コピックをはじめよう 加藤春日・碧風羽のコピック基礎講座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:飛鳥新社

作者:加藤春日・碧風羽

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2011-4-9

价格:JPY 1890

装帧:単行本

isbn号码:9784864100670

丛书系列:

图书标签:

• 马克笔教程
• 绘画
• 加藤春日・碧風羽のコピック基礎講座
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《コピックをはじめよう 加藤春日・碧風羽のコピック基礎講座》图书简介 这是一本专为希望掌握copic马克笔绘画技巧的初学者设计的实用指南。书中由经验丰富的艺术家加藤春日和碧風羽联袂执笔，以清晰易懂的方式，循序渐进地引导读者从零开始，逐步深入了解copic马克笔的魅力与运用。 本书内容编排紧凑且逻辑性强，首先会带领读者认识copic马克笔这一神奇的绘画工具。从马克笔的基本构造、不同笔尖的特性，到颜色的基本概念，包括色轮、色彩三要素（色相、饱和度、明度）以及色彩搭配的基本原则，都将得到详细的介绍。理解了工具和色彩的根本，才能更好地驾驭它们。 接下来，本书将重点讲解copic马克笔的核心技法。读者将学习到如何运用叠加、晕染、渐变等多种技巧，来表现细腻的色彩层次和柔和的光影效果。书中的范例将一步步示范如何通过不同的笔触和用色，赋予画面生命力。无论是表现物体表面的光滑感，还是毛发的蓬松质感，亦或是布料的垂坠感，本书都会给出详尽的绘制步骤和技巧要点。 针对初学者可能遇到的困惑，本书还专门设立了“常见问题解答”环节，针对性地解决在使用过程中可能遇到的调色难题、笔触不均、色彩不自然等问题，并提供切实可行的解决方案。通过对这些常见问题的剖析，读者能够更有效地规避错误，少走弯路。 此外，本书还会引导读者学习如何构建和运用色彩方案。从如何选择一套适合自己绘画风格的颜色，到如何在作品中有效地使用色彩来烘托情绪和主题，都将通过实际案例进行讲解。读者将了解到，色彩不仅仅是简单的填充，更是表达情感、营造氛围的强大语言。 全书穿插了大量由加藤春日和碧風羽创作的精美范例画作。这些画作涵盖了人物、风景、静物等多种题材，风格各异，但都充分展现了copic马克笔独特的表现力。通过临摹和分析这些范例，读者可以直观地学习到两位艺术家在构图、色彩运用、光影处理等方面的独到之处，汲取创作灵感。 本书的价值不仅在于教授绘画技巧，更在于它能够激发读者的创造力，鼓励他们勇敢尝试，并享受绘画带来的乐趣。无论您是想为自己的插画作品增添色彩，还是对马克笔绘画充满好奇，本书都将是您开启copic世界大门，提升绘画实力的理想选择。 本书的优点在于： 由浅入深，循序渐进： 从基础知识到高级技巧，内容编排科学合理，适合零基础读者。 名师指导，案例丰富： 由经验丰富的艺术家亲自教学，并配以大量高质量范例，易于理解和模仿。 实用性强，针对性高： 重点讲解核心技法，并解决初学者常见问题，帮助读者快速上手。 激发创意，提升审美： 在教授技法的同时，注重培养读者的色彩感觉和艺术审美。 通过阅读和实践本书的内容，您将能够自信地运用copic马克笔，创作出属于自己的精彩作品。

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这本书的排版和视觉呈现设计，给我的阅读体验带来了极大的愉悦感。整体色调是明快且专业的，大量使用清晰的、高分辨率的实物操作照片，而不是晦涩难懂的文字描述。在讲解诸如“晕染效果”或者“笔触模仿”这类需要视觉确认的技巧时，书中采用了对比度极高的“Before & After”布局，让人一眼就能捕捉到技巧运用前后的本质区别。而且，这本书的结构组织得非常有条理，它没有将所有技巧堆砌在一起，而是按照“基础-进阶-特殊效果”的逻辑线索推进。例如，在讲解完基本的色彩环和互补色原理后，紧接着就设计了一组专门练习“高饱和度对比”的案例，让理论知识立刻与实操结合起来。我发现即便是看似简单的“勾边”环节，书中也细致地对比了使用Copic针管笔和Copic油性勾线笔（Fineliner）在不同墨水干燥速度下的兼容性，避免了新手经常遇到的墨水洇开的尴尬。这种对细节的极致关注，让我觉得作者不仅是技术高超的画师，更是体贴入微的“教学设计师”。

