在当代艺术领域,印象主义的代表人物克劳德•莫奈,依然十分耀眼。可是,作为一个艺术流派的代表,他的现实生活没有我们想象的那样美好。借钱对他来说是家常便饭,但是他坚持追求自己的梦想,没有放弃,直到最终取得了成功。本书收集了莫奈的两百多封艺术书简,几乎全部的画作,真实地展现了这位印象主义之王的真实内心,记录了他的悲伤、失意、高兴、绝望、振作的一生。
克劳德·莫奈(1840-1926),法国画家,印象派代表人物和创始人之一。他率先在户外作画,在光与影的舞台上灵活地跳舞。他热爱城市的天际线,喜欢房屋在晴空下呈现的灰白色块;他喜欢马路上奔走、忙碌、短打装束的行人,他喜欢赛马场,贵族们前呼后拥的驾车出游;他喜欢我们的女士,喜欢她们的遮阳伞、手套,她们的服饰装束,甚至她们的假发套和搽面香粉……
这本书读得心酸又开心,早期一直在为生活所困不断的借钱,不断被房东赶走,妻子离世时候无助又可怜,一个人默默地去画着白雪。 成名之前他很苦,却从不在艺术上妥协。一直相信着自己的才华 看到他写信借钱说要去意大利,却说虽然雷阿诺是个好人但两个人一起创作是灾难,不想跟...
评分看着书的时候想,果然还是应该按时写东西。给别人写东西。这样子以后的时候会有很多可以怀念的东西。以前絮絮叨叨的,不加隐藏的感情。然后想,如果有一天我的日记被翻出来了,里面极度欢乐以及极度负面的情绪被另一个人看到的时候,再被询问,会不会什么都想不起来了。 所以回...
评分追随着太阳 ◆ 致爱丽丝·莫奈 (伦敦) 1901年(2月3日) (星期日) 尽管到9点的时候,我已经在四幅油画上工作了一段时间,但我相信这将是非常糟糕的一天,因为我是在6点起床的。就像每个星期日一样,外面没有一点雾气,事实上是惊人地透彻;接着太阳升起来了,阳光如此耀...
评分看着书的时候想,果然还是应该按时写东西。给别人写东西。这样子以后的时候会有很多可以怀念的东西。以前絮絮叨叨的,不加隐藏的感情。然后想,如果有一天我的日记被翻出来了,里面极度欢乐以及极度负面的情绪被另一个人看到的时候,再被询问,会不会什么都想不起来了。 所以回...
评分追随着太阳 ◆ 致爱丽丝·莫奈 (伦敦) 1901年(2月3日) (星期日) 尽管到9点的时候,我已经在四幅油画上工作了一段时间,但我相信这将是非常糟糕的一天,因为我是在6点起床的。就像每个星期日一样,外面没有一点雾气,事实上是惊人地透彻;接着太阳升起来了,阳光如此耀...
我必须承认,《莫奈艺术书简》带给我一种前所未有的阅读体验,它打破了我对传统艺术书籍的刻板印象。这本书并没有像我预期的那样,罗列一堆晦涩难懂的艺术理论,或者进行机械式的作品分析。相反,它以一种极为个人化、近乎自述的方式,将我带入了莫奈的内心世界。那些文字,充满了鲜活的细节和饱满的情感,仿佛是莫奈在日记中留下的只言片语,又或是他与友人通信时流露出的真情实感。我特别喜欢他描述自己如何观察自然,如何捕捉光线瞬间变化的那部分。他不再是那个遥远的艺术大师,而是一个充满好奇心和热情的观察者,对每一缕阳光、每一片云彩、每一朵花的变化都充满了敬畏和探究。他对于色彩的运用,不再是抽象的概念,而是被他转化成一种生动的语言,一种表达情感和捕捉现实的方式。读到他描述自己在吉维尼花园中度过的日子,看着他如何精心打理他的花园,然后又如何将花园中的一切转化为画布上的色彩,我仿佛能感受到他与自然之间那种深深的羁绊,那种将自然之美融入自己生命的热烈。这本书没有给我枯燥的知识灌输,而是让我体验到了艺术的温度,感受到了一个伟大艺术家内心深处的热爱与坚持。我发现,理解莫奈的艺术,并不需要多么深厚的专业知识,只需要一颗愿意去感受、去体验的心。
