具体描述
作者简介
深泽直人，日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人，“IDEO”在日本的分部和Super Normal工作室创始人，无印良品设计顾问。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生、日立、无印良品、NEC、耐克、日本精工株式会社、夏普、steelcase、东芝 等等做过产品设计。
原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
岩崎信治，日本知名设计师，曾任GK 设计机构副社长，冈山县立大学教授，主要作品包括：雅马哈FM 调谐器、雅马哈摩托YD-1、SR400 及V-max。
川上元美，日本工业设计的开拓者与标志性人物，1966 年毕业于东京艺术大学研究生院，1969 年前于米兰Angelo Mangiaro i 建筑工作室担任设计工作；1971 年建立川上设计工作室至今。历任东京艺术大学、多摩美术大学等高等院校的客座教授。
小泉诚，家具设计师。1960 年生于东京。师从设计大家原兆英及原成光后，于1990 年设立Koizumi Studio。设计的商品从筷架到建筑物，囊括生活各个方面，并奔赴日本各地工厂采风。2003 年于东京都国立市设立“小泉工具店”，为传播设计技术及理念举办各类设计活动。
黑川雅之，早稻田大学建筑博士；1967年成立黑川雅之建筑设计事务所；2001年成立DESIGNTOPE公司；日本建筑协会会员、日本工业设计师协会主席。
松永真：毕业于东京艺术大学设计系。主导设计了一系列的和平宣传海报，并为热销产品、Sco ie 卫生用品、灌装酒精饮料提供包装设计方案。此外，为ISSEY，MIYAKE，Benesse 等知名企业设计企业识别及形象。
佐藤卓，日本中生代最具分量的设计师之一，从企业识别到产品设计涉足多个设计领域，累积了为数众多的优秀作品。他的平面设计是从“一甲纯麦芽威士忌”的商品开发起步，接连设计“乐天薄荷口香糖系列”、“乐天木糖醇口香糖”、“大正制药Zena营养饮料”、“明治好喝牛奶”、“都科摩手机”等商品，并且为BS朝日电视台、首都大学东京、金泽21世纪美术馆、三宅一生设计文化基金会等进行识别设计，担任NHK教育台“日本语游戏”的企划与艺术总监，此外，参与以设计观点解剖量产品的“设计的解剖”企划等。
目录信息
读后感
无意间借了一本《椀一式——手边的漆器》，内容不多，讲一个类似中国景德镇的地方高山市，其“飞驒春庆”传统漆艺面临着无人继承的困境。于是，日本设计委员会向8位设计师提出邀请，设计在日常生活中使用的汁碗（汤碗），以唤起现代人对传统技艺的情感和认同。 虽未见实物，只...
评分无意间借了一本《椀一式——手边的漆器》，内容不多，讲一个类似中国景德镇的地方高山市，其“飞驒春庆”传统漆艺面临着无人继承的困境。于是，日本设计委员会向8位设计师提出邀请，设计在日常生活中使用的汁碗（汤碗），以唤起现代人对传统技艺的情感和认同。 虽未见实物，只...
评分无意间借了一本《椀一式——手边的漆器》，内容不多，讲一个类似中国景德镇的地方高山市，其“飞驒春庆”传统漆艺面临着无人继承的困境。于是，日本设计委员会向8位设计师提出邀请，设计在日常生活中使用的汁碗（汤碗），以唤起现代人对传统技艺的情感和认同。 虽未见实物，只...
评分无意间借了一本《椀一式——手边的漆器》，内容不多，讲一个类似中国景德镇的地方高山市，其“飞驒春庆”传统漆艺面临着无人继承的困境。于是，日本设计委员会向8位设计师提出邀请，设计在日常生活中使用的汁碗（汤碗），以唤起现代人对传统技艺的情感和认同。 虽未见实物，只...
评分无意间借了一本《椀一式——手边的漆器》，内容不多，讲一个类似中国景德镇的地方高山市，其“飞驒春庆”传统漆艺面临着无人继承的困境。于是，日本设计委员会向8位设计师提出邀请，设计在日常生活中使用的汁碗（汤碗），以唤起现代人对传统技艺的情感和认同。 虽未见实物，只...
