具体描述
石涛（1640—1707），原名朱若极，又名原济，一作元济。别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者、石道人、痴纯、若极等，朱元璋侄子朱文正子靖江王朱守谦十世孙。生于明崇祯十三年（1640）。①顺治二年（1645）夏，清军攻入南京，福王朱由菘等为清军所擒。黄道周、郑芝龙等拥立唐王朱聿键在福州称帝，石涛的父亲朱亨嘉也在桂林自称监国。广西巡抚瞿式耜因为朱亨嘉非皇室嫡系，没有资格称帝，暗中遣人报唐王朱聿键，朱聿键遣军攻之，朱亨嘉为其所俘，执至福州，囚禁而死。石涛当时年仅5岁，由内宫太监携带逃亡，遁入佛门，太监法号喝涛，朱若极法号石涛，二人以师兄弟相称。朱若极遂以石涛知名于世。 石涛幼年聪颖，喜读书。既通晓佛典，复好诗文，并喜爱书画，十余岁时即描摹兰草花卉，小有所成。未成人，随师兄喝涛北上，游历荆楚岳阳、武昌一带。丁酉年春，复由荆楚云游江浙。这一时期，是石涛初学书画的时期。于前人书法独喜颜真卿，而没有随着当时风气学习董其昌。
康熙丁未（1667），石涛至宣城。在之后的十多年中，石涛以宣城为中心，往返于宣城、太平和黄山之间，并多次游历黄山。得黄山烟云变幻之助，画境日进。当时所与游者，有著名画家梅清，曹冠五、半山和尚、黄燕思、梅庚、施闰章、江注、吴震伯等。诸人既以诗文相酬唱，复以画艺相切磋。而梅清对石涛的影响尤其巨大。三游黄山，更对石涛的山水绘画产生了巨大影响。石涛这一时期留下的绘画作品如藏于日本泉屋博古馆的《黄山八胜图》、北京故宫博物院所藏的《黄山图》21帧等，就带有明显的新安画派风格，清秀淡雅，多用淡墨枯笔，许多画面可以与黄山风景相对应。因此石涛曾题画云：“黄山是我师，我是黄山友。心期万类中，黄峰无不有。”
除了山水画成就外，石涛同样精于人物绘画，其传世作品经常穿插人物形象。石涛勤于摹古，主要师法对象有宋代画家李公麟和米芾等，并留下一些带有浓厚古风的作品。《石涛大士百页罗汉图册》就是这一时期的代表作。
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读后感
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用户评价
这本书的实用性或许不在于提供详尽的文字注解，而在于它作为一种“学习工具”的潜力。对于那些希望学习中国传统绘画技法的学生或者爱好者来说，这种高清晰度的图像资料是无价之宝。他们可以仔细观察那些大师级的人物造型、衣纹的勾勒和皴擦的技巧。例如，在表现“罗汉”这种富有宗教和精神内涵的主题时，如何用最少的笔墨传达出人物的超脱和智慧，是衡量画家功力深浅的标准。这份册页提供了一个绝佳的案例库，可以让学习者不必依赖于模糊的复制品，而是能直接“对焦”到原作的笔触细节。这种直观的学习方式，远比枯燥的理论讲解来得生动有效，它让学习者能够更深入地理解“神似”而非仅仅“形似”的艺术境界。
评分阅读体验的流畅性，很大程度上取决于作者的叙事节奏和情感铺陈，即使不谈具体内容，仅从视觉流动性来看，这本书也做得相当用心。我特别留意了每张画作之间的过渡，它们是否形成了某种视觉上的连贯性？是强烈的对比，还是渐进的融合？这种节奏的把控，对于一件视觉艺术作品的欣赏至关甜。如果画册能够巧妙地安排，让读者的目光在浓墨重彩与淡雅疏朗之间游走，那么即使是面对同一主题的重复表现，也能产生新鲜感。好的画册设计，应该像音乐的节拍，有着明确的高潮和舒缓的段落。它引导着读者的注意力，而不是让眼睛疲劳地在密集的图像中游荡。这种潜在的“引导力”，是区分普通印刷品和精品画册的关键所在，它要求编者不仅是艺术鉴赏家，更是视觉节奏的掌控者。
评分我尝试从艺术史的角度来审视这本书的价值，虽然内容本身我无法评论，但从它所呈现的这种“册页”形式来看，它无疑提供了一个观察特定时期艺术流派的绝佳窗口。这种画册的编排逻辑往往隐藏着策展人的深意，无论是按时间顺序，还是按主题分类，都能反映出当时学界对艺术家的定位和价值判断。想象一下，如果这些画作的题材和笔法确实具有开创性，那么这份册页的汇集，本身就是对传统绘画技法发展脉络的一次重要梳理和记录。这种梳理工作，对于研究者而言，其价值不亚于原作本身，因为它提供了一个经过筛选和组织的概念集合。它强迫读者去思考，在那个特定的历史节点，艺术家是如何看待“罗汉”这一经典主题，又是如何通过自己的理解，来创新或延续既有的艺术语言的。这种结构化的呈现，使得原本分散的作品有了一个集中的对话空间。
评分这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就感觉沉甸甸的，透着一股子老物件的韵味。封面用的那种微微泛黄的纸张，触感细腻，仿佛能感受到岁月的沉淀。内页的印刷质量也相当出色，墨色浓淡适宜，线条的力度和层次感都被很好地保留了下来。尤其值得称赞的是，那些山水画作的细节处理，即便是最小的笔触，也清晰可见，完全没有现代印刷品那种生硬的数码感。装订方式看起来很传统，既保证了翻阅时的舒适度，又增加了整体的古典美学价值。这本书拿到手里，就像是捧着一件艺术品，而不是单纯的印刷品。每一次翻动书页，都能闻到一种淡淡的，混合着纸张和油墨的特殊气味，让人忍不住想要安静下来，沉浸其中，细细品味这份匠心。对于珍视实体书质感的读者来说，这本书的物理呈现本身就是一种享受，足以构成一次愉快的阅读体验的起点。
评分从一个纯粹的收藏爱好者的角度来看，这本书的稀有性和保存状态是衡量其价值的重要标准。能将如此一套珍贵的画作汇集成册，本身就体现了组织者巨大的努力和财力投入。收藏的乐趣，往往在于拥有那些“不可替代”的事物。这份画册，如果它真的汇集了某一特定时期或特定画家的重要作品，那么它就不仅仅是一本可以翻阅的书籍，更是一个时代的文化符号的凝固。保存完好的一本旧版画册，其纸张的抗老化能力、颜料的持久性，都是对时间考验的回应。每次触摸，都像是在与过去的收藏家和艺术家进行一场无声的对话，探讨他们对“美”的共同理解和维护。这种时间沉淀下来的价值感，是任何新出版物都难以比拟的，它自带一种历史的厚重感和稀缺性带来的满足感。
评分有粗有细。
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