Luis Barragan

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出版者:ADA Editors
作者:Emilio Ambasz
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:1997-11
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9784871400480
丛书系列:
图书标签:
  • Architecture
  • Mexico
  • GA
  • 建筑
  • 设计
  • 现代主义
  • 墨西哥
  • 色彩
  • 空间
  • 巴拉干
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具体描述

Barragán House, Tacubaya, Mexico City, 1947

Los Clubes, suburb of Mexico City, 1963-69

San Cristobal, suburb of Mexico City, 1967-68

(with the collaboration of arch. Andrés Casillas)

Edited and Photographed by Yukio Futagawa

Text by Emilio Ambasz

ESSAY

House & Atelier for Luis Barragán and San Cristobal, by Emilio Ambasz

好的,以下是一本名为《光影之间:现代主义建筑的诗意表达》的图书简介,其内容不涉及《Luis Barragan》一书的任何信息,力求详实自然。 --- 光影之间:现代主义建筑的诗意表达 探寻建筑的本质:形式、光线与情感的交织 《光影之间:现代主义建筑的诗意表达》是一部深入剖析二十世纪中叶至后现代主义转型期建筑思想与实践的重量级著作。本书超越了对纯粹技术或风格的机械描述,旨在捕捉现代主义建筑在面对社会变革、技术飞跃以及个体精神需求时,所展现出的深刻哲学意蕴和审美张力。 本书的叙事脉络以“光线如何塑造空间,空间如何承载情感”为核心驱动力,系统梳理了那些致力于打破传统桎梏,寻求建筑语言新生的先驱者们的工作。它不仅仅是一本建筑史的梳理,更是一次对建筑作为一种“生活艺术”的深度对话。 第一部分:现代主义的黎明与理想的重量 本书的第一部分聚焦于现代主义思潮的起源及其在功能主义的驱动下所形成的初步形态。我们探讨了早期现代主义建筑师如何将技术进步视为解放建筑的契机,如何提倡“形式追随功能”的简洁宣言。 1. 工业时代的宣言与批判: 详细考察了早期理性主义建筑师如何利用钢筋混凝土和玻璃幕墙,尝试建立一种普适的、去地域化的建筑语言。此处,我们将重点分析技术逻辑如何与乌托邦式的社会理想相结合,并探讨这种理想在实践中遭遇的文化阻力与结构性矛盾。 2. 功能主义的边界与张力: 深入剖析了“功能至上”原则在具体项目中的落地过程。通过对几处标志性公共建筑的案例分析,我们揭示了当建筑的纯粹实用性被推向极致时,其在人性化尺度和地域文化认同上所产生的张力。建筑不再仅仅是庇护所,它成为了社会进步的宣言板,其重量感与承担的道德责任也随之增加。 3. 空间定义的重塑: 重点讨论了孟莎(Maison Dom-Ino)结构体系等对空间划分的革命性影响。建筑内部的非承重墙的出现,如何使得平面布局获得了前所未有的灵活性?这种流动性如何影响了居住者的行为模式和心理感知?本书强调了开放式空间设计在当时所蕴含的解放意义,以及它对未来室内设计的深远影响。 第二部分:材料的诗性与语汇的实验 本书的第二部分将焦点转移到材料的内在属性与建筑师如何赋予其情感重量。现代主义并非排斥美学,而是追求一种“诚实的、本真的美”。 1. 混凝土的“皮肤”与“骨骼”: 详细研究了混凝土这种革命性材料在不同文化背景下的表现差异。