评分《莫奈艺术书简》这本书,如同一扇窗户,让我得以窥探一个伟大灵魂的内心深处。它没有给我那些宏大的叙事,没有给我那些枯燥的史实,而是以一种极其个人化的方式,分享了他对艺术、对生活最真切的感悟。我尤其喜欢他描述自己如何观察自然的那部分。他不是简单地记录,而是带着深刻的情感去体验。他如何捕捉阳光在不同物体上的反射,如何感知风吹过麦田时那片金黄色的颤动,这些细腻的描绘,让我仿佛置身其中,与他一同感受着大自然的美妙。他谈论自己的创作过程,那些在吉维尼花园中度过的时光,那些为了捕捉稍纵即逝的光影而进行的无数次尝试,都让我看到了一个艺术家背后付出的艰辛和执着。我被他对色彩的运用所震撼。他不再遵循传统的色彩理论,而是根据自己的感受去运用色彩,去表达情感。他如何看待蓝色、绿色、红色,它们在他眼中拥有怎样的生命力,这些都让我对色彩有了全新的理解。这本书没有给我任何“应该如何”的答案,而是启发我去思考,去感受,去发现自己内心对美的认知。它让我明白,欣赏艺术,最重要的是用心去体会,去感受艺术家想要传达的那份真挚的情感。
评分《莫奈艺术书简》这本书,像是一本流淌着光影的散文集,它没有给我那些冰冷的学术分析,没有给我那些空泛的大道理,而是以一种极其个人化的、充满情感的笔触,展现了莫奈的艺术世界。我被他对细节的关注深深打动。他不仅仅是在描绘宏大的风景,更是在捕捉那些微小的、转瞬即逝的美好。他如何描述阳光在花瓣上的闪烁,如何感知微风拂过水面时那细微的涟漪,这些都让我看到了他对生活细致入微的观察和深深的眷恋。他谈论自己的创作过程,那些在户外写生的经历,那些为了捕捉最佳的光线而付出的努力,都让我看到了一个艺术家对艺术的虔诚和执着。我尤其欣赏他对色彩的理解。他不再拘泥于传统的色彩法则,而是根据自己的感受去运用色彩,去表达内心的情感。他如何看待红色、蓝色、黄色,它们在他眼中拥有怎样的生命力,这些都让我对色彩有了全新的认识。这本书没有给我任何“必须如何”的准则,而是鼓励我去思考,去感受,去发现属于自己的艺术理解。它让我明白,欣赏艺术,最重要的是与艺术家的情感产生连接,去体会那份超越语言的共鸣。
评分这本《莫奈艺术书简》真是一次意外的惊喜,我完全是出于好奇才翻开的,没想到就此沉醉其中。它不像我之前读过的任何一本艺术画册,没有那种高高在上的学术腔调,也没有冗长的理论分析,反而更像是一位老朋友在娓娓道来,分享着他内心深处对艺术最真挚的情感。书中的文字,我感觉像是莫奈亲笔写下的,带着一种朴素而又深邃的力量。他描述着光影在不同时间、不同季节、不同天气下如何改变着吉维尼花园的一花一草,如何捕捉到那一瞬间的色彩变化。我仿佛能看到他站在画布前,手中的画笔在颜料中浸染,然后又迅速地在画布上挥洒,将那转瞬即逝的美景牢牢地定格。他描述塞纳河上的薄雾,描述鲁昂大教堂在不同时间下的轮廓,这些场景在我脑海中逐渐鲜活起来,不再是平面上的图像,而是充满了生命力的动态画面。我甚至能感受到他捕捉光线时那种急切的心情,那种生怕稍纵即逝的懊恼,以及捕捉到瞬间之美时那种欣喜若狂。读着读着,我不再仅仅是在看文字,而是在与一个鲜活的灵魂对话,感受他作为一个艺术家,一个观察者,一个热爱生活的人的全部情感。他谈论自己的创作过程,谈论他对色彩的理解,谈论他对自然的敬畏,这些都让我觉得非常接地气,也更加容易理解他那些看似难以捉摸的印象派画作。这本书让我明白,艺术不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的表达,是心灵的共鸣,是与世界最真诚的连接。
