具体描述
《中国戏剧图史》是一部特殊的中国古代戏曲通史，一部以文物证历史的戏曲史著作。书中荟萃近三百幅古代戏曲文物图片及大量珍贵的戏曲文献史料，辅以简明清晰的文字，介绍了中国上至先秦下迄明清的戏剧文物及演出场所，立体化地展示了中国古代戏剧的整个发展历程，图文并茂，堪称中国戏剧艺术的小型百科全书。
作者简介
目录信息
读后感
首先说这书叫“图史”是很有道理的-书里确实印出很多图片，而且在中国图书这个价位的中算是印刷精美了（学习时受搞美术的朋友影响对这方面我有点小要求）。而这些图确实选得也好-像看故宫晒画时所见真古物一样充满着活泼灵动、甚至有时候是一种淘气的欣快。我想，很多时候戏剧...
评分首先说这书叫“图史”是很有道理的-书里确实印出很多图片，而且在中国图书这个价位的中算是印刷精美了（学习时受搞美术的朋友影响对这方面我有点小要求）。而这些图确实选得也好-像看故宫晒画时所见真古物一样充满着活泼灵动、甚至有时候是一种淘气的欣快。我想，很多时候戏剧...
评分首先说这书叫“图史”是很有道理的-书里确实印出很多图片，而且在中国图书这个价位的中算是印刷精美了（学习时受搞美术的朋友影响对这方面我有点小要求）。而这些图确实选得也好-像看故宫晒画时所见真古物一样充满着活泼灵动、甚至有时候是一种淘气的欣快。我想，很多时候戏剧...
评分首先说这书叫“图史”是很有道理的-书里确实印出很多图片，而且在中国图书这个价位的中算是印刷精美了（学习时受搞美术的朋友影响对这方面我有点小要求）。而这些图确实选得也好-像看故宫晒画时所见真古物一样充满着活泼灵动、甚至有时候是一种淘气的欣快。我想，很多时候戏剧...
评分首先说这书叫“图史”是很有道理的-书里确实印出很多图片，而且在中国图书这个价位的中算是印刷精美了（学习时受搞美术的朋友影响对这方面我有点小要求）。而这些图确实选得也好-像看故宫晒画时所见真古物一样充满着活泼灵动、甚至有时候是一种淘气的欣快。我想，很多时候戏剧...
用户评价
对于一个对中国传统艺术怀有深厚感情的人来说，《中国戏剧图史》绝对是一本不能错过的瑰宝。我一直觉得，中国的戏剧，无论是京剧、昆曲还是地方戏，都承载着浓厚的东方美学韵味，而这本书则将这种美学展现得淋漓尽致。书中精选的图片，涵盖了不同时期、不同地域的戏剧艺术，从古朴典雅的先秦乐舞，到意境悠远的唐宋宫廷乐舞，再到浓墨重彩的明清戏曲，每一张图片都如同精心雕琢的艺术品。我特别喜欢书中关于戏曲服饰和脸谱的介绍，那些繁复华丽的戏服，那些象征着人物性格和命运的脸谱，都充满了设计师的智慧和匠心。我花了很多时间去欣赏那些描绘戏曲表演场景的图片，演员们的一招一式，一颦一笑，都凝聚着精湛的技艺和深厚的功底。书中对于不同剧种的流派、代表性剧目以及著名演员的介绍，也让我受益匪浅。我之前对一些地方戏知之甚少，通过这本书，我才了解到它们的独特魅力和艺术价值。而且，这本书的编排也非常用心，图片和文字相互呼应，既有宏观的历史梳理，也有微观的细节呈现，让读者能够全面而深入地了解中国戏剧的发展历程。它不仅仅是一本“看”的书，更是一本“品”的书，需要你静下心来，慢慢体会其中的艺术魅力。
