具体描述
《我负丹青——吴冠中捐赠作品展》将于2009年1月12日至2月20日在上海美术馆展出。本次展览由上海美术馆主办，新加坡美术馆、中国美术馆、香港艺术馆和江苏省美术馆协办，共展出吴冠中捐赠给这五家海内外知名美术馆的重要作品160余件，其中包括油画、水墨、速写等，涵盖吴冠中先生1950年代至今天的各个创作阶段，是近年来举办的有关吴冠中艺术的规模最大的一次个展。
展览缘起于吴冠中先生捐赠自己珍藏的六十六件代表作给上海美术馆的非凡举措。他的这批捐赠作品包括了他各个创作时期的精品力作，其中有些是很少公开面世的大尺幅作品。对于上海美术馆来说，这无疑是十分珍贵的艺术典藏。作为对吴先生这一慷慨捐赠之举的回报，上海美术馆积极筹措了此次大型吴冠中捐赠作品展。展览以上海美术馆此前已拥有的六件吴冠中藏品和此次捐赠的六十六件作品为基础，同时向其它美术馆以及吴先生本人借展部分作品，并结合吴先生的手稿、生活工作影像等珍贵文图资料，形成了一次生动而完整的吴冠中艺术历程回顾。无论从展出作品数量的丰富性、艺术面貌与风格的多样性，还是从作品的代表性来看，这次展览都有着举足轻重、非同一般的价值和意义。它不仅全面梳理和呈现了吴冠中先生艺术发展的清晰脉络，凸现了他不同时期的绘画成就，而且也鲜明地折射出二十世纪后半叶以来中国社会不同阶段的时代因素对于画家创作的影响。而吴冠中先生在中西方艺术融合、油画民族化和中国画现代化方面所做出的努力和探索，事实上也可以被看作是二十世纪中国绘画发展史的一个缩影。配合展览，上海美术馆还将出版的限量精装版图册。
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读后感
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用户评价
合上《吴冠中：我负丹青》这本书，我的内心久久不能平静。它像一位老朋友，与我分享了他的人生感悟，也引领我进入了一个全新的艺术世界。我被他那份对艺术的纯粹热爱所打动，那种“我负丹青”的谦逊背后，是对艺术的无限敬畏和不懈追求。他用一生践行着自己的艺术理想，不畏艰难，不畏挑战。书中那些关于他创作过程的细节，都让我受益匪浅。他如何构思画面，如何选择色彩，如何运用线条，都充满了智慧和创造力。我尤其欣赏他对于“意境”的追求，那种“空灵”的美感，是中国传统艺术的精髓，也被他发扬光大。他不仅仅是一个画家，更是一位思想家，一位哲人。他的艺术，是他人生的写照，也是他对生活、对世界、对民族文化的深刻理解。
评分这本书不仅仅是关于吴冠中先生的艺术，更是关于他的人生哲学。我被他那份纯粹的艺术追求所打动，那种不为名利所动，只为心中热爱而创作的精神，在当下显得尤为珍贵。他对于“真”的执着，对于“美”的追求，贯穿了他的一生。我看到了他如何从一个普通的青年，成长为一代艺术大师，这其中充满了艰辛，也充满了对艺术的无限热爱。书中描绘了他与家人的温情，与朋友的交往，这些生活化的片段，让这位艺术大师更加立体和真实。我看到了他作为一个丈夫、一个父亲、一个朋友的形象，也让我感受到了艺术背后，一个鲜活的个体。他对于中国传统文化的深刻理解，也体现在他的艺术创作中。他并非简单地复制传统，而是将传统元素进行现代化解，赋予其新的生命。这种传承与创新的精神，是这本书带给我的重要启示。我尤其喜欢他对于“笔墨”的阐释，那种黑白灰的运用，能够传达出如此丰富的情感和意境，让我对中国画的魅力有了全新的认识。
