，都充满了传奇色彩。读过这本书，我才真正对这位艺术家有了立体而深刻的认识。书中收录的画作，不仅仅是简单的图录，每一幅都仿佛在诉说着一段历史，一种情怀。我特别喜欢其中对罗聘人物画的解读，他笔下的鬼神形象，既有传统道释画的韵味，又充满了市井的趣味和人间的悲欢离合。那种既可怖又可笑，既令人胆寒又引人发笑的独特风格，在这本书的精心呈现下，更加生动鲜活。书中对这些作品的细节描绘，以及对其背后社会文化背景的阐释，都让我受益匪浅。我过去对罗聘的理解可能有些片面，总觉得他是一位只画“怪”的画家，而这本书则让我看到了他作品的多样性，他同样能画出细腻温婉的仕女，也能描绘雄奇壮阔的山水。而且，这些不同题材的作品，都蕴含着他独特的艺术语言和个人情感。书中的装帧设计也十分精美，纸张的质感、色彩的印刷，都体现了对艺术作品的尊重。每一页都像是一扇窗户，让我得以窥见那个时代的艺术风貌和罗聘的内心世界。我反复阅读书中关于罗聘创作理念的论述，他反对墨守成规，强调“我用我法”，这种大胆创新的精神，在那个时代是多么难能可贵。这本书不仅仅是展示罗聘的作品，更是对他艺术精神的传承和发扬。我常常在静谧的夜晚，捧着这本书，细细品味每一幅画作，仿佛与罗聘进行了一场跨越时空的对话。那些画面中的线条、色彩、构图，都充满了智慧和灵气，让我不禁感叹艺术的魅力。
评分我一直以来都对中国书画艺术情有独钟，而《罗聘/中国历代绘画名家作品精选系列》这本书，更是让我眼前一亮。罗聘，这位生活在清朝中期的传奇画家，他的作品总能带给人一种意想不到的惊喜。本书最令我印象深刻的是，它不仅仅收录了罗聘的经典之作，更通过精到的文字，深入浅出地阐述了其艺术理念和创作方法。我尤其被书中关于罗聘“鬼趣图”的解读所吸引。他笔下的鬼，不再是令人恐惧的形象，而是充满了人性的弱点和世俗的欲望，有时甚至显得滑稽可笑。这种将鬼神人格化的手法，巧妙地影射了当时的社会百态，既有深刻的讽刺意味，又不失艺术的趣味性。书中对这些作品的细节描写，比如鬼怪的表情、姿态、服饰，都进行了细致的分析，让我能够更深刻地理解罗聘的创作意图。同时，我也惊喜地发现，书中还收录了罗聘的其他题材作品，如仕女、山水等，展现了他艺术风格的多元化。他笔下的仕女，既有闺阁的柔美，又不乏独立思考的精神；他笔下的山水，则充满了灵动与生机。这种对艺术家多方面才华的展现，使得本书的内容更加丰富和立体。本书的印刷质量也是非常出色，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够更好地欣赏到罗聘作品的原貌。
评分我对中国传统绘画的热爱由来已久，而《罗聘/中国历代绘画名家作品精选系列》这本书，则是我近期阅读中最具启发性的一本。罗聘，这位“扬州八怪”的代表人物，他的作品总是充满了独特的个性和深刻的思想。本书最令我印象深刻的是，它不仅仅是展示罗聘的艺术作品，更是对其艺术精神和创作理念的深度挖掘。我尤其被书中对罗聘鬼怪题材作品的解读所吸引。他笔下的鬼，与其说是令人恐惧的妖怪，不如说是对当时社会现实的一种影射和批判。那些千奇百怪的鬼怪形象，往往带着人间的悲欢离合，又充满了戏谑和嘲弄。这种将鬼神与现实生活巧妙结合的手法，使得罗聘的作品具有了深刻的思想内涵和强烈的现实意义。书中对这些作品的构图、色彩、笔墨都进行了细致的讲解，让我能够从技术和思想层面同时领略罗聘的艺术功力。此外，书中还收录了罗聘的其他题材作品，如仕女、山水等，展现了他作为一位全才画家的多方面才华。本书的印刷质量也是我非常满意的一点，色彩饱满，细节清晰，让每一幅画作都如同亲眼所见。
评分手捧这本《罗聘/中国历代绘画名家作品精选系列》，我仿佛穿越了时空，置身于那个充满变革与创造的时代。罗聘，这位“扬州八怪”中的佼佼者，他的艺术风格独树一帜，充满了奇思妙想和深刻的社会洞察。这本书最让我震撼的是，它没有将罗聘的艺术简单地归类为“奇”，而是深入挖掘了他作品中蕴含的丰富层次和多重意涵。我尤其对书中关于罗聘山水画的介绍和品析赞不绝口。虽然他以人物画闻名，但他的山水画同样具有极高的艺术价值。他笔下的山水，不拘泥于传统山水的程式化表达，而是充满了个人情感的抒发和对自然的独特感悟。那些山石的皴法，树木的姿态，云水的流动，都透露出一种蓬勃的生命力。书中通过对这些作品的详细讲解，让我看到了罗聘作为一位全才画家的潜质，以及他对传统绘画语言的创新和突破。另外，书中对罗聘不同时期作品的梳理，也让我看到了他艺术生涯的完整轨迹。从早期的工整严谨，到晚期的挥洒自如，每一次转变都充满了探索和实验的精神。这种对艺术家成长过程的展现，使得这本书具有了更加深刻的教育意义。印刷质量堪称完美，每一幅作品都如同亲眼所见，色彩、光影、笔墨的细节都得到了淋漓尽致的呈现。装帧设计也简洁大气，充满了艺术感。这本书无疑是我近年来的艺术阅读体验中，最为满意和难忘的一本。
