程砚秋自传

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出版者:江苏文艺出版社
作者:程砚秋
出品人:
页数:260
译者:
出版时间:2011-1
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787539936611
丛书系列:现代文化名人自传丛书
图书标签:
  • 传记
  • 程砚秋
  • 文化
  • 京剧
  • 程砚秋
  • 京剧
  • 戏曲
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  • 人物
  • 老生
  • 表演艺术
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具体描述

《程砚秋自传》内容有:壹 从艺之路、我的学艺经过、我之戏剧观、检阅我自己、贰 表演艺术、与青年演员谈如何学艺、戏曲表演艺术的基础、演戏须知、略谈旦角水袖的运用、谈窦娥、丰富多彩的中国戏曲艺术、关于身上的事、戏曲名词研究等。

艺海浮沉:梨园旧梦与时代变迁中的京剧名伶群像 书籍信息: 书名: 艺海浮沉:梨园旧梦与时代变迁中的京剧名伶群像 作者: 史景源 出版社: 翰墨轩文化出版集团 出版日期: 2023年10月 --- 内容简介: 《艺海浮沉:梨园旧梦与时代变迁中的京剧名伶群像》并非聚焦于某一位特定艺术家的个体传记,而是以史景源先生深厚的京剧史料功底和敏锐的社会观察视角,勾勒出二十世纪上半叶至建国初期,中国京剧舞台上群星璀璨的历史图景。全书以宏大的叙事笔触,穿梭于传统与变革的交界处,深入剖析了数代梨园中坚力量在动荡年代中的命运起伏、艺术探索与时代抉择。 本书并非简单的艺术家生平罗列,而是通过对多位不同流派、不同辈分京剧演员的侧面描摹与群体分析,构建起一幅复杂而真实的京剧生态画卷。史景源先生巧妙地将个体命运融入时代洪流,探讨了艺术的传承、创新的困境、商业与艺术的平衡,以及艺术家面对政治风云时的个体选择与无奈。 第一部分:清末遗风与流派初成(“炉火纯青”的年代) 本书开篇追溯至清末民初,彼时京剧正经历从“花部乱弹”向成熟“京剧”形态的最终定型。作者详细描绘了老一辈艺术家,如老生行当的“传”字辈人物,如何在森严的班社制度和复杂的票友圈子中艰难求存,并逐步确立了各自的艺术风格。 重点关注了早期“四大名旦”尚未形成时期的旦角生态。书中通过对早期“青衣”流派的细致梳理,展现了她们在男权主导的舞台上,如何运用精湛的唱功和身段,逐渐赢得观众的尊重。这段历史的描绘,侧重于艺术本体的磨砺,即如何在口传心授的教学模式中,确保唱腔的规范性和韵味的醇厚。例如,对某几位早期武生大家在武戏革新中对“趟马”、“靠把”的动作细节的考证,细致入微,展现了武功的艰辛与美学的高度。 第二部分:民国风云与商业的漩涡(名伶的崛起与困境) 进入民国时期,随着商业资本的介入和报刊杂志的兴盛,京剧艺术迎来了前所未有的“黄金时代”,但也伴随着商业化带来的挑战。