我们对比了那些将混凝土视为冰冷、机械化符号的实践,与那些通过精湛的模板技术(如粗野主义的早期探索)使其展现出粗粝、温暖或富有纹理的“皮肤”的案例。探讨了建筑师如何通过控制浇筑过程中的细节,赋予这种工业材料以雕塑般的生命力。 2. 光的建筑学: 这是本书的核心论述之一。光线被视为一种可塑的“建筑材料”。我们分析了如何利用天窗、光导管以及精心设计的窗洞(Oculus)来控制自然光的进入角度、强度和色彩。不同的光照策略如何影响人们对时间流逝的感知?例如,如何通过一束午后的斜射光,将一个简单的走廊转化为具有冥想性质的体验空间。本书将大量篇幅用于分析几何形体如何捕捉和折射光影,从而创造出动态的视觉叙事。 3. “内在景观”的构建: 探讨了现代主义建筑如何通过对庭院、天井和中庭的重新定义,将自然元素“内化”到建筑体量之中。这些“内在景观”不仅是采光和通风的手段,更是居住者与自然进行亲密对话的媒介。我们考察了不同文化中对“内向性”与“外向性”的平衡处理,以及建筑如何通过这种平衡来界定私密与公共的边界。 第三部分:从纯粹到情感:过渡与反思 进入二十世纪中后期,现代主义的绝对权威开始受到质疑。本书的第三部分聚焦于建筑师如何回应这些质疑,并在既有的现代主义语法中注入更丰富的人文关怀、历史语境和地方感。 1. 地域主义的复兴与调和: 分析了如何将现代主义的简洁几何形体与当地的传统材料、气候策略相结合。这并非简单的“地方装饰”,而是对现代技术进行“地方化”的深刻思考。例如,如何利用当地石材的质感来中和钢结构的冰冷感,或如何调整屋顶的坡度来回应特定的降水模式,同时保持立面的现代纯粹性。 2. 比例、尺度与人的体验: 随着对纯粹功能主义的反思,建筑的“人性化尺度”重新回到讨论的中心。本书审视了那些极其注重细节和构造精度的项目,它们证明了清晰的几何逻辑与舒适的感官体验并非水火不容。我们探讨了如何通过精心设计的台阶高度、门洞的宽度、以及墙体的厚度,来微妙地引导使用者的移动和停留,从而在宏大的结构下维护个体的尊严。 3. 结构即表达: 考察了那些将结构逻辑完全外露,使其成为主要美学特征的建筑。这种表达方式是对纯粹装饰的彻底拒绝,强调建筑的“诚实性”。我们分析了桁架、梁柱体系如何以一种清晰、可读的方式讲述建筑的力学故事,以及这种清晰如何转化为一种秩序感和宁静感。 结语:永恒的对话 《光影之间》最终回归到建筑作为一种艺术形式的本质:它是一种关于时间、空间和存在的沉思。本书并非试图为现代主义盖棺论定,而是展示了它在其鼎盛时期所产生的丰富、复杂且充满矛盾的表达方式。这些建筑的成功之处,在于它们不仅解决了当下的技术问题,更以其光影、材料和空间编排,为后世留下了关于“如何更好地居住”的永恒诗篇。 本书适合对象: 建筑学专业人士、设计史研究者、城市规划师,以及所有对二十世纪艺术与哲学思潮感兴趣的读者。它将以其严谨的分析和富有洞察力的视角,引领读者重新发现那些被时间打磨后愈发光彩照人的现代建筑杰作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在阅读过程中,我有一个非常奇妙的感受,那就是这本书仿佛有一种“催眠”般的魔力,它不是让人昏昏欲睡,而是让我的思绪,能够在这种宁静而有力的引导下,进行一次深刻的内省。作者并没有直接给出答案,而是通过一个个精心设计的意象,一个个耐人寻味的场景,来激发我的思考。我常常在读完一页后,会停下来,久久地凝视着书页,让脑海中的画面和感受慢慢沉淀。那些关于建筑的描述,关于色彩的运用,关于光线的处理,都不仅仅是物理层面的呈现,它们更像是作者内心的投射,是对生命、对美的理解和追求。我从中看到了他对极致的追求,对完美的探索,以及他对生活的热爱。这种热爱,并非外露的激情,而是一种深沉而持久的力量。它让我开始审视自己的生活,审视自己对美的理解。这本书,就像一位向导,引领我进入一个更加广阔的精神世界,让我得以窥见那些隐藏在日常生活之下的深刻意义。我从中获得了前所未有的启发,让我对“美”有了更深的理解,也让我对如何去生活,有了更清晰的认识。

