具体描述
《国际环境艺术设计基础教程:展示设计》展示设计具有临时性的特质它随着商业和文化背景的变化而变化，具有不确定性展示设计也因此成为了一门非常复杂而且多面的学科。《国际环境艺术设计基础教程:展示设计》注重知识的系统性和简洁性的平衡，为展示设计这个话题提供了基本且极具启发意义的讲解；介绍了如何运用各种媒介、技巧以及叙事空间的理念对包括商务会展、博物馆艺术展、文物展、艺术与休闲展在内的各种展会进行设计；详细阐述了展示设计的各个环节：指导着展示设计者如何发挥积极的作用，服务于这一行业。
作者简介
帕姆·洛克是林肯大学展示与博物馆设计课程的学科带头人，是特许设计师协会和英国高等教育学院的成员，在英国及欧洲众多的项目和组织里担任博物馆和展示设计的工作已有多年。作为林肯大学的首席教员，她对如何将传播设计应用于教育进行了深入的探索，并研发了一种网络资源——“铅笔和像素”，通过示范拍摄来教授设计专业的学生如何将绘图作为一种传播手段使用。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书在材料运用方面的详尽程度，绝对是超出我的预期的。通常基础教程在材料方面会比较笼统，但这本书却提供了非常详尽的分析，从天然材料到再生材料，再到一些新型环保材料，都进行了详细的介绍。作者不仅列举了材料的物理和化学特性，还深入探讨了它们在不同气候条件下的耐久性、维护成本以及对环境的潜在影响。我印象最深刻的是，书中对“夯土”和“竹材”这两种传统而又环保的材料，进行了非常深入的研究，不仅介绍了它们的历史渊源和传统工艺，还展示了现代设计中如何巧妙地运用这些材料，创造出既美观又实用的作品。这让我看到了传统智慧与现代设计的完美结合。而且，作者还鼓励读者去探索和尝试新的环保材料，并提供了一些寻找和评估新材料的思路。这种开放性的教学方式，让我觉得环境艺术设计充满了无限的可能性。通过这本书，我对材料的选择有了更深刻的理解，也更加坚信，选择合适的材料，是实现可持续设计理念的关键一步。
评分我当初选择这本书，很大程度上是被它的“基础教程”几个字所吸引。作为一个完全没有接触过环境艺术设计领域的新手，我最担心的就是内容过于晦涩难懂，或者信息量太大，让我应接不暇。然而，这本书的编排方式完全打消了我的顾虑。作者在处理每一个概念时，都力求用最通俗易懂的语言进行解释，并辅以大量的图例和表格。我尤其欣赏的是，书中在讲解一些设计原则时，并没有停留在概念层面，而是通过“步骤拆解”的方式，一步步地展示了如何将这些原则应用到实际的设计过程中。比如，在讲到“场地分析”这一章节时，作者不仅列举了需要考虑的因素，还提供了详细的分析模型和记录表格，甚至还附上了几个模拟案例，让我们能够跟着他的思路，完成一次完整的场地分析。这种“手把手”的教学方式，对于我这种零基础的学习者来说，实在是太友好了。而且，书中在每一个章节的结尾，都会设置一些思考题和练习题，这些题目并非简单的知识点回忆，而是引导我们去思考设计背后的逻辑和创意思维。我花了不少时间去完成这些练习，通过实际的动手操作，我对知识点的掌握程度有了显著的提升，感觉自己真的在一步步地成长。这本书不仅仅是传授知识，更重要的是激发我们的学习兴趣和培养我们的独立思考能力。
评分作为一名对色彩及其在空间中运用充满好奇心的读者，这本书的色彩章节令我受益匪浅。作者并没有将色彩简单地看作是一种装饰手段，而是深入剖析了色彩在环境艺术设计中的心理学、文化学以及生态学意义。他通过大量的实例，展示了不同色彩组合如何影响人们的情绪、行为，以及如何与特定的环境氛围相呼应。我特别欣赏的是，作者在讲解色彩搭配原则时，并没有给出僵化的“公式”，而是鼓励读者去观察、去感受，去根据具体的设计需求进行灵活的运用。例如，在讨论如何运用色彩来提升公共空间的活力时，他提供了多种配色方案，并详细分析了每种方案的适用场景和潜在效果，这极大地拓宽了我的视野。此外，书中还对色彩的“象征意义”进行了深入的探讨，比如在不同文化中，红色、蓝色、绿色等颜色所代表的含义差异，这对于设计跨文化的环境艺术项目至关重要。这本书让我明白，色彩不仅仅是视觉的享受，更是信息传递和情感表达的有力工具。通过这本书，我对色彩的理解不再停留在表面，而是上升到了更深层次的认识。