《艺海浮沉》的第二部分,将笔墨投向了舞台上的巨星们,他们既是艺术的旗手,也是被市场追逐的商品。 书中并未回避名伶们光环背后的生活真相。作者细致考察了“堂会”制度的盛行对艺术家时间与精力的消耗,以及如何平衡为达官显贵唱堂会与为普通观众登台献艺之间的取舍。通过对多份当年的演出合同残件、旧报纸广告的考证,展现了收入的巨大悬殊和舞台压力之大。 一个重要的议题是艺术风格的“商品化”。某些演员为了迎合市场,在唱腔上可能有所妥协,追求“时髦”而非“正宗”。史景源先生对此持批判性态度,他通过对比不同时期同一演员的录音和口碑,探讨了艺术的“保鲜期”与“商业化”之间的永恒矛盾。书中特别提及了几位在北平、上海两地穿梭的须生大家,他们在不同城市听众的反馈中,如何微调自己的表演体系,展现了地域文化对艺术表达的深刻影响。 第三部分:战乱与坚守:时代的熔炉(艺术的避难所与新生的渴望) 抗日战争爆发后,京剧艺术的命运与国家民族的命运紧密相连。本书用沉重而克制的笔触,描绘了艺术家们在沦陷区和后方根据地的不同经历。 一部分演员选择“挂牌停演”,以示民族气节;另一部分演员则不得不为生计奔波,甚至在敌方的授意下演出,这其中的心理挣扎和道德困境,是本书最为深刻的部分之一。作者引用了许多鲜为人知的口述史料,还原了特定历史事件中,艺术家们如何巧妙地利用戏曲的隐喻和双关,表达对时局的不满与对未来的期盼。例如,某出传统戏中某句唱词在特定历史背景下的“新解”,成为一种无声的反抗符号。 战后,随着社会秩序的恢复,京剧界迎来了短暂的“复苏”,但新的矛盾已然潜伏。老一辈艺术家的权威受到新兴“学院派”的挑战,对于传统“行当”和“规矩”的坚守与突破,成为了艺术内部的主要张力。 第四部分:变革的序曲:新中国的曙光与阵痛(审美重塑与艺术新生) 本书的收尾部分,聚焦于新中国成立后,京剧艺术在国家主导下的巨大转型。这不再是自发的市场行为,而是有明确的政治导向和美学规划的“新生”。 史景源先生详尽记录了艺术家们学习政治理论、参与“改造旧剧目”的过程。重点分析了“下放体验生活”对传统表演模式的冲击。传统戏中那些被视为“封建糟粕”的内容被大量删减或重写,表演形式也开始向写实主义靠拢。 书中详细对比了同一出经典剧目在不同历史时期的演出记录,清晰地展示了“美学重塑”的痕迹。例如,对某位青衣大师如何在保留核心唱腔的基础上,调整其舞台身段以适应新的叙事要求,这一过程中的艺术张力与牺牲,被刻画得淋漓尽致。作者并未简单地评判这种变革的对错,而是将其视为一个复杂的历史过程——既有对传统艺术的保护(通过国家力量使其不致消亡),也有对艺术本真风貌的损耗。 总结 《艺海浮沉》是一部关于“表演者与时代共舞”的史诗。它通过对京剧舞台上众多杰出但非单一人物的群像刻画,展现了中国传统艺术在近百年社会巨变中所经历的阵痛、坚守、妥协与涅槃。全书学术考据扎实,文笔优美而不失历史的冷峻,是研究近现代中国戏曲史、社会文化史的不可多得的深度力作。它让读者看到的,不仅是华美的戏装和悠扬的唱腔,更是戏装背后,一代代艺术家在历史洪流中搏击的风骨与无奈。