评分我在阅读《中国戏剧图史》的过程中，最大的感受就是它是一本“有温度”的书。它没有枯燥的学术术语，也没有冷冰冰的史料堆砌，而是充满了对中国戏剧深深的热爱和敬意。作者用一种非常个人化的视角，将自己对中国戏剧的理解和感悟融入其中。我被书中那些关于“人”的故事所打动，那些在历史长河中默默耕耘的戏曲艺人，他们的一生，他们的创作，他们的传承，都被作者用饱含深情笔触描绘出来。我看到了从古代宫廷乐舞中的舞者，到元杂剧的编剧、演员，再到明清时期戏曲的表演大家，他们用自己的生命去诠释艺术，去传承文化。书中的图片，不仅仅是作为插图，它们更像是作者与读者之间情感交流的媒介，每一张图片都仿佛承载着作者的一份心意。我记得有一张描绘清代戏班子排练的图片，虽然画面有些模糊，但演员们专注的神情，周围简陋的环境，都让我感受到了一种纯粹的艺术追求。这本书让我觉得，中国戏剧的背后，凝聚了无数人的心血和汗水，而正是这份坚持和热爱，才使得中国戏剧得以传承至今。
评分《中国戏剧图史》这本书，就像是我在欣赏一幅幅精美的历史画卷，而画卷的主题，是中国戏剧的波澜壮阔的发展史。我一直觉得，中国的戏剧，是一个不断吸收、融合、创新的过程，而这本书则将这个过程清晰地呈现在我面前。作者非常注重不同地域、不同时期戏剧之间的联系和影响，他分析了南北戏曲如何互相借鉴，如何共同推动了中国戏剧的发展。我特别喜欢书中关于明清时期戏曲“南戏北移”和“昆腔风行”的论述，作者不仅解释了这些现象发生的原因，还通过大量的史料和图片，展示了这些变革的具体过程。我发现，很多我们现在所熟知的剧种，比如京剧，其实是在吸收了多种地方戏曲的精华后才形成的。书中的图片，不仅有舞台表演的场景，还有一些描绘戏曲演出场所、戏曲音乐器具的画面，这些都让我对当时戏剧的“全景”有了更直观的认识。而且，作者在梳理历史的同时，也关注了戏剧的“社会功能”，比如戏剧在教育、娱乐、政治宣传等方面所起到的作用。这本书让我觉得，中国戏剧，不仅仅是一门艺术，更是一种社会现象，一种文化符号。
评分《中国戏剧图史》这本书，对我来说，就像是打开了一扇通往中国古代社会生活的大门，而戏剧就是这扇门后面最生动的画卷。我一直认为，要了解一个时代的文化，看它的戏剧是最直接的方式之一，而这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是关于戏剧本身的“图说”，更是在通过戏剧来折射那个时代的方方面面。我看到了从贵族阶层到市井百姓，不同社会阶层的人们是如何通过戏剧来表达情感、宣泄压力、传递价值观的。书中对于早期戏剧中融合了宗教、祭祀、娱乐等多种元素的分析，让我看到了戏剧最初的形态，以及它如何逐渐从神圣走向世俗。而到了宋元时期，随着商业经济的发展，戏剧更是成为了市民生活不可或缺的一部分，勾栏瓦肆里的热闹景象，书中都有生动的描绘。我尤其欣赏书中对于戏曲表演中“程式化”的探讨，这种高度凝练的表演方式，不仅是中国美学的体现，更是演员们在长期实践中积累的智慧结晶。书中的图片，不仅有舞台表演的场景，还有许多描绘戏曲演出场所、观众参与的画面，这些都让我对当时的戏剧生态有了更全面的认识。这本书让我觉得，中国的戏剧，是一门与时代同呼吸共命运的艺术。
评分这本书真是让我大开眼界，我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但对于戏剧方面，我所了解的实在有限，大多数停留在课本上的零碎知识，以及偶尔在电视上看到的京剧片段。这次偶然翻到《中国戏剧图史》，我才真正意识到，中国戏剧的历史是如此悠久，如此丰富多彩，远非我之前所能想象。从书中精美的插图和详实的文字描述中，我看到了从先秦的歌舞百戏，到汉代的乐府，再到唐代的参军戏、歌舞大曲，以及宋代的杂剧，元代的戏曲，明清的昆曲、京剧等等，每一个时期都有其独特的风格和代表性的剧目。