时装设计快速学

时装设计快速学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:袁良
出品人:
页数:140
译者:
出版时间:2011-9
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787506476614
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
  • 设计
  • 艺术设计
  • 素描
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具体描述

《时装设计快速学》在现代服装业中,广大时装爱好者需要有一套简明扼要的综合性设计教材。《时装设计快速学》是作者袁良继《Corel DRAW时装款式画》之后所著的第六《时装设计快速学》,是一本很务实的书。第一部分讲述了色彩搭配。第二部分讲述了时装画快速学。第三部分重点讲述了时装造型构思方法和时装造型实例。同时,书后还附录了很多与时装设计相关的实用知识。

全书图文并茂,通俗易懂,简单易学,适合广大时装爱好者及高职高专院校专业师生使用;也可作为时装厂或培训学校短期培训教材。

《服装设计:从概念到成衣的系统指南》 本书是献给所有渴望深入理解服装设计全过程的实践者和理论研究者的一部百科全书式著作。它摒弃了碎片化的技巧传授,致力于构建一个从设计构思的萌芽到最终成品落地,逻辑清晰、层层递进的知识体系。 本书旨在超越市面上许多仅关注某一特定领域(如平面制版或特定软件操作)的指南,为读者提供一个宏观且深入的视角,理解服装设计如何作为一门综合性、跨学科的艺术与技术。我们深知,一件成功的时装作品,其背后是文化洞察、人体工程学、材料科学与精湛工艺的完美融合。 第一部分:设计的哲学与文化的根基 本部分将引领读者进入服装设计的思维殿堂,探讨设计的本质及其与人类社会、历史、文化的深刻关联。 第一章:时装的语境与设计师的使命 时尚史的脉络与当代解读: 深入分析从古至今关键历史时期的服装形态,探讨“新浪潮”是如何在继承与反叛中诞生的。我们不仅仅罗列风格,更分析驱动这些风格转变的社会经济因素、技术革新以及文化思潮(如女权主义、环保主义、身份政治等)。 设计师的自我定位与品牌哲学: 如何提炼个人的设计DNA?探讨构建核心设计理念(Brand DNA)的方法论,包括确定目标受众、价值主张和美学签名。 趋势的捕获与创新: 分析趋势预测的科学性与艺术性。区分“流行”(Trend)与“风格”(Style)的差异。学习如何使用感性(Mood Board)与理性(数据分析)相结合的方式,构建前瞻性的设计方向。 第二章:灵感的源泉与概念的具象化 跨界灵感的提取与转化: 探讨如何从建筑、艺术、自然、音乐、电影等非服装领域中汲取养分,并将其转化为可被服装语言表达的元素。 叙事性设计(Narrative Design): 学习如何构建一个完整的设计故事线(Collection Story),确保系列中的每一件作品都是叙事链上的重要一环。 概念草图的精进: 详细解析不同阶段草图的功用——从表达意境的“思维图”到指导制作的“技术草图”。探讨手绘与数字工具在概念深化中的协同作用。 第二部分:结构、人体与材料的科学 本部分是服装设计技术核心的奠基,强调对服装“骨架”和“皮肤”的深刻理解。 第三章:人体形态学与服装工程 人体测量学的精准应用: 探讨不同人种、地域以及特定体型(如运动体型、老年体型)的差异化测量标准。重点分析“净尺寸”与“成衣尺寸”之间的逻辑换算。 服装的立体构成原理(Draping Mastery): 详细讲解如何在人台或人体上直接进行面料的分割、堆叠与固定,以创造复杂的、符合人体运动规律的廓形。涵盖基础省道转移、褶皱艺术(如巴洛克式褶饰、阿西米特利克褶皱)的高级技巧。 服装的运动轨迹分析: 运用人体工程学原理,分析服装在行走、坐卧、伸展等动态情境下的受力点与活动空间需求(Ease Allowance的科学设定)。 