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目录信息

读后感

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《程砚秋自传》这个书名,本身就带着一种历史的厚重感和艺术的温度。我一直对程派艺术有着深深的喜爱,程砚秋先生那种清丽婉约、深情款款的艺术风格,总能让我沉醉其中。我希望这本书能够带领我深入了解这位伟大的艺术家。我期待书中能够详细描述他从少年时期到艺术巅峰的“心路历程”,他是如何在那个时代,凭借自己的才华和毅力,开创出独树一帜的程派艺术的?我对他在唱腔上的“创新”和“情感表达”非常感兴趣,不知道书中是否会深入剖析他的唱腔设计,以及他是如何将角色的内心世界通过声音淋漓尽致地展现出来的?我想知道,在他艺术生涯中,有哪些让他印象深刻的“经历”和“感悟”,他对舞台的“理解”又是怎样的?这本书,对我来说,更像是一次与艺术大师的“对话”,我渴望通过它,能够更全面地认识程砚秋先生,更深刻地理解程派艺术的精髓。

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读到《程砚秋自传》这个书名,我的脑海中立刻浮现出程砚秋先生在舞台上那优雅的身影和动人的唱腔。我是一个对中国传统文化有着深厚情感的人,而京剧,尤其是程派艺术,更是我心中宝贵的财富。我特别希望这本书能够带我走进程砚秋先生的内心世界,去了解他作为一个艺术家,是如何在那个时代背景下,保持着对艺术的纯粹和执着。我期待书中能够详细描绘他艺术道路上的关键节点,他是如何克服困难,实现艺术上的突破的?我对他在唱腔上的“独创性”和“情感表达”有着浓厚的兴趣,这本书是否会深入分析他的唱腔特点,以及他是如何将角色的内心世界通过声音传递出来的?我希望书中能够有一些关于他对戏曲表演的“思考”,他对人物塑造的“理解”,以及他对舞台审美的“追求”的记录。我想知道,在繁重的演出任务之余,他是否有进行过艺术上的钻研和探索,他的艺术思想是如何随着时间的推移而发展的?这本书,对我来说,更像是一次与一位艺术大家的“对话”,我渴望通过这本书,能够更深刻地理解程派艺术的魅力,以及程砚秋先生作为一位艺术巨匠的内心世界。

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《程砚秋自传》这个书名,对我来说,不仅仅是一个图书的标识,更是一扇通往艺术传奇的入口。我一直对程派艺术有着一种难以言喻的喜爱,程砚秋先生独特的嗓音、细腻的身段和深刻的情感处理,总能深深地打动我。我迫切地想通过这本书,更深入地了解这位艺术大师。我希望书中能够详细描述他艺术道路上的“关键节点”,他是如何在那个充满挑战的时代,凭借自己的才华和毅力,最终成为一代宗师的?我对他在唱腔上的“创新”和“情感的把握”有着极大的兴趣,不知道书中是否会深入剖析他如何处理不同的角色,如何通过声音传递出人物的内心世界?我想了解,他对艺术的“理解”和“感悟”是如何随着时间的推移而变化的?他对舞台的“热爱”又有着怎样的体现?这本书,对我而言,是一次难得的学习机会,我渴望能够从中汲取艺术的养分,更深刻地认识程砚秋先生,以及他所创造的辉煌的程派艺术。

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《程砚秋自传》这本书,光是书名就足以勾起我对这位艺术巨匠的深深敬意。我一直对程派艺术情有独钟,它的婉约、细腻、深情,总是能触动我内心最柔软的部分。作为一名京剧爱好者,我渴望通过这本书,能够更全面、更深入地了解程砚秋先生的艺术人生。我期待书中能够详细介绍他早年的学艺经历,以及他在那个年代,是如何在激烈的艺术竞争中脱颖而出的。我尤其关注他对京剧艺术的“贡献”,他是如何在继承传统的基础上,又开创出独树一帜的程派艺术的?他对唱腔的“改良”,对身段的“创新”,是如何实现的?书中是否会披露一些他在排练、演出过程中的“细节”和“感悟”?我想了解,在他辉煌的艺术生涯背后,有着怎样的付出和努力?他对艺术的“执着”和“追求”,是如何支撑他走过人生中的种种挑战的?这本书,对我而言,不仅仅是一部传记,更是一次学习和感悟艺术真谛的宝贵机会,我希望能够从中汲取更多的艺术营养,更深刻地理解程派艺术的精髓。

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《程砚秋自传》这个书名,本身就带着一种历史的回响和艺术的沉香。我一直对程派艺术有着一种难以言喻的情感,那种婉约、细腻,饱含深情的唱腔,总能触动我内心最柔软的地方。作为一位对程砚秋先生的艺术生涯充满好奇的读者,我迫切地想知道,这位伟大的艺术家,是如何在那个充满变革的年代,塑造了独具一格的程派艺术的。我希望书中能详细描述他早年的学艺经历,那些日复一日的刻苦练习,是否也伴随着对外在世界的观察和对艺术的思考?我尤其好奇他在艺术上的“创新”是如何实现的,他是如何在前人的基础上,又加入了自己的理解和感悟,从而创造出属于自己的艺术风格的?书中会不会提到他对经典剧目的改编和再创作,以及这些改编背后的艺术考量?他对唱腔的“处理”,那种情感的起伏,情绪的递进,是如何通过他的声音传递出来的?我希望这本书能够不仅仅是一份流水账式的记录,而是能够深入挖掘他作为一位艺术家,在艺术创作中的思考、探索和感悟。我期待这本书能够让我更深入地理解程派艺术的精髓,以及程砚秋先生在京剧艺术发展史上的重要地位。