我特别着迷于书中对于早期戏剧形式的描绘，那些充满神秘感和仪式感的表演，仿佛能穿越时空，将我带回那个古老而充满活力的时代。书中的图片不仅是简单的插图，更是历史的见证，它们生动地展现了当时戏曲的舞台布置、服装、道具，甚至是演员的表演神态。我尤其喜欢那些描绘元杂剧场景的图画，那些充满市井气息的舞台，那些各具特色的角色，让我对那个时代的戏剧生活有了直观的认识。这本书不仅是一部艺术史，更是一部社会史，它通过戏剧这一载体，折射出不同时代的社会风貌、思想文化和审美情趣。我真的觉得，读完这本书，我对中国戏剧的理解，已经上升到了一个新的高度。
评分《中国戏剧图史》这本书，彻底颠覆了我之前对中国戏剧的一些刻板印象。我一直觉得戏剧是一种比较“阳春白雪”的艺术，离普通人的生活比较远，但这本书让我看到了戏剧是如何深深地植根于中国社会，并与民众生活息息相关的。作者非常注重描绘戏剧的“平民化”进程，他详细介绍了宋元时期勾栏瓦肆的繁荣景象，以及各种民间小戏、曲艺的流行。我看到了在这些场合，普通市民如何通过戏剧来获得快乐、表达情感、甚至参与到社会生活中来。书中的图片，不仅仅有舞台表演的场景，还有很多描绘观众在演出场所的画面，这些画面充满了生活气息，让我能够感受到当时的社会氛围。而且，作者还探讨了戏剧在民间节日、庆典活动中的作用，比如祭祀、庙会等等。这些都让我觉得，中国戏剧，不仅仅是一种舞台艺术，更是一种社会文化现象，一种生活方式。这本书让我看到了中国戏剧的生命力，它能够适应时代的变化，能够与时俱进，并始终保持着旺盛的生命力。
评分当我捧读《中国戏剧图史》时，我仿佛置身于一个巨大的戏剧宝库，里面陈列着中国戏剧从古至今的无数珍品。这本书的强大之处在于，它用一种非常直观且系统的方式，将中国戏剧的发展脉络梳理得井井有条。我不再是被动地接受零散的知识，而是能够在一个宏大的框架下，去理解每一个时期、每一个剧种的特点和价值。我特别关注了书中关于“声腔革命”的章节，作者详细介绍了不同时期戏曲声腔的演变，以及这些演变如何影响了戏曲的艺术风格和表现力。我发现，中国戏曲的唱腔，不仅仅是简单的歌唱，更是蕴含着丰富的音乐理论和表演技巧。书中的图片，不仅有舞台表演的场景，还有一些描绘戏曲服装、道具、脸谱的细节，这些都为我理解戏剧的“美学”提供了生动的例证。而且，作者在介绍各个时期的戏剧时，也会穿插一些有趣的典故和轶事，让阅读过程充满了趣味性。这本书让我觉得，中国戏剧，是一门既有深厚历史底蕴，又充满艺术活力的学问。
评分《中国戏剧图史》这本书，就像一位博学而耐心的老师，带领我一步步走进了中国戏剧的浩瀚世界。我一直以为戏剧的起源和发展是相对线性的，但这本书让我看到了一个更加复杂和动态的过程。作者非常巧妙地将历史的演变与戏剧的革新相结合，展现了不同时期社会文化背景对戏剧发展产生的深刻影响。我尤其对书中关于元代杂剧向明清传奇转变的论述印象深刻，作者不仅分析了文学、音乐、表演等方面的变化，还探讨了观众群体和欣赏习惯的变迁。书中的图片，无论是早期戏剧的壁画、雕塑，还是后来的戏曲画、剧照，都为我理解这些变化提供了生动的例证。我发现，很多我们今天所熟知的戏剧元素，比如程式化的表演、脸谱的运用、唱念做打的结合，都是在漫长的历史进程中逐渐形成和完善的。这本书还让我认识到，中国戏剧并非只有“大戏”，那些民间流传的曲艺、小戏，同样承载着丰富的文化信息和艺术价值。书中对这些“小人物”的关注，让我感受到了作者对中国戏剧的全面和深刻的理解。读这本书，我不再是被动地接受信息，而是能够主动地去思考，去联系，去感悟，这是一种非常愉悦的学习体验。