评分《吴冠中：我负丹青》这本书，让我看到了一个艺术家内心深处的挣扎与呐喊，也看到了他与这个时代的对话。他并非高高在上，而是将自己的艺术融入生活，融入对祖国山河的热爱。我被他那种对大自然的敬畏之情所感染，他用画笔描绘出祖国壮丽的山川，用色彩抒发对这片土地的深情。书中那些关于他旅行写生的经历，都充满了画面感，让我仿佛置身于他所描绘的美景之中。他对于“意象”的把握，非常独到，他能够从寻常的景物中提炼出独特的艺术语言。我尤其欣赏他对于“抽象”的理解，他并非追求纯粹的几何抽象，而是将抽象的元素融入具象的描绘之中，使得画面既有写实的意味，又不失现代的韵味。这本书让我认识到，艺术的生命力在于不断地探索和创新，在于与时代的同步。吴冠中先生就是这样一位勇于探索的艺术家，他用自己的画笔，为我们留下了宝贵的艺术遗产。
评分《吴冠中：我负丹青》这本书，像一扇窗，让我窥见了吴冠中先生丰富而深刻的内心世界。我看到了他对于艺术的执着，对于生活的热爱，以及对民族文化的深沉眷恋。他用朴实而真挚的文字，讲述了他一生的艺术追求和人生感悟。我被他那种“为艺术而生”的精神所感动，他用自己的画笔，为我们留下了宝贵的艺术遗产。书中那些关于他创作过程的细节，都充满了智慧和创造力。他如何构思画面，如何选择色彩，如何运用线条，都充满了独到的见解。他笔下的江南水乡，尤其令人心动，那种婉约而细腻的美感，仿佛能带人回到那个宁静而美好的时代。
评分这本书让我重新审视了“艺术”这两个字。吴冠中先生用他的生命，他的画作，他的文字，向我们诠释了什么是真正的艺术。他并非被动地接受传统，而是主动地去创新，去突破。他敢于挑战权威，敢于质疑现状，这种精神，对于任何一个有追求的人来说，都具有极大的启发意义。我看到了他如何将西方绘画的严谨造型与中国画的写意精神相结合，创造出独具一格的艺术风格。他笔下的建筑，特别是那些江南的小桥流水，都充满了诗情画意，仿佛能听到潺潺的流水声。他对色彩的运用，也十分大胆和创新，他能够用鲜明的色彩来表达情感，让画面充满生命力。这本书让我明白，艺术并非孤芳自赏，而是需要与时代对话，与生活相连。吴冠中先生的艺术，就是这样一种充满生命力的艺术。
评分这本书不仅仅是关于一个艺术家的画作，更是关于一个灵魂的成长与升华。吴冠中先生用他的一生，诠释了“我负丹青”这句话背后所蕴含的深沉情感和不懈追求。我看到了他如何在中国传统艺术的土壤上，汲取养分，又如何大胆地借鉴西方艺术的精华，最终形成了自己独树一帜的艺术风格。他笔下的山水，充满了生命力，那些线条和色彩的组合，仿佛能够触动人内心最深处的情感。他对于“黑”的独到理解，以及对“意境”的追求，都展现了他作为一位艺术大师的非凡洞察力。这本书让我看到了一个艺术家是如何在时代变迁中坚守艺术的初心，如何用自己的作品与时代对话，与人民交流。
评分这本书给我带来的震撼，并非来自华丽的辞藻，而是源于一种直抵人心的真挚。吴冠中先生用他朴实无华的语言，讲述了他对艺术的执着，对生活的热爱，以及对民族文化的深沉眷恋。我看到了一个艺术家在时代洪流中的不屈身影，他在探索中前进，在磨砺中成长。书中的许多细节，都让我感同身受。比如，他回忆起年轻时在法国留学的生活，那种艰辛与对艺术的痴迷，让我体会到“为艺术而生”的含义。他笔下的乡土情结，更是让我看到了一个游子对故土深深的依恋。那些描绘江南水乡的画作，不仅仅是风景，更是他童年记忆的碎片，是他对那片土地最真挚的呼唤。我特别喜欢他对于“点”的运用，那种看似随意的点，却能勾勒出万千气象，仿佛是他内心涌动的生命力。这本书让我明白，艺术不仅仅是技艺的展现，更是情感的寄托，是灵魂的安放。吴冠中先生的艺术，是他的生命，也是他的哲学。他用一生践行着“我负丹青”的诺言，用自己的画笔，为我们留下了宝贵的精神财富。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解又上了一个台阶，也对生命有了更深刻的认识。