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当我看到《程砚秋自传》这本书时,我的心头涌起一股强烈的期待。程砚秋先生,在中国京剧史上占据着举足轻重的地位,他所开创的程派艺术,以其独特的风格和深邃的情感,深深地吸引着我。我希望在这本书中,能够找到我对这位艺术大师的诸多疑问的解答。我迫切想知道,他如何从一个默默无闻的少年,成长为一代宗师?他的艺术道路上,是否充满了鲜为人知的艰辛与挑战?我对他在唱腔上的“独到之处”和“情感处理”有着极大的兴趣,不知道书中是否会详细解析他的唱腔特点,以及他是如何通过声音来塑造角色的?我期待书中能够披露一些他对舞台表演的“思考”,他对剧本的“解读”,以及他对艺术的“追求”。我想了解,在那个充满变革的时代,他是如何保持对艺术的初心,并不断探索和创新的?这本书,在我看来,是一扇通往程砚秋先生艺术世界的大门,我渴望通过它,能够更深刻地理解程派艺术的魅力,以及他对中国京剧艺术发展所做出的巨大贡献。

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《程砚秋自传》这本书,单看书名就足以引发我内心深处的好奇与向往。作为一名京剧爱好者,程砚秋先生的艺术成就无需赘述,他所创立的程派艺术,以其独特的韵味和深刻的情感,在中国京剧史上留下了浓墨重彩的一笔。我期待在这本书中,能够探寻到这位艺术巨匠的内心世界。我特别想了解,他是如何从一个普通的学戏者,一步步成长为一代名角的?他的艺术道路上,是否经历过不为人知的坎坷与磨砺?我对他在唱腔上的“独创性”和“情感的传达”充满了浓厚的兴趣,不知道书中是否会详细解析他独特的唱腔特点,以及他是如何将人物的喜怒哀乐融入到每一个唱段中的?我想知道,他对艺术的“理解”和“追求”是如何的?他对舞台的“情感”又有着怎样的表达?这本书,对我来说,更像是一次与历史的“对话”,我希望能够通过它,更深刻地理解程派艺术的魅力,以及程砚秋先生在京剧艺术发展史上的重要价值。

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翻开这本书,我仿佛穿越了时空的阻隔,置身于那个风云变幻的时代。书名《程砚秋自传》本身就充满了历史的厚重感,它不仅仅是记录了一个艺术家的生平,更是那个时代京剧发展史的一个缩影。我一直对程派艺术的清丽婉约、细腻传神印象深刻,尤其是在听过程砚秋先生的一些经典唱段录音后,更是被他那独特的嗓音和情感的表达深深打动。我特别想了解,他究竟是如何将梅兰芳先生的四大名旦之一的光环,通过自己的努力和创新,逐渐发展成为一派之宗的。书中有没有详细描述他早年学艺的艰辛,以及在那个群星璀璨的年代,他是如何凭借自己的才华脱颖而出的?我尤其好奇他对艺术的态度,他是否如同人们传说的那样,有着极强的艺术追求和严谨的创作精神?书中所描写的那些脍炙人口的剧目,如《锁麟囊》、《荒山泪》,它们在程砚秋先生的演绎下,焕发出了新的生命力,我想知道,在他排演这些剧目时,有哪些不为人知的细节和感悟?他对角色的理解是否有着独到的见解?他对舞台的布景、服装、唱腔的创新,是如何在尊重传统的基础上,又融入了自己的想法?我期待在这本书中,能够找到这些问题的答案,能够更全面地理解程砚秋先生的艺术人生,以及他为中国京剧事业所做出的杰出贡献。这本书,对我来说,是一次难得的学习机会,让我能够更近距离地接触和感受这位艺术巨匠的魅力。

