中国碑帖名品·赵孟頫赤壁赋 吴兴赋 闲居赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:上海书画出版社

出品人:

页数:77

译者:

出版时间:2011-8

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787547902479

丛书系列:中国碑帖名品

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《千年墨韵：赵孟頫行书三大名赋的艺术之旅》 中国书画的璀璨星河中，赵孟頫无疑是最耀眼的存在之一。他以其圆润遒劲、秀丽典雅的书风，以及兼擅诗文、绘画的博学才情，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。而《中国碑帖名品·赵孟頫赤壁赋 吴兴赋 闲居赋》这部巨著，更是将赵孟頫在行书创作上的巅峰成就，以最真切、最直观的方式呈现于世人眼前，带领我们穿越时空，亲炙这位元代书坛巨匠的艺术魅力。 本书并非仅仅收录了几幅书法作品，而是以一种史诗般的叙事，层层剥开赵孟頫行书艺术的精髓。它聚焦于赵孟頫晚年创作的三篇代表性作品：《赤壁赋》、《吴兴赋》与《闲居赋》。这三篇作品，无论是从内容的选择、情感的表达，还是书法技法的运用，都凝聚了赵孟頫毕生的艺术经验与人生感悟，堪称其行书艺术的“三绝”。 《赤壁赋》：襟怀旷达，寄情山水 《赤壁赋》，原为北宋文学家苏轼所作，千古传颂，意境深远。《赤壁赋》又分为前后两篇，皆描绘了苏轼与友人游赤壁，借景抒情，感叹人生之短暂，宇宙之无穷。赵孟頫之所以选择《赤壁赋》作为书写对象，本身就体现了他对苏轼超然物外、豁达自在人生态度的认同与欣赏。 在赵孟頫的笔下，《赤壁赋》的文字仿佛化为跳跃的精灵，随墨迹的起伏跌宕，展现出一种生动而富有生命力的美。他的笔法精到，起笔饱满，行笔流畅，收笔有力，提按顿挫之间，自然流露出浑厚的气韵。字的结构开合有度，疏密得当，既有晋唐以来书法的古朴典雅，又不失元人特有的洒脱。点画的勾挑转折，遒劲中透着圆润，圆润中不失挺健，呈现出一种“玉筋”与“铁画”的交融之美。 尤其值得一提的是，赵孟頫在书写《赤壁赋》时，其情感的投入与文字的契合度极高。他似乎将自己置身于赤壁之下，感受着江风的拂过，聆听着浪涛的拍打，将那份对人生哲思的感悟，尽数倾注于笔端。字里行间，流露出的是一种淡泊名利、超然物外的胸怀，一种对人生无常的深刻理解，以及一种对自然景物的无限热爱。读他的《赤壁赋》，不仅能欣赏到精湛的书法技艺，更能感受到一种涤荡心灵的宁静与豁达。 《吴兴赋》：家国情怀，故土眷恋 《吴兴赋》是赵孟頫为纪念自己的故乡湖州（古称吴兴）而作。这篇赋是他对自己生平、家乡风物以及人生抱负的抒发。对于赵孟頫而言，吴兴不仅仅是他出生长大的地方，更是他精神的根脉所在。因此，《吴兴赋》的书写，承载着他浓厚的家国情怀与深沉的故土眷恋。 在《吴兴赋》的笔触中，我们能看到赵孟頫更为内敛、更为深沉的一面。相较于《赤壁赋》的挥洒自如，这里的行书显得更为严谨、更为规整，但也正因如此，其内涵的丰富性与情感的张力却愈发显现。他的笔画更加精炼，结构更加稳健，每一个字都像是经过深思熟虑后精心雕琢而成。然而，严谨并不意味着僵硬，赵孟頫的线条依然流畅而富有弹性，墨色浓淡变化自然，使得整幅作品既有磅礴的气势，又不失细腻的情感。 