评分初次翻阅《罗苹/中国历代绘画名家作品精选系列》，我便被其精美的设计和丰富的内涵所吸引。罗聘，这位充满传奇色彩的画家，他的作品总是能给人带来一种独特的视觉冲击和深刻的哲学思考。这本书最令我赞赏的是，它以一种非常系统和深入的方式，展现了罗聘的艺术成就。我尤其喜欢书中对罗聘仕女画的解读。他笔下的女性，不仅仅是简单的描摹，而是充满了生命力和个性。有时是端庄典雅，有时是俏皮灵动，有时又带着一丝淡淡的忧愁，仿佛都能从画中读出她们的故事。书中对这些人物的眼神、表情、动作的刻画都进行了细致的分析，让我能够更深入地理解罗聘对人物内心的把握。同时，书中也收录了罗聘的鬼怪题材作品，这些作品更是他艺术风格的代表。他笔下的鬼，并非是传统意义上的恐怖形象，而是充满了人情味和生活气息，有时甚至显得可爱。这种将鬼怪形象与现实生活相结合的创作手法，是罗聘艺术的独特之处，也让他作品的思想深度得到了极大的提升。本书的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，细节处理到位，让每一幅画作都栩栩如生。
评分当我拿到《罗聘/中国历代绘画名家作品精选系列》这本书时，心中涌起的是一种探寻未知的美好期待。罗聘，这个名字对于很多中国传统绘画爱好者来说，或许并不陌生，但他究竟是一位怎样的画家？他的作品又有怎样的独特魅力？这本书给了我一个绝佳的答案。我最喜欢的是书中对罗聘人物画的解读。他笔下的“鬼”并非仅仅是恐怖的形象，而是承载了他对社会现实的观察和批判。那些千奇百怪的鬼怪形象，往往影射着人间的丑恶与无奈，又带着一丝戏谑与嘲讽。这种将现实主义精神融入鬼怪题材的手法，让罗聘的作品超越了一般的民间传说，而具有了深刻的思想内涵。书中对每一幅画作的背景介绍和艺术分析都极其详尽，让我能够理解罗聘为何会选择这样的题材，他又是如何通过线条和色彩来表达自己的情感和思想的。我特别对书中对罗聘仕女画的分析印象深刻。他笔下的女性，既有传统意义上的婀娜多姿，又透露出一种独立和智慧的气息，绝非是当时社会对女性的刻板印象。这种对女性形象的重新塑造，体现了罗聘思想的进步和艺术的解放。书的印刷质量也是我非常满意的一点，色彩还原度极高，细节处理到位，让我仿佛置身于原作面前，能够清晰地看到每一笔的笔触和墨色的变化。这对于理解罗聘的用笔特点至关重要。这本书不仅仅是一本画册，更是一部艺术研究的宝库，为我打开了认识罗聘艺术的一扇新大门。
评分初次翻开这本《罗聘/中国历代绘画名家作品精选系列》，我就被那扑面而来的艺术气息深深吸引。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能展现时代风貌、个人独特风格的画作。这本书收录了罗聘的作品，这本身就足以让我期待。罗聘，这位被誉为“扬州八怪”之一的画家，其作品以奇诡、奔放、富于想象力而著称。我一直对他的《九鬼图》等作品中的那种神秘与张力感到着迷。然而，这本书的精选之处，更在于它对罗聘艺术生涯的全面梳理，不仅仅局限于他最广为人知的作品，还深入挖掘了他不同时期的创作，展现了他从早期工致到晚期狂放的转变过程。每幅画作的印刷质量都极高，色彩还原度令人惊叹，细节之处纤毫毕现，仿佛能感受到笔墨在纸上游走的温度。附带的赏析文章也十分到位，不仅介绍了画作的创作背景、历史意义，更深入剖析了罗聘的艺术技巧和审美情趣。比如，书中对罗聘仕女画的解读，让我看到了他笔下女性既有传统闺阁的柔美，又不失个性的张扬，这种矛盾而统一的美感，恰恰是罗聘作品的独特魅力所在。同时，书中对罗聘山水画的介绍，也让我看到了他不同于常人的视角，他笔下的山水往往带有强烈的个人情感色彩，而非简单的写景，而是“意”的抒发。让我印象深刻的是，书中并没有仅仅停留在对罗聘个人的介绍，而是将其置于整个中国历代绘画的大背景下进行比较和探讨。这让我能够更清晰地认识到罗聘在中国绘画史上的地位和贡献，以及他如何受到前人影响，又如何启发后人。这种宏观的视角，使得本书的价值远超一本简单的画册，而更像是一部深入的艺术史研究。我尤其喜欢书中关于罗聘题材的选择，他笔下的鬼怪、仕女、山水，都充满了故事性，引人入胜。而他独特的人物造型和夸张的笔触，更是让人过目难忘。整本书的编排也十分考究，装帧精美，无论作为案头欣赏还是作为案头研究，都显得相得益彰。
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