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这本书的书名非常引人注目,光是“程砚秋”这三个字,就足以勾起许多人内心深处的好奇。我是一个京剧爱好者,尤其是对程派艺术情有独钟。程砚秋先生的一生,就像他所塑造的那些经典舞台形象一样,充满了传奇色彩和艺术的光辉。作为一位在舞台上挥洒自如,用声音和表演征服了无数观众的艺术家,他的自传自然承载着非同寻常的分量。我期待在这本书中,能够窥见他从一个少年郎是如何一步步成长为一代宗师的,他的艺术道路上是否充满了荆棘与坎坷,又是如何凭借着过人的天赋和不懈的努力,最终开创出独树一帜的程派艺术的。我想知道,在他辉煌的艺术成就背后,是否有着不为人知的付出和牺牲?他是否会在这本书中,坦诚地剖析自己的艺术理念,分享他对于京剧艺术的独到见解?我对书中可能涉及的他在不同时期的表演心得、对唱腔和身段的独特处理方式,以及他对舞台美学有着怎样的追求,都充满了浓厚的兴趣。更重要的是,我希望能够了解程砚秋先生作为一个鲜活的个体,他的生活经历、他的喜怒哀乐,他的人生感悟。一个伟大的艺术家,他的内心世界一定也如他的艺术一样丰富而深刻。我渴望通过这本书,能够更深入地理解程派艺术的魅力所在,不仅仅是技巧上的精湛,更在于其背后所蕴含的那份情感的真挚和思想的深度。这本书,对我而言,不仅仅是一本传记,更是一次与艺术大师灵魂对话的珍贵机会。

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拿到《程砚秋自传》这本书,我的心情是既期待又有些许的忐忑。期待是因为程砚秋先生在京剧史上的地位无人能及,他的艺术魅力穿越了时代,至今仍旧令人魂牵梦绕。但同时,也有些忐忑,毕竟是“自传”,我担心它会过于聚焦于艺术本身,而忽略了作为一个人,他丰富的情感世界和复杂的人生经历。我特别希望这本书能够展现出程砚秋先生作为一个“人”的真实面貌,而不是仅仅停留在舞台上的艺术形象。我想知道,在他光鲜亮丽的舞台生涯背后,是否有过迷茫,是否有过困惑,是否有过不为人知的烦恼?他是如何平衡艺术追求与个人生活的?书中是否会提及他与家人、朋友以及同行之间的关系?我尤其关注他对艺术的“痴”,那种近乎虔诚的投入,我想知道这份“痴”是如何形成的,又给了他怎样的力量去克服困难,去追求艺术的极致。我对他在创作中的“巧”,例如他对唱腔的创新、对人物情感的挖掘,是如何在实践中得以实现的,有着浓厚的兴趣。这本书,我期待它能像一位老友般,娓娓道来程砚秋先生的人生故事,让我感受到他内心的温度和力量。我希望它不仅仅是关于京剧的,更是关于一个生命如何绽放其独特光彩的动人篇章。

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“我们演剧的人,要知道某个剧是否药能对症,就要从观众的感情上去测验而判别之。但是所谓观众的感情,并不是从叫好或叫倒好的去分辨其良好与否;而是要从影响观众的思想和行动去分辨其良好与否。”

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“我们演剧的人,要知道某个剧是否药能对症,就要从观众的感情上去测验而判别之。但是所谓观众的感情,并不是从叫好或叫倒好的去分辨其良好与否;而是要从影响观众的思想和行动去分辨其良好与否。”

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“我们演剧的人,要知道某个剧是否药能对症,就要从观众的感情上去测验而判别之。但是所谓观众的感情,并不是从叫好或叫倒好的去分辨其良好与否;而是要从影响观众的思想和行动去分辨其良好与否。”

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与其说是自传 不如说是文集

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