《吴兴赋》的书法，尤其体现在其对赵体书“尚古”“尚质”风格的极致追求。他将唐人楷书的端庄、晋人行书的飘逸、以及自己独创的圆润遒劲融为一体，形成了一种独具风格的“赵体”行书。这种风格，既是对历史传统的继承与发展，又展现了他对书写本体的深刻理解。读《吴兴赋》，我们仿佛能听到赵孟頫在低语，诉说着他对故乡的美好回忆，他对家乡山水的热爱，以及他对故乡未来发展的期盼。这是一种基于深厚情感的艺术表达，是一种对生命源头的致敬。 《闲居赋》：淡泊宁静，返璞归真 《闲居赋》，同样为古人所作，描绘了隐居生活中的宁静与闲适，以及由此带来的精神上的满足。赵孟頫选择书写《闲居赋》，则更加凸显了他晚年看淡世事、追求内心平静的人生境界。 在《闲居赋》的书写中，赵孟頫展现出了一种更为平和、更为舒缓的艺术风格。他的笔势更加从容，字形更加舒展，仿佛是在描绘一幅淡雅的水墨画，而非激昂的乐章。点画的运用更加随意而又恰到好处，不激不厉，却又韵味无穷。每一个字都仿佛带着淡淡的墨香，散发出一种超然物外、返璞归真的气息。 《闲居赋》的书法，是赵孟頫对“闲”之真谛的艺术诠释。他并非以潦草敷衍来表现“闲”，而是以一种高度的艺术控制力，在流畅的书写中融入了对“闲”的理解。这种“闲”，是一种精神上的富足，是一种对外界喧嚣的超脱，是一种对内心宁静的追求。赵孟頫的笔墨，如同他晚年的心境，宁静致远，淡泊明志。读他的《闲居赋》，我们仿佛置身于一处远离尘嚣的雅室，感受着清风拂面，聆听着鸟语花香，体验着一种纯粹而又美好的生活意境。 集大成者，独树一帜 《中国碑帖名品·赵孟頫赤壁赋 吴兴赋 闲居赋》的价值，不仅在于它收录了赵孟頫的三篇代表性行书作品，更在于它通过这些作品，为我们展现了赵孟頫作为一位集大成者的艺术魅力。他上承晋唐，下启元明，将历代书法的精华熔于一炉，最终形成了自己独具一格的“赵体”。 本书的呈现方式，更是极具匠心。它不仅提供了高品质的书法拓本，更可能辅以详细的释文、考证、以及对赵孟頫生平与艺术风格的深入解读。通过这些辅助内容，读者不仅能够欣赏到优美的书法，更能深入了解作品的时代背景、文学内涵，以及赵孟頫在创作时的心路历程。 品鉴之道，细味真章 品鉴赵孟頫的这三篇行书，需要静下心来，细细体味。 首先，可以从整体布局入手。观察每幅作品的章法，字的行列是否整齐，行气是否贯通。赵孟頫的章法，往往显得错落有致，自然天成，既有规矩，又不失变化。 其次，可以聚焦于单字结构。品味每一个字的笔画安排，点画的轻重缓急，结构的疏密藏露。你会发现，即使是同一个字，在不同的位置，赵孟頫也会有细微的变化，体现出其高度的艺术表现力。 再者，要关注笔墨的神韵。墨色的浓淡枯润，笔画的粗细曲直，提按的起伏顿挫，共同构成了赵孟頫作品的生命力。他的笔墨，既有力量感，又不失温润；既有速度感，又不失控制。 最后，也是最重要的一点，是要将书法与内容相结合。理解作品的文学含义，体会赵孟頫在书写时的情感，才能真正领略到赵孟頫行书艺术的深度与广度。 永恒的艺术瑰宝 《中国碑帖名品·赵孟頫赤壁赋 吴兴赋 闲居赋》，不仅是一部书法欣赏的宝典，更是一扇通往中国传统文化艺术殿堂的窗户。通过这部作品，我们得以窥见赵孟頫这位艺术巨匠的内心世界，感受他非凡的艺术才华，学习他超然物外的人生智慧。无论您是书法爱好者，还是对中国传统文化充满兴趣的探索者，这部作品都将带给您一次难忘的艺术旅程，让您在墨香中，感受千年不绝的艺术魅力。它是一份珍贵的文化遗产，也是一份值得永远珍藏的艺术瑰宝。