评分当我拿到《中国戏剧图史》时，我本来以为这只是一本普通的图册，或许会有些精美的图片，但内容可能不会太深入。然而，当我翻开它，我才意识到自己错得有多离谱。这本书的厚度和内容的扎实程度，远远超出了我的预期。它不仅仅是堆砌图片，而是用图片作为线索，去深入挖掘和梳理中国戏剧发展的脉络。我惊讶于作者在考证上的严谨，对于每一个时期的戏剧特点、代表人物、经典剧目，都做了非常详尽的介绍，并且引用了大量的史料作为支撑。我特别关注了书中关于明清时期戏剧变革的章节，例如昆曲的兴起以及京剧的形成过程，作者的解读既有学术深度，又不失可读性。他分析了不同地域的戏曲如何互相影响，最终形成了今天我们所熟知的各种地方戏。书中的一些配图，我之前从未见过，它们有些来自古代的壁画、雕塑，有些则是根据史料记载复原的场景，每一张图片都仿佛在讲述一个故事，承载着一段历史。我甚至在书里看到了早期戏曲表演的一些细节，比如演员的动作、唱腔的特点，这些都是非常难得的资料。这本书给我最大的感受就是，中国戏剧的生命力是多么顽强，它能够在漫长的历史长河中不断演变、融合，并始终保持着旺盛的生命力。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种民族情感的寄托和文化传承的载体。
评分我最近在阅读《中国戏剧图史》，这本书的打开方式简直太惊艳了！它不同于我以往读过的任何一本关于戏剧的书籍。我一直觉得戏剧是一种非常“活”的艺术，需要现场的感受，而这本书却通过静态的图片和文字，成功地传达了戏剧的动态之美。书中对于不同时期戏剧的“舞台呈现”有着非常细致的描绘，无论是先秦时期那种带有祭祀和庆典色彩的歌舞，还是唐代宫廷中的歌舞表演，亦或是宋元时期那种充满市井气息的勾栏瓦肆，书中的图片都尽可能地还原了当时的场景。我特别喜欢那些描绘明清戏曲舞台的图片，那些精美的戏台建筑、华丽的服装道具，以及演员们身着戏服的各种姿态，都让我仿佛身临其境。而且，这本书的叙述方式也非常有吸引力，作者并没有枯燥地罗列史实，而是用一种讲故事的方式，将中国戏剧的发展娓娓道来。我从书中了解到了许多鲜为人知的故事，比如某个剧种的诞生背后有什么样的历史原因，某位著名演员是如何在舞台上塑造角色的，以及某些经典的剧目是如何被一代代传承和演绎的。这本书让我觉得，中国戏剧的魅力，不仅仅在于它的艺术性，更在于它所蕴含的深厚历史文化底蕴。
评分语焉不详，很多重要概念未进行分说，对外行来说殊难理解。若言“只限内行”，则以图证史的工作又未做到家，书中引用的一大堆图看着好玩，却与正文若即若离、可有可无。总而言之，无甚大用。
评分语焉不详，很多重要概念未进行分说，对外行来说殊难理解。若言“只限内行”，则以图证史的工作又未做到家，书中引用的一大堆图看着好玩，却与正文若即若离、可有可无。总而言之，无甚大用。
评分有教益、多美图！
评分有教益、多美图！
评分语焉不详，很多重要概念未进行分说，对外行来说殊难理解。若言“只限内行”，则以图证史的工作又未做到家，书中引用的一大堆图看着好玩，却与正文若即若离、可有可无。总而言之，无甚大用。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有