钢琴大师论钢琴演奏

钢琴大师论钢琴演奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:暨南大学
作者:詹姆斯·库克
出品人:
页数:253
译者:刘戈珩
出版时间:2011-9
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787811359107
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴
  • 音乐
  • 技艺
  • 古典音乐
  • 技巧
  • 艺术工具
  • 演奏
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  • 乐理
  • 指法
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具体描述

《钢琴大师论钢琴演奏》汇集了钢琴演奏黄金时代的28位大师为一书,所涉及的主题包罗万象:从音乐到技巧,从音符到节奏,从胳膊到手腕,从生活习惯到精神紧张,从平时学习到公开演奏,都在大师们一篇篇的访记中娓娓道来。这些大师的名字许多是至今依然耳熟能详的,譬如拉赫玛尼诺夫、霍夫曼、帕德雷夫斯基、戈多夫斯基、布索尼、巴克豪斯等。

作者简介

目录信息

译者的话漫谈钢琴家威对之路及此书编辑的前后(代前言) 演奏家们的真实生活 “金诱饵” 钢琴怪杰 一个悲惨的例子 今天的钢琴家 神奇的个人磁性 一个值得称道的例子 至关重要的事情 钢琴家是天生的还是后天的 美国当代演奏家 此书编辑的前后帕皮托·阿里奥拉:一个少年天才的故事 我最早的记忆 我与阿瑟·尼凯奇的友谊 我最初的正规音乐教育 早期曲目 我每天的练习 综合教育 乐理学习 阅读和学习 音乐会威尔海姆·巴克豪斯:未来的钢琴家 昨天、今天和明天 音阶的神奇功效 音乐上万能的巴赫 旧法新用 钢琴新作的难度 单纯的难度已不足以震惊听众 现代作品 最难的作品 令人愤怒的赞美之辞 为什么不寻找最美的 收效立竿见影的练习 避免过于复杂的练习哈罗德·鲍尔:技术同音乐的直接关系 我的技术背景 技术的目的 寻找个人的表情 来自乐器本身的阻力 练习曲的误用
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的排版布局简直是一场视觉盛宴,尤其是那些复杂的乐理图示和技术动作分解图,设计得逻辑清晰,层级分明。作者(或编者)似乎对读者的认知习惯有着深刻的洞察力,他们没有堆砌密密麻麻的文字,而是巧妙地利用大量的留白和清晰的区块划分来引导读者的视线。比如在讲解某个特定指法变化时,他们插入了一个手部肌肉运动的示意图,那图示的精确度和三维感,远超一般教科书的平面插画水平,仿佛能直接看到指尖下琴弦的微妙张力变化。章节之间的过渡自然流畅,没有突兀感,每一部分知识点的衔接都像是精心编排的乐章,有主旋律的推进,也有精妙的对位处理。这种精心打磨过的排版,极大地降低了理解高深乐理概念的认知负荷,让原本枯燥的学习过程变得赏心悦目,这已经超越了一本工具书的范畴,更像是一件艺术品。

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这本书的装帧设计实在太用心了,拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感,封面采用的哑光处理,触感细腻温润,让人爱不释手。色彩搭配上选择了低饱和度的深蓝色与古典的象牙白,营造出一种庄重而又充满艺术气息的氛围。内页纸张的克重明显高于市面上常见书籍,使得墨色印刷清晰锐利,即便是最细微的五线谱符号也能看得一清二楚,这对于经常需要对照阅读的音乐学习者来说简直是福音。更值得称赞的是,书脊采用了高质量的锁线胶装工艺,翻开时书页可以完全平摊,阅读体验极佳,不必担心书本合拢而遮挡文字,尤其是在练习时,这种设计实在太贴心了。我对这种对手感和视觉体验如此考究的出版物总是抱有好感,它体现了出版方对知识载体的尊重,让人觉得阅读本身就是一种享受的仪式。光是看着它安静地躺在书架上,就觉得整个书房的格调都被提升了一个层次,绝对是值得收藏的一本佳作。

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从图书馆借阅这本书时,本来只是抱着随便翻翻的心态,没想到却被其跨学科的视野深深吸引住了。它绝非仅仅局限于指法或音色的探讨,而是隐约触及了心理学和生理学的边界。其中关于舞台焦虑的管理和如何构建持久的专注力部分,描述得尤为精辟。作者似乎在暗示,顶级的演奏能力最终还是源于对自身身心状态的完全掌控。书中引用了一些神经科学的简单概念来解释肌肉记忆的固化过程,这在传统的演奏书籍中是比较少见的视角。这种将艺术性与科学性完美结合的尝试,让这本书的价值得到了极大的提升,它提供了一种更全面、更系统化的“大师思维模式”,指导读者不仅要“如何弹”,更要思考“为何要这样弹”,以及“如何保持长久的艺术生命力”。

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我特别欣赏这本书在内容组织上所展现出的那种宏大的历史观和细腻的个体观察的完美平衡。它似乎不仅仅是在罗列演奏技巧,更是在追溯某种“音乐精神”的演变历程。书中对于不同时代演奏风格流派的梳理,不是简单的时间线罗列,而是深入剖析了当时的社会思潮、乐器制造的革新如何共同塑造了演奏家们的审美取向和技术选择。读到某一处关于早期浪漫主义时期演奏家们对情感表达的狂热追求时,我仿佛能透过文字感受到那种舞台上的激情与挣扎,那种不拘一格的自由奔放。作者的笔触既有学者般的严谨考证,又不失一个艺术家的浪漫情怀,使得整本书的论述既有深度又有温度,引人入胜,让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的顿悟感。

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这本书的语言风格是那种极具说服力且又毫不矫揉造作的风格,读起来让人感觉像是在聆听一位德高望重的演奏家在茶余饭后,以一种极为真诚和坦率的态度与你分享他毕生的经验。没有晦涩难懂的学术术语堆砌,取而代之的是大量生动、贴近实际演奏场景的比喻和描述。比如,书中描述控制踏板的技巧时,没有用冰冷的物理学名词,而是用了“如同呼吸般自然地与琴体进行对话”这样的意象,一下子就让人对抽象的控制感有了具象的理解。这种接地气又不失深度的表达方式,极大地拉近了理论与实践的距离。即便是对演奏技巧的细微调整,作者也能阐述得入木三分,让人感受到文字背后蕴含的数十年如一日的沉淀与感悟,读起来完全没有压力,却收获良多。

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概括了上个世纪初那段时期各个钢琴大师对钢琴演奏的各个观点,其中拉赫玛尼诺夫等钢琴兼作曲大师的观点是极为重要的

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翻译的还行

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显然,我,看……不……懂……

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概括了上个世纪初那段时期各个钢琴大师对钢琴演奏的各个观点,其中拉赫玛尼诺夫等钢琴兼作曲大师的观点是极为重要的

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显然,我,看……不……懂……

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