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坦白说,当我翻开这本书的时候,我并没有抱有太高的期望,毕竟“Luis Barragán”这个名字对我来说既熟悉又陌生,我无法确定它究竟会带给我怎样的内容。然而,随着阅读的深入,我逐渐被一种奇异的魅力所吸引,它并非那种直白的、说教式的吸引,而是一种悄无声息的渗透,一种温柔而强大的力量。我发现,作者在叙述中,极少使用过于华丽的辞藻,或者故弄玄虚的表达,相反,他选择了最为朴实、最为真诚的语言,去描绘那些看似普通,却蕴含着深刻哲理的事物。这种朴实,反而让我感到一种亲切,仿佛在与一位老朋友交谈。他讲述的故事,并非惊心动魄,却充满了生活的智慧,以及对人性最本质的洞察。我常常在读到某一段话时,不禁会心一笑,因为我发现,作者所描述的,恰恰是我曾经经历过的、思考过的、感受过的,只是我未能用如此精炼、如此深刻的方式去表达。他就像一面镜子,让我看到了自己内心深处的某些片段,那些曾经被忽略的、被遗忘的,又重新浮现在眼前。这本书,对我而言,是一种情感的梳理,一种心灵的对话,它让我更加清晰地认识了自己,也更加理解了生活。

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这本书带给我的,是一种关于“存在”的深刻反思。它不像某些书籍那样,急于给出一个明确的答案,而是更像一位循循善诱的智者,引领着我一步步去探索。我反复思考书中的一些片段,它们并不以华丽的辞藻取胜,却带着一种直击人心的力量。作者似乎有一种魔力,能够将那些抽象的哲学思考,转化为具象的意象,让我们能够以一种更为直观的方式去理解。我印象最深刻的是书中关于“空间”的描绘。那些看似简单的建筑,却蕴含着设计师对光线、色彩、材质的极致运用,营造出一种既疏离又亲切的氛围。它让我意识到,空间并非仅仅是物理的容器,更是承载情感、思想与精神的载体。当我在书中读到关于色彩的运用时,我仿佛看到了大片纯粹的色彩在眼前跳跃,那种色彩的力量,直接触及了我的情绪,让我感受到一种原始而纯粹的生命力。书中对于“孤独”的探讨,也让我印象深刻。它并非将孤独描绘成一种负面的状态,而是将其视为一种与自我对话、与内心世界连接的契机。这种解读,让我重新审视了自己曾经的孤独感,从中汲取了力量,而非沉溺于消极的情绪。总而言之,这本书是一种智识的启迪,它让我对“存在”这个概念有了更深层次的理解。它并非提供一套现成的理论,而是通过引导性的叙述,激发我自身的思考,让我能够在阅读的过程中,逐渐构建起属于自己的理解体系。

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这本书如同一场猝不及防的邂逅,在书架的某个角落,一个名字引起了我的注意——Luis Barragán。起初,我只是被这个名字本身所吸引,它带着一种异域的神秘感,仿佛隐藏着一段不为人知的故事,或是某个时代的回响。翻开书页,我并没有立即看到那些被精心编排的文字,而是首先感受到了一种独特的氛围。这种氛围并非直白的叙述,而是通过书的整体呈现——封面设计、字体选择、纸张的触感,甚至是印刷的墨香,都悄然地将我引入一个特定的空间。我能想象作者是如何斟酌每一个细节,试图在读者尚未接触到具体内容之前,便构建起一个初步的感官体验。这种“潜移默化”的引导,让我对接下来的阅读充满了期待,仿佛即将开启一段精心设计的旅程。我好奇,这位名叫Luis Barragán的人,他的名字背后究竟承载着怎样的情感、思想,抑或是某种不曾被世人所理解的哲学?是历史的尘埃,还是艺术的火花?是遥远的国度,还是内心的探索?我开始想象,他可能是一位沉默的观察者,用文字捕捉生活中的细微之处;也可能是一位激昂的梦想家,用语言描绘壮丽的图景。这本书,在我手中,已经不仅仅是一本读物,更像是一扇窗,一扇通往未知世界的窗,而窗外,是Luis Barragán,他正以一种我尚未知晓的方式,邀请我进入他的领域。我感到一种莫名的契合,仿佛这本书的出现,恰逢我内心深处的某种渴求,如同干涸的土地遇到了甘霖,我迫不及待地想让这本书的“雨露”滋养我的灵魂,让我得以窥见那个名字所指向的、可能是光怪陆离,也可能是静谧深邃的内在世界。