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从一个工具持有者的角度来看，这本书在“工具维护与拓展”方面的篇幅虽然不是最多的，但信息密度却非常高。我以前一直担心Copic笔芯干了或者颜色混杂了该怎么办，这本书提供了一套非常明确的“自救指南”。它详细说明了如何安全地给Copic Sketch或Ciao补充墨水（Refill），以及更换笔尖的正确步骤，这些都是官方说明书可能不会详细展示的“实战经验”。更让人惊喜的是，书中还探讨了Copic与其他媒介的兼容性，比如如何巧妙地在Copic打底后，使用水彩或彩色铅笔进行二次塑形和纹理添加。这种跨媒介的探讨，体现了作者对Copic系统潜力的深度挖掘。阅读完这部分，我感觉自己对这套笔的“投资”又多了一层信心，因为它教会了我如何长期、有效地维护和最大化这套工具的使用寿命，而不是仅仅停留在“画图”本身。这本书真正做到了将“基础入门”与“长期使用策略”完美结合。

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作为一个已经尝试过几次Copic，但总是达不到自己预期效果的“进阶摸索者”，我一直在寻找能突破瓶颈的秘籍，而这本书在“混色与过渡”的处理上，简直是醍醐灌顶。我以前最大的痛点就是颜色之间总是有很生硬的边界，要么是强行用深色压住，要么就是干脆放弃过渡，让画面显得很单薄。这本书里关于“湿碰湿”和“分层叠加”的讲解，配上的示范图的细腻程度令人惊叹。它不是简单地说“将A色叠在B色上”，而是精确地分析了不同类型墨水（例如，同一色系中明度和饱和度相近的颜色）在纸面上“交融”的最佳时机和笔触方向。我尤其喜欢其中关于“灰阶建立”的章节，作者展示了如何利用C压棒（Blender）来制造柔和的阴影，而不是仅仅依靠深色卡位，这极大地拓宽了我对“光影表现”的理解。更棒的是，它还探讨了不同纸张对混色效果的影响，比如使用光滑的图画纸和纹理较粗糙的纸张时，墨水扩散的速度和最终呈现的饱和度会有哪些显著差异。这些深入到材料学层面的分析，让我明白了为什么我以前的尝试总是失败——原来工具的特性才是关键！

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对我这种专注于特定主题创作（比如是Q版角色设计）的爱好者来说，最实用的往往是那些能快速应用到我的风格中的“捷径”和“诀窍”。这本书在这方面做得非常出色，它有一部分专门讲解了“快速着色法”与“风格化光影处理”。它没有强求读者去模仿复杂写实主义的光影结构，而是提供了一套非常高效的、适合插画师的“三点布光法”应用指南。书中演示了如何用最少的色号组合，快速营造出角色脸部或服装上的体积感和高光，这极大地提升了我日常绘制效率。特别值得一提的是，对于新手常常忽略的“背景与前景的区分”处理，书中给出了用模糊的色块和清晰的线条来营造景深层次的实用方法。而且，书中还收录了一些非常具有现代感的色彩搭配方案，不同于传统艺术教材中的保守配色，这些方案非常贴合当前数字插画的流行趋势。这使得这本书不仅仅是工具书，更像是一本紧跟潮流的Copic色彩应用手册。

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这本书简直是为我这种对Copic马克笔完全摸不着头脑的新手量身定做的！我一直听说Copic色彩丰富、混色效果绝佳，但看着那琳琅满目的笔头和色号，我真是望而却步。打开这本册子，最让我感到踏实的是它那种循序渐进的引导。它没有直接跳到复杂的上色技巧，而是非常耐心地从最基础的“如何握笔”开始讲起。我记得第一部分详细讲解了Copic的家族构成，像是Copic Classic、Sketch、Ciao的差异，这一点对于初次购买或者想拓展收藏的人来说太重要了，避免了盲目入手。作者用非常直观的图示对比了不同笔尖的弹性、粗细和适用范围，比如硬头和软头在勾线和填充大面积色块时的手感区别。特别是对于新手最容易困惑的“墨水控制”问题，书中提供了一些非常实用的练习小卡片，指导我们如何通过不同的握笔角度和力度，来控制墨水流出的速度和线条的粗细变化。这套基础训练下来，我感觉自己对这套工具的“掌控感”一下子就提升了，不再是随便乱涂乱抹，而是有意识地在进行创作练习。这种从最微小的细节入手，建立扎实基础的教学方法，真的让我这个“小白”感受到了极大的信心。

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碧风羽的还是很赞的但是有些地方感觉讲的不是很清楚，加藤春日的风格不是太喜欢。

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