第四章:面料的“语言”与触觉体验 纺织科学基础深入解析: 不仅仅停留在“棉麻丝毛”,而是深入探讨纤维结构(天然、再生、合成)、纱线捻度、织物组织(平纹、斜纹、缎纹及其变体)对悬垂性、保暖性、透气性和耐用性的决定性影响。 面料的后整理技术: 了解缩水处理、防水防污涂层、染色固色技术(如扎染、蜡染、数码印花)如何改变面料的物理和视觉特性。 材料的创新与可持续性: 探讨生物基材料、回收纤维(如RPET、海洋塑料)的应用前景,以及如何根据设计目的和环保要求,进行最优的面料选择与搭配策略。 第三部分:从二维到三维的转化:制版与样衣制作 本部分聚焦于将平面图纸转化为可穿戴实体的关键环节,强调精确的工艺执行力。 第五章:系统化的服装制版理论 结构制版法与平面制版法的深度对比: 分析两种制版体系的优缺点,并指导读者如何将立体造型的结果,精确地转化为二维纸样。 复杂廓形的版型解构: 针对西装的立体剪裁、高级定制的公主线、以及宽松廓形(如H形、茧形)中的体积控制,提供系统的版型调整流程。 工艺节点的制版处理: 详细讲解如领子滚边、驳头处理、插袋的驳头支撑结构,以及特殊袖窿(如羊腿袖、插肩袖)在纸样上的精确“吃位”处理,确保缝合时无偏差。 第六章:样衣制作与工艺细节的雕琢 试穿与修正(Toile/Muslin): 样衣制作不仅仅是检查尺寸,更是验证设计概念和结构可行性的关键步骤。书中提供了一套系统化的试穿检查清单,从肩线平衡到衣长比例的修正矩阵。 工业缝制技术与手工艺的融合: 介绍工业缝纫机(如包缝机、平缝机)的最佳应用场景,同时教授高级手工技术(如法式缉边、套结、手工钉珠与刺绣的固定)如何提升服装的耐用度和奢华感。 辅料与衬里的科学: 深入探讨衬布(Interlining)的类型(如粘合衬、衬布)及其在不同面料上的应用原则,以确保服装的挺括度与穿着舒适度达到平衡。 第四部分:系列化呈现与专业化沟通 设计成果的价值,有赖于其被专业领域准确理解和接受的能力。 第七章:系列规划与产品线构建 主题的延伸与变化: 学习如何通过改变面料、色彩、细节(如拉链头、纽扣选择)来创造同一主题下的价格梯度和风格层次(如高定、主线、副线)。 技术包(Tech Pack)的创建: 这是连接设计与生产的桥梁。本书提供创建详尽技术包的标准模板,涵盖所有关键信息:尺寸表(Grading)、工艺说明、面料/辅料代码、洗水要求和三视图(Flat Sketch)的规范绘制。 第八章:数字化设计与展示 三维服装软件的应用逻辑: 探讨如CLO 3D、Browzwear等软件如何加速样衣制作流程,优化试穿反馈,并模拟面料的真实动态表现。重点不在于软件操作的“点击”,而在于如何将物理制版逻辑准确映射到数字环境中。 专业展示与沟通: 讲解如何为设计师作品集(Portfolio)和商业提案(Pitch Deck)进行结构化设计,确保视觉叙事与技术细节并重,成功实现设计理念的有效传达。 本书特点总结: 本书结构严谨,逻辑严密,旨在培养读者“设计师的工程师思维”和“工程师的设计审美”。它是一份深度参考资料,而非速成手册,要求读者投入时间去理解背后的原理和逻辑,从而能够应对从概念草图到大规模生产中遇到的任何复杂挑战。它着重于“为什么这样做”,而非仅仅“如何做”,是实现设计从“想法”到“经典”的必经之路。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白讲,这本书的封面设计就足够让我眼前一亮,简洁大气,充满设计感,光是看一眼就让人想深入了解。更让我惊喜的是,书中内容的深度和广度,完全超越了我对“快速学”这类书籍的固有印象。作者的文笔非常流畅,而且充满热情,仿佛一位经验丰富的导师,耐心地引导着我去探索时装设计的奥秘。我最喜欢的部分是关于“风格定位”的讲解,作者详细分析了不同服装风格的特点,以及如何通过色彩、廓形、面料等元素来塑造独特的个人风格。这让我对自己想要传达的时尚态度有了更清晰的认知。我之前也尝试过一些搭配技巧的书籍,但往往流于表面,而这本书能够从设计本质上,教会我如何去理解和创造风格,这对我来说具有非常重要的意义。而且,书中提供的很多设计练习,都非常有启发性,我尝试着去完成一些小的设计任务,虽然成果还不够完美,但这个过程本身就让我收获良多,也更加确信自己对时装设计的喜爱。

