具体描述
《中国古陶瓷纹样全集:古陶瓷纹样(典藏版)(套装共2卷)》内容简介：陶瓷是中国文化领域中的一朵奇葩，她不仅有灿烂的历史印痕，而且历久弥新，今人通过对古陶瓷的研究又给其注入了现代的活力。关于中国陶瓷的起源，根据在河北省武安磁山、河南省裴李岗遗址中出土的陶器和江西万年仙人洞、广西桂林甑皮岩出土的陶器可知，我们的祖先早在新石器时代初期就已经利用粘土的可塑性，加入水将其调合，用手捏成坯体，再用火烧成陶器。
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读后感
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用户评价
初次接触《中国古陶瓷纹样全集》这本书，我首先被它所蕴含的“全”字所吸引。作为一名对中国古陶瓷有着深厚感情的读者，我一直渴望能有一本著作，能够系统地、全面地展现中国古陶瓷纹样的丰富多彩。我特别关注书中关于“人物纹样”的介绍。那些生动描绘的仕女、婴戏、历史故事、神话传说等，不仅展现了高超的绘画技艺，更折射出那个时代的社会风貌、审美情趣以及人们的精神世界。我希望书中能详细阐述，不同时期的人物纹样在造型、构图、色彩、叙事性上分别有哪些特点。例如，唐代人物纹样的丰腴与自信，宋代人物纹样的写意与含蓄，以及明清时期更为细腻和情节化的表现。此外，我也对书中关于“动植物纹样”的介绍充满了期待。除了常见的龙、凤、狮子、花卉，我更希望看到一些不那么常见，但却同样具有文化意义的纹样，比如祥瑞的动物、寓意美好的植物，以及它们在不同器物上的巧妙组合。我还想知道，本书在收录纹样时，是否会兼顾不同地域、不同窑口的特色？例如，北方的磁州窑是否在人物和动物纹样上有着独特的风格？南方的景德镇又如何在青花和彩绘中展现其创新？希望这本书能带我进入一个由纹样构成的、充满历史厚重感和艺术魅力的世界。
评分初次翻阅《中国古陶瓷纹样全集》，便被其浩瀚的体量和精美的排版所折服。作为一名痴迷于中国古代艺术的爱好者，我对陶瓷纹样一直有着特殊的感情。它们不仅仅是简单的装饰，更是承载着历史信息、文化符号和审美意趣的独特语言。我迫不及待地想深入了解，这本书究竟是如何构建起这个纹样世界的？在“植物纹样”这一大类下，我期待能看到不同时代、不同窑口对花卉、草叶、果实等元素的独特诠释。例如，唐代的缠枝牡丹是否就比宋代的更加奔放？明清时期，又为何会出现如此繁复多样的吉祥花卉纹？我尤其关注书中是否会收录那些具有象征意义的花卉，如莲花象征纯洁，牡丹象征富贵，梅花象征坚韧，以及它们在不同器物上的具体应用。我也希望作者能对一些抽象的几何纹样，如回纹、万字纹、云雷纹等，进行深入的考证，揭示它们可能存在的起源和演变过程。此外，如果书中还能涉及到一些不那么常见，但却极具地域特色或时代印记的纹样，例如磁州窑的白地黑花人物故事纹，亦或是宋代龙泉窑的梅子青釉上的暗刻纹饰，那将是一次令人惊喜的发现。我希望这本书能让我对中国古陶瓷纹样有一个系统而全面的认知，不仅仅是欣赏它们的美，更能理解它们背后的文化内涵。