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这套《中国碑帖名品》系列，我最近淘了几本，尤其是喜欢赵孟頫这个系列的。说实话，这套书的印刷质量确实没得挑，纸张的质感和墨色的还原度都非常到位，拿在手上有一种沉甸甸的厚实感，能清晰地感受到古代碑刻的肌理和笔法的微妙变化。每一次摊开，都像是一次穿越时空的对话，看着那些遒劲有力的线条和风流倜傥的结构，总能被深深地震撼。我个人是书法爱好者，平时临摹时，深感光靠电子版的图片是远远不够的，那种精微的细节，比如飞白处的枯笔、转折处的提按，只有在高清的影印本中才能捕捉到。这套书在这方面做得极为出色，简直是学习和研究的必备利器。它不仅仅是一本简单的字帖，更像是一本艺术鉴赏的教科书，让我对赵松雪的书法美学有了更深层次的理解和感悟。如果能把更多不同时期的代表作都收录进来，那就更完美了。

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我收藏了很多不同版本的碑帖，但不得不说，这套《中国碑帖名品》系列在版式布局上做得非常人性化。每一页的留白恰到好处，既不显得拥挤，也不会因为空间过大而让作品显得零散。对于我们这些需要经常对照临摹的人来说，这种清晰的排版至关重要，可以最大限度地减少眼睛的疲劳。更让我欣赏的是，它似乎避免了那种过度数字化的处理痕迹，使得作品在保持高清晰度的同时，保留了原拓的“生命力”。我特别喜欢其中一些需要放大才能看清的细节，比如笔画连接处的墨痕飞溅，这些正是书法家功力的体现。这本书已经成为我书房里被翻阅频率最高的一本书籍之一，无论是闲暇时的品读，还是临摹时的参考，都体现了极高的实用价值和艺术价值的完美结合。

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我对这类传统艺术的出版物要求一直比较高，主要是怕现在市场上的影印本为了追求所谓的“清晰度”，反而丢失了原作的精髓——那种沧桑感和历史的厚重。但这本《中国碑帖名品》在处理上找到了一个绝佳的平衡点。它既保证了字迹的锐利度，能看清每一个起笔收笔的力度变化，又保留了纸张或石刻本身的质感，甚至能依稀看到一些年代留下的痕迹，这对于研究碑帖的“出土”背景非常有帮助。每次翻到那些略显模糊但意韵犹存的地方，我都会停下来反复揣摩，思考是不是原碑就存在这样的“模糊”状态，还是因为拓印的技术限制。这种深入探究的过程，比单纯地描摹字形要有趣得多，它把书法欣赏提升到了文物研究的高度。希望未来的版本可以附带更详细的考证资料，那就更具收藏价值了。

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自从入手这套碑帖，我的练字状态简直焕然一新。我之前总觉得自己的用笔有些拘谨，尤其是在转折处容易“板结”，缺乏灵动性。但仔细研读了这本《中国碑帖名品》中的范本后，才明白是自己对“骨力”和“韵致”的理解还停留在表面。书中的每一个字，都透露出一种雍容大度和内敛的文人气质，结构上看似平稳，实则暗藏险绝，这种高妙的平衡感是极难把握的。我尝试着模仿其中的某些结体，发现只有真正去体会作者在创作时的心境和气息，才能稍稍触及到那份“晋韵”。这本书的装帧设计也挺讲究，古朴中带着精致，让人在翻阅时就能感受到一种对传统的敬畏。对于那些想要系统提升楷书或行书水平的朋友来说，这套书绝对是值得下本“重金”投资的，绝对不会让你失望。

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说实话，我对古典书法了解不多，但被朋友安利后还是忍不住买了一本。刚开始看的时候，确实有点“不知所云”，那些密密麻麻的字迹和复杂的笔画，看得人眼花缭乱。但我抱着“总得学点什么”的心态，每天坚持看上半小时，慢慢地，一些感觉就开始形成了。我发现，这套书里的字虽然很“古”，但并不僵硬，反而有一种流动的音乐感。特别是当你的目光跟着笔锋走的时候，你能感觉到一种连绵不绝的气势，仿佛作者写字时的呼吸都没有停顿过。这种行云流水的韵味，远非我们现在写字时追求的“端正”二字可以概括的。这本书成功地让我这个书法门外汉，对中国传统文化中对“气韵”的追求有了一个直观的认识，算是意外的收获。

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下雨天写前赤壁赋的感觉很好。

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流丽秀气，温润典雅

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下雨天写前赤壁赋的感觉很好。

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郁结

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温润典雅，好秀气。关键是文与字都赏心悦目。