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这本书最让我感到惊喜的是,它真的实现了“快速入门”的承诺,并且在保证效率的同时,还兼顾了内容的深度和广度。作者的写作风格非常清晰、有逻辑,她并没有将时装设计过程复杂化,而是将其分解成一系列可执行的步骤,让初学者也能轻松掌握。我尤其喜欢书中关于“设计流程”的讲解,作者从灵感收集、概念发展,到草图绘制、面料选择、打版制作,每一步都讲解得非常细致,并且提供了大量的范例和技巧。这让我这个完全没有设计基础的人,也能清晰地看到一个服装从无到有的全过程。我之前也尝试过阅读一些设计类的书籍,但很多时候都因为过于理论化或者案例不够贴近生活而半途而废。而这本书的作者显然非常了解读者的需求,她提供的案例都非常具有代表性,并且能够很容易地激发我的学习兴趣。它就像一个高效的学习助手,能够帮助我在最短的时间内,掌握最核心的时装设计知识和技能,让我能够更有信心和方向地去追求自己的设计梦想。

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坦白说,在我拿起这本书之前,我对“时装设计”这个词的理解可能还停留在T台上的那些华丽礼服,觉得离我这样的普通人很远。但这本书的出现,彻底颠覆了我的认知。作者的写作风格非常亲切,仿佛在和我分享一个秘密花园,里面充满了关于美和创造的惊喜。她没有使用那些令人生畏的专业术语,而是用非常生活化的语言,将复杂的概念变得简单易懂。我特别欣赏书中关于“基础廓形”的讲解,作者通过一些非常直观的图例,展示了不同廓形对人体视觉效果的影响,例如A字形、H字形、X字形等等。这让我明白了为什么有些衣服穿在我身上好看,而有些就不那么适合,让我能更理性地认识自己的身材特点,并选择最能展现我优势的服装。书中的一些设计练习,也给了我很大的启发。我尝试着根据书中的指导,自己画一些简单的设计草图,虽然还不够专业,但那种从零开始创造的感觉,真的非常令人兴奋。这本书不仅仅是教会我如何设计衣服,更是教会我如何去观察生活中的美,如何将灵感转化为可见的实体。它让我这个曾经对时尚感到遥不可及的人,重新找回了对美的热情和对创造的渴望。

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这本书的质量让我感到非常惊喜,它超出了我对一本“快速入门”书籍的预期。作者显然对时装设计有着深厚的理解和丰富的实践经验,并且能够用一种非常清晰、有条理的方式将其传达出来。我最喜欢的是书中关于“服装结构”的解析,作者用非常详细的图示和文字,解释了衣服是如何被裁剪、缝合,最终形成一个立体的造型的。这让我第一次真正理解了服装的“骨架”是如何形成的,以及设计师在处理服装结构时需要考虑哪些因素。我之前对服装的理解可能只停留在表面,而这本书让我能够深入到服装的内部,去了解它的构造和工艺。此外,书中还介绍了一些基础的缝纫技巧和工具的使用方法,这让我觉得这本书非常实用,不仅仅是停留在理论层面,而是可以指导实践的。我个人动手能力不强,但按照书中的指导,我也能完成一些简单的手工缝制,这让我感到非常有成就感。这本书就像一个严谨而又充满激情的老师,它不仅教会我知识,更引导我去探索和实践,让我在这个过程中不断发现自己的潜能。

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这本书给我最直观的感受就是它的“接地气”。作者没有用那些高高在上的专业术语来吓退读者,而是用非常生活化的语言,将时装设计的核心理念融入其中。我特别喜欢书中关于“服装与人体工程学”的结合,作者详细讲解了服装的剪裁和结构如何与人体的运动和舒适度相协调,这让我明白了好看的衣服也必须是穿着舒适的。我之前也尝试过一些时尚类的读物,但很多时候都让我感觉离我的生活很远,而这本书则让我觉得,时装设计其实离我们每个人都很近,我们都可以通过学习和实践,去创造属于自己的美丽。它就像一位贴心的生活导师,不仅教我如何设计衣服,更教会我如何通过服装来更好地表达自己,如何让我的生活因为对美的追求而变得更加精彩。我感觉自己在阅读这本书的过程中,不仅仅是获取了知识,更是一种自我发现和自我提升的过程。

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阅读这本书的过程,简直是一种视觉和智力的双重享受。它不仅仅是一本教授时装设计技巧的书,更像是一本关于如何“看”时尚的书。作者的叙述方式非常生动,她不会枯燥地罗列公式或规则,而是通过大量精美的插图和案例分析,将抽象的设计理念具象化。我印象最深刻的是关于“比例”的章节,书中通过对比不同人体比例下服装廓形的差异,让我第一次真正理解了“黄金分割”在服装设计中的重要性。原来一件衣服穿在身上是否好看,很大程度上取决于设计师对比例的把握。此外,书中还详细介绍了不同类型的面料,以及它们在服装中的应用效果。例如,丝绸的垂坠感如何塑造优雅,而硬挺的牛仔布又如何展现硬朗。这些细节的描述,让我在看到一件衣服时,能更敏锐地捕捉到它的材质和质感,从而对服装的整体效果有更准确的判断。我之前也尝试过阅读一些国外引进的时装设计书籍,但很多时候因为语言和文化背景的差异,理解起来会有些障碍。而这本书的作者显然非常了解中国读者的接受习惯,语言流畅自然,案例也更贴近我们的生活,这让我感到非常亲切和受用。我尤其欣赏作者在讲述设计流程时,那种条理清晰、逻辑严密的风格,从最初的构思到最终的成品,每一步都讲解得非常到位,让我这个完全没有基础的人也能窥探到整个创作的脉络。