评分初翻开《吴冠中：我负丹青》这本书，脑海中立刻浮现出那个温和而坚毅的身影，仿佛他本人就坐在我面前，娓娓道来他一生的艺术追求与思考。然而，这本书并非简单的人物传记，它更像是一扇窗，让我得以窥见一位艺术家内心深处的情感世界和艺术哲学。我被那些生动而细腻的文字所吸引，它们不仅仅是对画作的描述，更是对创作过程、对生活感悟的真实流露。读着读着，我仿佛也能感受到吴冠中先生在画布前的那份专注，体验他将心中块垒、对祖国山河的热爱，一笔一画化为色彩的挣扎与喜悦。书中的许多段落，都充满了诗意和哲理，触动了我内心最柔软的部分。例如，他对于“黑”的独到见解，让我重新审视了色彩的构成与情感表达；他对中国画“写意”精神的阐释，则引导我理解了东方艺术的独特魅力。这本书并非那种轻易读完便能搁置的书，它更像是一杯陈年的老酒，需要慢慢品味，每一次重读，都能发现新的惊喜和感悟。我尤其欣赏吴冠中先生那种始终保持独立思考和艺术探索的精神，他勇于打破常规，融合东西方艺术的精华，创造出独具特色的个人风格。这种精神，对于任何一个在各自领域里追求卓越的人来说，都具有重要的启示意义。书中的每一幅画作，都仿佛拥有生命，它们不仅仅是色彩的堆叠，更是艺术家灵魂的投影。
评分这本书给我带来的，不仅仅是艺术上的启迪，更是精神上的洗礼。吴冠中先生的艺术，是他的生命，也是他的哲学。他用自己的画笔，描绘了祖国的大好河山，用色彩抒发了对民族文化的热爱。我看到了他如何将西方绘画的造型和色彩，与中国画的写意和线条巧妙融合，创造出独具特色的个人风格。他笔下的风景，都充满了诗情画意，仿佛能听到风吹过树叶的声音，能闻到泥土的芬芳。他对“笔墨”的独特运用，更是让我对中国画的魅力有了全新的认识。他并非拘泥于传统，而是敢于创新，敢于突破。这种精神，对于任何一个追求卓越的人来说，都具有重要的意义。
评分《吴冠中：我负丹青》这本书，宛如一本打开的生命画卷，徐徐展开的是一位艺术巨匠波澜壮阔的人生轨迹。书中的文字，并非高高在上的理论阐述，而是充满着个人色彩的生命叙事。我仿佛能够听到吴冠中先生在诉说，他关于艺术的初心，关于创新的追求，以及那些在困境中依然闪耀着光芒的艺术梦想。我印象最深刻的是他对于“意境”的追求，那种“似与不似之间”的微妙境界，通过他的画作和文字，得到了淋漓尽致的展现。他并非一味地模仿自然，而是将自己的情感、思考融入其中，创造出具有东方神韵的现代艺术。书中关于他如何处理画面构图、色彩搭配的段落，都充满了智慧和创造力。他将西方绘画的造型和色彩，与中国画的写意和线条巧妙融合，打破了东西方艺术的界限，开辟了新的艺术道路。我尤其欣赏他对于“虚实相生”的理解，那种留白之处，往往蕴含着无限的意境和想象空间。这本书让我看到了一个艺术家是如何在传统与创新之间寻找平衡，如何在时代变迁中坚守艺术的初心。
评分畫裏春秋尋誰語？江南故燕恐遲歸。
评分连环画，我认为很丑，实在是画不下去。连美丑都分不清，就是这个时代。
评分先生的画乍看便是惊艳，细看更是二三小趣味，饶是我如此钝感。如此经历才能有如此风格呀！
评分最崇拜的中国画家
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