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这本书最大的特点,莫过于它所呈现出的那种“宁静致远”的哲学。我并非在阅读中寻找激烈的冲突或戏剧性的转折,而是沉醉于作者所营造的那种平和、内敛的氛围。他似乎总能在最细微的观察中,发现最深刻的真理。那些关于光影的变幻,关于色彩的组合,关于建筑的比例,都带着一种数学般的精确,又充满了艺术的灵动。我尤其喜欢书中对“时间”的解读。它并非将时间看作是线性前进的、不可逆转的洪流,而是将其视为一种可以被感受、被体验、被重塑的存在。那些历史的痕迹,那些岁月的沉淀,都被作者以一种充满敬意的方式呈现出来。它让我意识到,我们并非生活在当下,而是与过去、现在、未来交织在一起。这种对时间的深刻理解,让我能够以一种更为平和的心态去面对生活中的种种变化,去欣赏那些“慢下来”的时光。这本书,就像一位智者,用他平和的语气,娓娓道来,却让我受益匪浅。它教会我,真正的力量,并非来自外在的喧嚣,而是来自内心的宁静。

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这本书带给我的,是一种跨越时空的对话感。仿佛我手中的这本书,并非仅仅是某个时期的产物,而是连接着过去、现在与未来的桥梁。作者的文字,带着一种古老的智慧,又闪烁着现代的思考。我常常在阅读中,感受到一种历史的厚重感,仿佛能听到远古的回响,又能在其中发现与当下息息相关的议题。这种跨越时空的体验,并非通过生硬的历史事件叙述来实现,而是通过作者对人性、对自然、对宇宙的深刻洞察。他似乎能够超越时间的限制,去触及那些永恒不变的真理。我尤其喜欢书中对“自然”的描绘。那些关于风、关于雨、关于光线的描写,都带着一种古老而神秘的力量,仿佛是大自然最原始的语言。它让我意识到,人类与自然之间,始终存在着一种深刻的联系,一种超越物质存在的、精神层面的连接。当我读到书中关于“传承”的观点时,我更能体会到这种跨越时空的意义。它并非简单地堆砌历史,而是通过对过往的理解,去启迪当下,去展望未来。这本书,让我感受到一种哲学上的传承,一种思想上的延续。它提醒我,我们并非孤立的存在,而是与过去紧密相连,与未来息息相关。这种阅读体验,让我感受到一种宏大的视角,一种历史的纵深感,也让我对“意义”有了更深的理解。

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读完这本书,我脑海中挥之不去的,是那种被温柔而坚定的力量所包裹的感觉。它没有激烈的冲突,没有跌宕起伏的情节,却以一种近乎冥想的方式,缓缓地在我的意识中铺展开来。我仿佛置身于一片广阔而宁静的土地,呼吸着清新的空气,感受着阳光洒在肌肤上的温暖。作者对于细节的捕捉,堪称大师级。每一个场景的描绘,都仿佛拥有生命,那些色彩、光影、声音,甚至是空气中弥漫的气味,都被栩栩如生地呈现在我的眼前。我能够感受到微风拂过树叶的沙沙声,闻到泥土混合着青草的芬芳,看到夕阳将天空染成绚烂的橙红色。更重要的是,在这些具象的描绘之下,我感受到了一种深沉的情感流淌。这种情感并非外露的悲伤或喜悦,而是一种更为内敛、更为持久的生命体验。它关于孤独,却不显凄凉;关于热爱,却不显狂热;关于思考,却不显晦涩。作者似乎在用一种最纯粹的方式,探讨着人与自然、人与自我、人与时间的关系。我常常在阅读中停下来,闭上眼睛,试图去感受作者所营造的那种氛围,那种仿佛被时间遗忘的、静谧而又充满生命力的瞬间。这本书让我重新审视了生活中的许多“寻常”,那些被我们匆忙忽略的美好,原来都蕴含在最简单的事物之中。它教会我放慢脚步,去倾听内心的声音,去感受生命最本真的律动。这种阅读体验,对我而言,是一种心灵的洗礼,让我从浮躁的世界中抽离,重新找回内心的平静与力量。