评分拿到《莫奈艺术书简》这本书,我本以为会是一场沉闷的艺术知识普及之旅,结果却是一次意想不到的心灵触动。它没有让我去背诵那些晦涩的艺术史节点,也没有让我去分析画作的构图和技法,而是用一种极其平易近人、仿佛私人对话的口吻,引领我走进莫奈的生活和思想。书中的字里行间,流露出的是一个真实、鲜活的莫奈,一个对光影、对色彩、对生活充满无限热爱的灵魂。我被他对于自然细微之处的观察深深吸引。他不仅仅是在描绘风景,更是在描绘他眼中那一瞬间的生命律动。他如何描述光线在水面跳跃,如何捕捉花瓣上的露珠反射出的七彩光芒,这些细节都让我惊叹于他敏锐的洞察力和细腻的情感。我甚至能想象到,他站在一片麦田旁,顶着烈日,用画笔捕捉那金黄色的麦浪在风中翻滚的瞬间,那种忘我、那种痴迷,跃然纸上。他谈论创作的艰辛,谈论市场的冷漠,但他从未放弃对艺术的追求,对美的探索。这种坚韧和执着,比任何枯燥的理论都更能打动人心。这本书让我明白,艺术不仅仅是为了创造出“作品”,更是为了体验生活,表达自我,以及与世界建立一种深刻的连接。它让我重新审视了“艺术”这个概念,不再将其视为高高在上的殿堂,而是融入生活的点点滴滴。
评分我不得不说,《莫奈艺术书简》这本书,给我带来了一次非常独特的阅读体验,它彻底颠覆了我对传统艺术书籍的认知。它没有给我那些晦涩难懂的艺术理论,没有给我那些枯燥乏味的学术分析,而是用一种极其温暖、仿佛窃窃私语般的口吻,将我带入了莫奈的心灵深处。我被他对大自然的敬畏之心深深打动。他不仅仅是观察自然,更是与自然融为一体,去感受自然的呼吸,去体会自然的律动。他描述的吉维尼花园,不再只是一个简单的花园,而是他生命的一部分,是他艺术灵感的源泉。他如何捕捉阳光在不同时间、不同季节下对花园的影响,那些细微的光影变化,都成为了他画布上最动人的色彩。他谈论自己的创作,那些关于色彩、关于光线的思考,都充满了智慧和激情。他不受外界评论的干扰,坚持自己的艺术道路,这种独立和勇气,让我由衷地敬佩。这本书没有给我任何“标准答案”,而是鼓励我去探索,去感受,去发现自己内心对美的理解。它让我明白,欣赏艺术,就是要用心去体会,去感受艺术家想要传达的那份真挚的情感和对生命的热爱。
评分我必须承认,《莫奈艺术书简》这本书,彻底颠覆了我以往对艺术书籍的印象。它没有给我那些冗长的艺术史论,没有给我那些枯燥的分析,而是用一种极其亲切、仿佛老朋友聊天的方式,将我带入了莫奈的世界。我被他对生活的热爱深深感染。他不仅仅是一个画家,更是一个热爱生活、热爱自然的人。他描述自己如何在吉维尼花园中劳作,如何精心打理他的花草,然后又如何将这一切的美景转化为画布上的色彩。我甚至能感受到他享受那种日出而作、日落而息的田园生活,以及那种将自己的热情倾注于花园和艺术的满足感。他对于光线的捕捉,不仅仅是技术的体现,更是他对于时间流逝、生命变幻的感悟。他如何描绘清晨的薄雾,如何捕捉黄昏的余晖,这些都让我看到了他对生命每一个瞬间的珍视。我特别喜欢他谈论自己的创作理念,那些关于色彩、关于形式的思考,都充满了真诚和智慧。这本书没有给我任何“标准答案”,而是鼓励我去思考,去感受,去发现艺术的多元和包容。它让我明白,欣赏艺术,就是要打开自己的心扉,去与艺术家的灵魂对话,去感受那份跨越时空的共鸣。