评分这本书的书名《中国古陶瓷纹样全集》就足以让人心生敬畏，这三个字后面隐藏着的是何等浩瀚的艺术宝库？我一直对中国古陶瓷情有独钟，尤其痴迷于那些在洁白或青灰的胎体上，通过各种技法绘制出的精美纹饰。它们不仅是美的载体，更是历史的见证。我迫不及待地想知道，这本书究竟收录了哪些“全”？是涵盖了从新石器时代到清代的全部陶瓷纹样吗？还是重点聚焦于某个或某几个重要的时期？我尤其期待它能在“青花纹样”部分，详细阐述明清时期青花瓷上那些标志性的纹饰，比如洪武时期的海水江崖，永乐、宣德时期的龙纹、凤纹、缠枝莲纹，成化时期的婴戏图，嘉靖、万历时期的宝相花、莲池游龙等等。这些纹样不仅仅是装饰，更是那个时代社会风气、审美趣味、甚至政治制度的缩影。我还想知道，书中是否会涉及到釉下彩、釉上彩、玲珑等不同装饰技法下的纹样表现形式。例如，釉下三彩的细腻，釉上五彩的鲜艳，粉彩的柔美，珐琅彩的华贵，它们各自的纹样主题和表现手法又有哪些区别？如果书中还能对一些稀有的、或者地域性极强的纹样有所介绍，例如磁州窑的白地黑花、宋三彩、唐三彩等，那将是一次令人兴奋的发现。我期望这本书能给我带来一次视觉上的盛宴，更是一次知识上的洗礼。
评分《中国古陶瓷纹样全集》这个书名，就像一个承诺，承诺将中国古陶瓷纹样中最为精华的部分，毫无保留地呈现在读者面前。我一直觉得，陶瓷纹样是中国古代艺术史上一颗璀璨的明珠，它凝结了无数工匠的心血和智慧，也承载了中华民族源远流长的文化精髓。我非常好奇，本书是如何来定义和归类这些琳琅满目的纹样的？是按照朝代顺序，还是按照纹样主题？我特别希望能看到关于“龙纹”的详尽介绍，从早期龙的雏形，到各个朝代龙纹形态的演变，例如五爪龙、四爪龙的出现，以及龙在不同情境下的描绘，如行龙、升龙、降龙、团龙等等。同样，我也期待在“凤纹”和“其他瑞兽纹”部分，能看到麒麟、狮子、虎、鹿等吉祥动物在陶瓷上的精彩呈现。除了动物纹样，我对植物纹样也充满了好奇。那些缠枝莲、宝相花、牡丹、菊花、梅花等，是如何被巧妙地运用在陶瓷器皿上的？它们的形态和组合又有哪些变化？我甚至希望书中能对一些被大家熟知的、但细节可能被忽略的纹样，进行深入的解读，比如海水江崖纹、八吉祥纹、莲池纹、人物故事纹等等，揭示它们背后的象征意义和文化内涵。这本书，我期望它能成为我探索中国古陶瓷世界的一把金钥匙。
评分刚拿到这本《中国古陶瓷纹样全集》，还没来得及细细翻阅，单是触手可及的厚重感和封面那典雅的暗纹，就足以让我对即将展开的这段视觉之旅充满了期待。作为一名对中国传统艺术情有独钟的普通爱好者，我一直对那些穿越千年而来的陶瓷精品怀有深深的敬意。它们不仅仅是实用器皿，更是承载着历史、文化、技艺与审美的珍贵载体。而纹样，无疑是赋予这些陶瓷生命与灵魂的关键所在。我尤其好奇，这本“全集”究竟能收录多少种令人惊叹的纹样？是从盛唐的繁复华丽，到宋代的素净淡雅，再到明清的写意奔放，会不会都有涵盖？每一件器物上的纹样，背后都可能藏着一个故事，一种信仰，一种对自然的热爱，或是对生活的美好期盼。我期待着在这本书中，能看到那些熟悉的龙凤、祥云，也能发现那些被历史尘埃掩盖的、独具匠心的创新纹饰。或许，我还能从中窥见不同地域、不同窑口在纹样表现上的独特之处，比如景德镇的青花瓷，龙泉窑的釉下彩，亦或是磁州窑的白地黑花，它们在纹样上又会有怎样的异同？我甚至设想，这本书或许还能提供一些关于纹样象征意义的解读，这对于理解古代社会的思想观念和审美取向，将是极大的裨益。我准备好沉浸在这琳琅满目的视觉盛宴中，让那些静默的陶瓷纹样，在我眼前重新焕发出勃勃生机。