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这本书最令我着迷的,是它所营造的那种“沉浸式”的体验,仿佛我并非一个旁观者,而是真正地置身于其中,成为了故事的一部分。作者的叙述方式,极具画面感,他能够用文字唤醒我的所有感官。我仿佛能闻到那古老建筑中弥漫的木质香气,感受到手中温润的石材触感,听到远处传来的钟声,甚至能品尝到空气中微甜的露水味道。这种极致的感官体验,让我完全忘记了自己身处何方,完全沉浸在了作者所构建的世界之中。我发现,作者并非简单地罗列景物,而是将这些景物与情感、与思想巧妙地融合在一起。每一处细节的描写,都仿佛带着深意,都能够触动我内心最柔软的部分。我能够感受到主人公内心的挣扎,能够体会到他对于美的追求,也能够理解他对生命的感悟。这种沉浸感,并非来源于情节的曲折,而是来源于作者对于内心世界的深刻挖掘,以及他对生活最细微之处的敏锐观察。他能够捕捉到那些常人难以察觉的情感波动,并将之用最为动人的方式呈现出来。我常常在阅读的过程中,感受到一种莫名的感动,仿佛我的心也随着主人公一起跳动,一起呼吸。这本书,让我体验到了一种前所未有的阅读深度,它不仅仅是文字的传递,更是一种情感的共鸣,一种心灵的连接。

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读完这本书,我脑海中挥之不去的,是那种“形式与精神”的完美融合。作者似乎能够将抽象的概念,以一种极其具象的方式呈现出来,同时又保持了其精神内核的纯粹性。那些关于建筑的描述,在我看来,不仅仅是对物理空间的解读,更是对人类精神状态的映射。它让我思考,一个真正美好的空间,应该如何去承载人的情感,如何去启迪人的思想。书中对于色彩的运用,更是令人叹为观止。那些大胆的色彩组合,看似随意,却蕴含着深刻的心理学原理,能够直接触动观者的情绪,引发共鸣。我从中看到了作者对于“和谐”的极致追求,他并非一味地追求华丽或奢靡,而是力求在每一个细节中,达到一种恰到好处的平衡。这种平衡,既体现在形式上,也体现在精神上。它让我意识到,真正的美,并非来自表面的装饰,而是来自内在的秩序和统一。这本书,对我而言,是一种关于“表达”的启迪。它让我理解,如何用最简洁、最有力的方式,去传达内心的思想和情感,同时又保持其精神的独立性和完整性。

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从这本书的字里行间,我感受到了一种对“简洁”近乎偏执的追求,而这种追求,却最终导向了极致的丰盈。作者仿佛是一位精炼语言的大师,将复杂的思想,用最简洁、最纯粹的文字表达出来。每一个词语,每一个句子,都经过了反复的打磨,不含一丝多余的成分,却又充满了力量。我发现,当文字变得简洁时,反而留给了读者更多的想象空间。我能够根据作者提供的只言片语,在脑海中构建起完整的画面,去感受那种简洁背后的丰富内涵。这种阅读体验,让我联想到了中国古代的水墨画,寥寥几笔,却勾勒出意境深远的山水。书中对于“留白”的运用,也让我印象深刻。作者并没有试图填满每一个缝隙,而是巧妙地利用空白,让读者能够有喘息的空间,去消化、去品味。这种“留白”并非虚无,而是充满了可能性,它邀请读者参与到创作的过程中,去共同完成作品的意义。我常常在读到一些似乎“未完待续”的段落时,感受到一种莫名的惊喜,仿佛作者在给我留下一个美好的谜题,让我去自行探索答案。这种简洁与留白的结合,创造出了一种独特的阅读韵味,它要求读者用一种更为专注、更为细腻的心态去体会。这本书,让我重新认识到了“少即是多”的哲学,它以一种看似简单的方式,却触及了最深刻的本质,展现了极致的美学追求。

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