评分我一直认为,了解一位艺术家最好的方式,就是阅读他的作品,然后是他的书信和日记。《莫奈艺术书简》恰恰提供了这样一个绝佳的机会。它没有给我那些冰冷的研究报告,没有给我那些客观的分析,而是用一种温暖、细腻的笔触,将我带入莫奈的日常,他的思考,他的感受。他描述自己如何沉浸在对光线的追逐中,如何为捕捉那一瞬间的美丽而废寝忘食,这种热情和专注,让我感同身受。我仿佛能看到他站在塞纳河畔,沐浴着晨曦,笔尖在画布上流淌,将那初升的太阳的光辉,将那水面闪烁的粼粼波光,尽数捕捉。他对于色彩的运用,不再是简单的颜料混合,而是对自然界色彩的深刻理解和创新表达。他如何看待那些印象派批评家对他的嘲讽和误解,但他依旧坚持自己的艺术道路,这种独立和勇气,让我肃然起敬。这本书没有给我任何“标准答案”,而是鼓励我去思考,去感受,去发现属于自己的理解。它让我明白,艺术的魅力在于它的多元和包容,在于它能够引发不同的解读和共鸣。我不再只是一个被动接受者,而是在与莫奈一同进行一场关于美的探索。
评分《莫奈艺术书简》这本书,宛如一位老友在咖啡馆里,一边品味着醇厚的咖啡,一边与我分享他与艺术的点点滴滴。它没有给我那些冰冷的学术术语,没有给我那些程式化的分析,而是用一种极其真挚、饱含情感的语言,让我感受到了一个艺术家的灵魂。我被他对光影的痴迷深深吸引。他不再是简单地描绘景物,而是捕捉光影在不同物体上的舞蹈,捕捉时间在色彩上留下的痕迹。他描述的塞纳河的晨雾,鲁昂大教堂的光影变幻,都充满了生命力和故事感。他谈论自己的创作,那些在户外写生的经历,那些为了捕捉稍纵即逝的美丽而付出的努力,都让我看到了一个艺术家对梦想的执着和对艺术的纯粹追求。我尤其欣赏他对色彩的运用。他不再遵循僵化的色彩理论,而是用自己的眼睛去观察,用自己的心去感受,然后将这份感受转化为画布上的绚烂。他如何看待紫色、蓝色、黄色,它们在他眼中拥有怎样的情感和生命力,这些都让我对色彩有了全新的理解。这本书没有给我任何“必须如何”的教条,而是鼓励我去思考,去感受,去发现自己内心对艺术的独特理解。它让我明白,欣赏艺术,最重要的是打开自己的心扉,去与艺术家的情感产生共鸣,去体会那份超越语言的深邃。
评分《莫奈艺术书简》这本书,与其说是一本艺术鉴赏指南,不如说是一本通往灵魂深处的旅程。它没有给我那些空泛的理论,没有给我那些我无法理解的术语,而是以一种极其真诚、朴实的方式,展现了一个艺术家的内心世界。我被他描述自己如何观察和感受世界的方式深深打动。他不像我们一般人那样被动地接受,而是主动地去捕捉、去体验。他描述不同时间、不同天气下,同一景物所呈现出的千变万化的色彩和光影,仿佛是一位炼金术士,正在将最纯粹的自然元素转化为画布上的生命。我尤其沉迷于他对色彩的理解。他不仅仅是在使用颜色,而是在用颜色“说话”,在用颜色“感受”。他如何看待白色、蓝色、黄色、红色,它们在他眼中拥有怎样的情感和意义,这些都让我对色彩有了全新的认识。他谈论创作的乐趣,也谈论创作的困境,但始终保持着对艺术的热情和追求。他那种不畏人言,坚持自我风格的精神,是我非常敬佩的。这本书让我深刻体会到,真正的艺术,源于对生活的深刻热爱和对自然最真挚的感悟。它让我明白,欣赏艺术,不仅仅是用眼睛去看,更是用心去感受,去体会艺术家想要传达的情感和意境。
评分在悉尼看过他的画展让我从那之后沉迷于印象派的明亮美好。阳光和好看的大片大片的绿色。从未想过他不顺利时却有如此负面的情绪。晚上看到他因为缺少阳光而无法完成印象的时候竟然不自觉的掉泪了。还是感谢这伟大的画家带给我温暖明亮的心情,和陪我在悉尼度过无数日月的塞纳河河岸(⌒▽⌒)
评分绘画印刷糟糕至极,完全不负责任。
评分书信其实略显无聊,多为借钱什么和流水账,图片不错。
评分读这本书的时候,觉得好心酸啊。基本每篇信件都会提到缺钱,但是又不肯妥协。
评分书简就书简,别艺术书简,没谈艺
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