评分拿到《中国古陶瓷纹样全集》这本书，我首先被它扎实的篇幅所震撼，这预示着其中蕴含着丰富的信息量。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直认为古陶瓷纹样是中国古代艺术最直观、最生动的载体之一。它们不仅展现了古人的审美情趣，更折射出当时的社会生活、宗教信仰、政治格局乃至科技水平。我非常期待这本书能从宏观到微观，全面地展现中国古陶瓷纹样的发展脉络。例如，在“纹样起源与早期发展”章节，我希望能够看到史前陶器上那些充满神秘色彩的几何纹样和象征性图案，以及它们可能的含义。在“唐宋时期的纹样创新”部分，我期待能看到唐代陶瓷上奔放热烈的纹饰，宋代陶瓷上追求自然写意、富有禅意的图案，以及元代陶瓷上粗犷豪放、充满民族特色的纹样。我还特别关注书中是否会详细介绍不同窑口、不同品种陶瓷的代表性纹样，例如景德镇的青花、龙泉窑的釉下彩、磁州窑的白地黑花、耀州窑的刻花、定窑的印花等等。每一类纹样，背后都可能蕴含着一段不为人知的故事，一种独具匠心的工艺，一种时代特有的审美追求。我希望这本书能够让我不仅能欣赏到精美的图片，更能深入理解这些纹样背后的历史文化意义。
评分《中国古陶瓷纹样全集》，光是书名就足以激起我强烈的好奇心。我一直觉得，中国古陶瓷的魅力，很大程度上在于那些穿越了漫长岁月，依然鲜活生动的纹样。它们是古人智慧的结晶，是时代精神的缩影。我非常想知道，这本书在内容上，是否会详细地梳理出各个朝代陶瓷纹样的发展脉络？比如，从商周时期简单质朴的几何纹样，到汉代龙凤纹样的初步形成，再到唐代陶瓷纹样的多元化和国际化，以及宋代追求的自然写意，明清时期丰富多彩的吉祥图案。我尤其期待书中能深入解读一些标志性的纹样，例如，青花瓷上的龙纹，在不同时期的形态、气势、色彩上会有怎样的差异？又比如，釉里红的烧造难度，是否也影响了它所呈现的纹样特点？我还想了解，除了大家熟知的动植物纹样，书中是否还会介绍一些更具象征意义的纹样，例如佛教题材的纹样，或是与道教、民间信仰相关的图案。另外，本书在收录纹样时，是否会兼顾不同窑口、不同品种的特点？例如，越窑的刻花，定窑的印花，景德镇的青花，磁州窑的绘画，它们各自的技法和风格上的差异，是否会在纹样的表现上有所体现？我希望这本书能成为我深入了解中国古陶瓷纹样世界的宝贵资源。
评分拿到《中国古陶瓷纹样全集》的那一刻，我第一反应就是它的精美装帧。厚重的封壳，精选的用纸，还有那栩栩如生的封面纹样，无不透露出一种沉甸甸的质感和专业性。作为一名长期从事艺术品收藏和研究的业余爱好者，我接触过不少关于陶瓷的书籍，但往往要么过于学术化，要么过于浅显，很难找到一本既有深度又不失可读性的佳作。这本书的出现，让我眼前一亮。从目录上看，它似乎按照纹样的主题或者器物类型进行了划分，这对于读者来说无疑是极其友好的。我猜想，在“龙纹”这个章节里，我们可能会看到从早期简单象征龙形的纹饰，到后来龙纹形态的演变，比如五爪龙、四爪龙的出现，以及不同姿态的龙，如升龙、降龙、行龙、团龙等等，而且还会配以大量的实物图片，让我们能清晰地分辨出不同窑口、不同时代的龙纹特点。同样，在“花卉纹”章节，我也期待能看到牡丹、莲花、菊花、梅花等不同花卉在陶瓷上的千姿百态，以及它们各自所蕴含的文化寓意。此外，如果书中还能涉及一些辅助纹样，比如缠枝纹、卷草纹、如意纹、回纹等的介绍，那就更加完美了。我希望这本书能够成为我案头必备的工具书，随时翻阅，从中汲取灵感，或者仅仅是欣赏那些流传千古的艺术瑰宝。