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这本书的阅读体验非常棒,它不仅在知识层面提供了丰富的内容,更在精神层面给了我很多启发。作者的叙述方式非常具有感染力,她用充满智慧和幽默的语言,将时装设计中的一些看似枯燥的理论,变得生动有趣。我印象最深刻的是关于“流行趋势预测”的章节,作者分析了历史上几次重要的时尚变革,并且探讨了影响流行趋势的社会、文化等多种因素。这让我明白,时装设计不仅仅是关于美学,更是时代精神的体现。我之前可能只关注衣服的款式和颜色,而这本书让我能够从更宏观的视角去理解时尚,也让我对未来的设计趋势有了更敏锐的洞察力。它就像一位富有远见的时尚评论家,不仅教会我如何设计,更引导我去思考时尚的意义和价值,让我能够在这个快速变化的时尚世界里,找到自己的定位和方向。

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拿到这本书的时候,我首先注意到的是它丰富的视觉内容。书中大量的插画和实物照片,让原本抽象的设计理念变得触手可及。作者的叙述方式非常平易近人,她并没有把时装设计描绘成一个高不可攀的艺术,而是将其还原成一个充满创意和乐趣的过程。我印象特别深刻的是关于“服装的细节处理”的章节,作者详细讲解了如何运用不同的缝边、褶皱、纽扣、拉链等细节,来提升服装的整体质感和设计感。这些看似微小的细节,却能极大地影响一件衣服的最终呈现效果,让我对“细节决定成败”有了更深刻的体会。我一直认为自己是一个对时尚不太敏感的人,但阅读了这本书之后,我发现自己开始能够更仔细地观察周围人的穿着,并且能从不同的角度去欣赏一件衣服的设计。这本书就像一位耐心的造型师,它没有强行改变我的穿衣风格,而是教会我如何用更具批判性的眼光去审视服装,从而找到最适合自己的表达方式。我感觉自己在不知不觉中,对时尚的理解更加深刻,也能在日常的穿搭中,融入一些更具匠心的设计元素。

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这本书给我最大的感受就是“易学易用”,它成功地将看似复杂繁琐的时装设计过程,梳理得清晰明了,并且让学习者能够快速上手。我一直对时尚设计充满向往,但总觉得这是一个需要天赋和长期训练的领域,自己可能很难涉足。然而,在阅读了这本书之后,我的看法完全改变了。作者并没有把我当成一个需要被灌输理论的学生,而是把我当作一个有潜力的创作者,引导我去发现和发挥自己的创意。书中提供的很多练习和小的设计挑战,都非常有意思,它们能帮助我巩固所学的知识,并且在实践中不断进步。我最喜欢的是关于“色彩心理学”的章节,作者深入浅出地讲解了不同颜色所传达的情感和意义,以及如何在服装设计中巧妙运用色彩来表达某种情绪或风格。这让我意识到,服装不仅仅是遮蔽身体的工具,更是一种沟通方式,能够通过色彩来与世界对话。这本书就像一个充满魔力的工具箱,里面装满了解决各种设计问题的“法宝”。它没有给我灌输死板的规则,而是教会我如何灵活运用这些工具,去创造属于自己的独特风格。我感觉自己在不知不觉中,对时尚的理解更加深入,看待事物的角度也更加多元化了。

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这本书的封面设计就足够吸引眼球了,简约而又不失时尚感,色彩搭配也十分协调,光是看着就让人对里面的内容充满了期待。翻开第一页,一股淡淡的油墨香扑鼻而来,瞬间拉近了与书籍的距离。作者的文字风格非常细腻,仿佛一位老友在娓娓道来,没有任何生涩或难懂的词汇,很容易就能进入状态。我一直对时装设计这个领域有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的学习途径,总觉得无从下手。而这本书的出现,就像是为我打开了一扇新世界的大门,让我看到了实现梦想的可能性。它并没有上来就讲那些高深莫测的理论,而是从最基础的概念入手,比如色彩搭配、面料选择、廓形剪裁等等,循序渐进,让人感觉学习过程一点也不枯燥。尤其是书中对不同风格服饰的解析,让我对时尚有了更深层次的理解。以前我可能只是凭感觉去搭配衣服,现在我能更清晰地知道为什么这样搭配好看,为什么某种廓形会显得身材更好。这本书就像一个知心的向导,指引我在时尚的海洋里探索,让我这个门外汉也能逐渐找到属于自己的方向。我特别喜欢书中一些关于设计灵感来源的讨论,作者会分享一些艺术家、电影、甚至是自然界中的元素是如何被转化为服装设计的,这极大地拓展了我的思维。我觉得对于想要跨入时装设计领域,或者仅仅是想提升自己穿衣品味的人来说,这本书都非常有价值。它传递的不仅仅是知识,更是一种对美的追求和对自我表达的热情。

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