用户评价
这本新近读到的关于日本传统工艺的书籍，着实让我眼前一亮。作者以一种近乎诗意的笔触，带领我们走进了那个充满匠心与历史的漆器世界。它并非一本枯燥的工艺图录，而更像是一部深入生活肌理的文化考察报告。我尤其欣赏其中对“侘寂”美学在器物上体现的细腻剖析。书中对不同时期、不同流派的漆艺风格的梳理极为清晰，无论是莳绘的繁复华丽，还是螺钿的深邃光泽，都被赋予了其时代背景下的生命力。作者并没有停留在表层技法的介绍，而是花了大量篇幅去探讨工匠们如何在有限的材料中，通过对天然物的敬畏与运用，创造出超越物质本身的艺术价值。阅读过程中，我仿佛能闻到那股特有的生漆气味，感受到木胎在手中沉甸甸的分量感。对于那些渴望了解日本文化深层精神内核的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的窗口，它教会我们如何“慢下来”，去欣赏那些看似简单实则蕴含了千年智慧的日常器皿。这种对传统工艺的尊重与再发现，是当代社会非常需要的精神滋养。
评分这本书的装帧设计本身就是一种艺术的体现，这一点值得首先称赞。内页的纸张选择、色彩的呈现，都显示出出版方对主题的深刻理解和尊重。我感受到的不仅是文字的传递，更是一种全方位的感官体验。内容上，作者在探讨传统技术的同时，对当代漆艺的创新与困境也进行了深入的剖析。这种辩证的视角非常难得。比如，书中对比了传统手工制作与现代工业化生产在效率和精神价值上的冲突与融合，这使得全书的议题具有了跨越时空的现实意义。对于希望从事相关设计或艺术创作的读者而言，书中对材料特性的细致描述，尤其是在不同气候和湿度下，漆膜可能发生的变化，是极其宝贵的参考资料。它不仅仅是回顾历史，更是在为未来探路，探讨如何在现代审美中继承和发扬这份千年技艺的精髓。整本书读下来，心绪非常平静，仿佛经历了一场精心的精神洗涤。
评分老实说，刚翻开这本书时，我有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟“漆器”这个主题本身就带着一定的专业门槛。但很快，我的顾虑就被打消了。这本书的叙事节奏把握得相当巧妙，它平衡了学术的严谨性与大众的可读性。作者似乎深谙如何用最生动的语言去描绘那些复杂的制作流程，比如层层上漆、打磨、干燥的漫长等待，以及每一次细微的色差调整背后蕴含的工匠心血。书中穿插的许多历史轶事和家族传承的故事，让冰冷的器物瞬间拥有了温度和记忆。我特别喜欢其中关于“器皿与使用者关系”的探讨，它不再将漆器视为高高在上的艺术品，而是回归到它作为生活必需品的本质——是如何陪伴人们度过每一个用餐的瞬间。这种“活着的历史”的视角，极大地提升了阅读体验，让人在合上书本后，会忍不住重新审视家中那些平凡的餐具，思考它们背后的故事和价值。这本书的价值，在于它成功地搭建了一座沟通古老技艺与现代生活的桥梁。
评分这本书的深度在于其对“时间”在漆器制作过程中所扮演角色的哲学探讨。它清晰地展示了，一件优秀的漆器，其价值并非只取决于最后的成品外观，而是凝结在无数个“等待”之中——等待生漆的自然干燥，等待灰尘的沉淀，等待工匠心境的成熟。作者以一种近乎冥想的方式，引导读者去感受这种时间的重量。书中穿插的古代文献引用和文学作品片段，恰到好处地烘托了漆器在历史长河中作为权力象征、宗教载体乃至日常用品的复杂身份。从皇室的祭器到平民的食具，这本书展现了漆器如何无声地介入并记录了日本社会各个阶层的历史脉络。对我个人而言，它成功地改变了我对“快消品”文化的固有观念，让人重新思考我们与身边物品的关系，以及我们愿意为“永恒”付出多少耐心与代价。这是一部充满智慧和人文关怀的佳作。
评分我曾翻阅过几本关于日本工艺的入门书籍，但大多侧重于宏观介绍或简单的图解。然而，这本新作显然走得更远、更深。它的专业度令人信服，但行文风格却保持着一种令人惊喜的亲切感。书中对不同地区（比如轮岛、津轻）的地域性差异的描述，细致入微，令人印象深刻。作者似乎花费了大量时间进行田野调查，才能捕捉到那些地方独有的“口音”和“脾气”。尤其是对某一特定款式的漆碗，从选材到最后一道上光，全程的心理活动都被细腻地还原了出来，那种对完美的执着几乎令人窒息。这种对细节的极致追求，让我对“匠人精神”有了更具象、更立体的理解。它不再是一个空泛的口号，而是体现在每一个看不见的层面——底漆的厚度、抛光的力度、乃至工匠对自身疲惫的精确控制。这是一本需要细细品读、不宜囫囵吞枣的书，每一次重读，都会有新的领悟。
评分还好
评分关于吃饭的家伙的设计美学探讨。为啥在吃饭家伙上，中国人偏爱瓷器，日本人偏爱漆器？
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评分还好
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