评分读了《中国古陶瓷纹样全集》的序言，我仿佛被一股强大的文化洪流裹挟着，瞬间穿越回了那个风起云涌的时代。作者开篇就以极其宏大的视角，勾勒出了中国古陶瓷纹样发展的宏伟画卷，从史前陶器上的简单刻划，到宋元时期高度成熟的绘画和雕刻技法，再到明清时期将纹样艺术推向极致的辉煌，每一个阶段都充满了令人震撼的变革与创新。我特别被序言中提到的“纹样是时代的语言”这句话所打动。是的，每一条流畅的线条，每一个饱满的图案，都诉说着那个时代的社会风貌、宗教信仰、哲学思想，甚至是统治者的意志和民众的生活情趣。我迫不及待地想知道，书中是如何将这些“语言”翻译给现代人的。它会不会详细介绍不同朝代、不同地域瓷器纹样的演变轨迹？比如，为何唐代的陶瓷纹样如此奔放热烈，充满异域情调？而宋代的纹样又为何走向含蓄内敛，强调写意和禅意？明清时期，又为何出现了如此丰富多样的吉祥纹饰，以及精细入微的人物故事场景？作者的叙述，是否会辅以大量的实物图片，让我们能够直观地感受这些纹样的魅力？我还非常期待，书中是否会对一些经典纹样，如龙、凤、狮子、花卉、山水、人物等，进行深入的考证和解读，揭示它们在不同时期、不同器物上的含义变化。这对于我理解中国传统文化中的象征意义，无疑具有重要的参考价值。
评分一直以来，我对中国古陶瓷的迷恋，很大程度上源于那些刻印在器物上的生动图案。它们仿佛拥有自己的生命，跨越时空，向我们诉说着古人的生活、情感与信仰。《中国古陶瓷纹样全集》这个名字，让我对它寄予了厚望，希望它能成为一本详尽而权威的图录。我非常想知道，本书在收录纹样时，是如何进行分类的？是按照纹样题材（如动植物、人物、山水、几何纹等），还是按照器物类型（如碗、盘、瓶、罐等），或者按照朝代和窑口来划分？我尤其期待在“动物纹样”这一章节，能看到各种形态的龙、凤、狮子、麒麟、瑞兽，以及写实的或写意的花鸟鱼虫。它们在不同的时代、不同的器物上，会有怎样的变化？例如，唐代的龙纹是否更显雄浑奔放，而明清的龙纹又是否更加规整和程式化？同样，在“植物纹样”部分，我希望能看到从朴素的几何纹样，到缠枝莲、宝相花、夔纹、回纹等一系列经典的装饰性纹样，以及它们在不同时期的演变和创新。我还特别关注书中是否会涉及到人物故事纹样，比如三国演义、西游记、水浒传等故事在瓷器上的精彩呈现，这些纹样往往承载着丰富的文化内涵和历史信息。希望这本书能够让我对中国古陶瓷的纹样有一个系统而深入的了解，不仅仅是欣赏它们的视觉美感，更能理解其背后的文化意义。
评分线图与彩图对不上。所有彩图没有注明博物馆来源，部分出处有些可疑。
评分买得有点不值了~
评分线图与彩图对不上。所有彩图没有注明博物馆来源，部分出处有些可疑。
评分买得有点不值了~
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