评分这本书在“创意表达”和“设计思维”的培养上，给予了我极大的启发。作者在讲解每一个设计案例时，都没有仅仅停留在“这是什么”和“为什么这样做”的层面，而是深入剖析了设计师的思考过程，以及他们是如何从概念出发，逐步发展出最终的设计方案的。他强调，优秀的环境艺术设计，不仅仅是技术的堆砌，更是富有创意的概念和深刻的内涵。书中列举了一些非常规的设计方法，比如“在地研究”、“共创工作坊”、“材料实验”等，这些方法都极大地激发了我的创作灵感。我尤其喜欢的是，作者在鼓励创新时，并没有回避“失败”的可能性。他分享了一些设计过程中遇到的挑战和教训，并从中提炼出宝贵的经验，这让我觉得，创新并非一蹴而就，而是需要不断尝试和反思的过程。这本书教会我，要敢于打破常规，勇于尝试新的可能性，并始终保持对设计的热情和对生活的好奇心。
评分这本书的封面设计就充满了艺术感，简洁的线条勾勒出自然的意境，让人一眼就能感受到“环境艺术设计”的核心。拿到手中，纸张的质感也很不错，摸起来舒服，翻阅起来不易产生静电，这点对于需要长时间阅读和参考的学生党来说，绝对是个加分项。我迫不及待地翻开第一页，就被开篇的引言所吸引。作者的文字非常有深度，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过生动的语言，将环境保护与艺术设计之间的紧密联系娓娓道来。他没有直接跳入具体的设计案例，而是先从宏观的角度，阐述了人类活动对环境的影响，以及环境艺术设计在当下社会所扮演的愈发重要的角色。这一点非常重要，因为很多初学者往往只关注“怎么做”，而忽略了“为什么要做”。这本书的开篇，就给了我一个清晰的价值导向，让我明白，我们所学习的，不仅仅是技巧，更是对生态的责任和对未来可持续发展的贡献。后续章节的知识点铺垫得也相当到位，从基础的材料学、色彩学，到不同媒介的运用，都讲解得细致入微。特别是关于自然材料的运用部分，作者列举了大量实际案例，并详细分析了材料的特性、处理方法以及在不同环境下的表现，这对于想要将环保理念融入设计的我来说，无疑是宝贵的财富。整体来说，这本书的结构逻辑清晰，内容由浅入深，循序渐进，即使是初学者，也能在轻松愉快的阅读体验中，逐步建立起扎实的理论基础和初步的设计认知。
评分这本书最大的亮点之一，在于它对“环境”这一概念的深度挖掘。它没有将环境仅仅理解为物理空间，而是将其延展到了人文、历史、文化等多个维度。在介绍不同风格的环境艺术设计时，作者并没有生硬地罗列作品，而是深入探讨了这些作品是如何与当地的自然环境、人文肌理相契合的。他强调，优秀的环境艺术设计，应该是“在地化”的，能够反映当地的特色和精神。我印象特别深刻的是，书中有一章专门讲到了“叙事性”在环境艺术设计中的应用。作者通过分析几个著名的公共艺术项目，阐释了如何通过设计来讲述故事，唤起观者的情感共鸣，并引导他们对环境产生更深的思考。这让我意识到，环境艺术设计不仅仅是视觉的呈现，更是一种情感的传递和文化的表达。而且，书中还提到了很多关于“可持续性”的设计理念，比如如何利用可再生材料，如何设计低能耗的景观，如何促进人与自然的和谐共处等等。这些内容非常有前瞻性，让我对环境艺术设计的未来发展有了更清晰的认识。总而言之，这本书不仅教授了设计方法，更传递了一种深刻的“人与自然的关系”的哲学思考，让我对环境艺术设计有了全新的理解。
评分这本书在“理论与实践”的结合方面做得非常出色。它既有扎实的理论基础，又提供了大量的实践指导。我最欣赏的是，书中在讲解每一个设计理论时，都会立即辅以相应的实践案例，让读者能够清晰地看到理论是如何在实际的设计中得到应用的。例如，在讲解“场地规划”的理论时，作者紧接着就展示了几个不同规模和类型的场地规划案例，从公园设计到城市广场改造，都进行了详细的分析。这种“理论+案例”的教学模式，极大地增强了我的学习效果。而且，书中还提供了一些非常实用的设计工具和方法，比如如何绘制概念草图、如何制作模型、如何进行项目汇报等等。这些工具和方法，对于我这样一个即将进入设计领域的初学者来说，实在是太宝贵了。总而言之，这本书不仅仅是一本理论书籍，更是一本能够指导我进行实际设计的“工具箱”，它为我提供了系统性的知识和实用的技能，让我对未来的学习和实践充满了信心。
评分我一直对“公共艺术”这个领域非常感兴趣，而这本书恰好有相当大的篇幅在探讨公共艺术的设计理念和实践。作者在这一部分的内容，绝对是本书的精华所在。他不仅介绍了公共艺术在城市空间中的作用，如提升城市形象、丰富市民生活、促进社会互动等，还详细阐述了公共艺术项目在规划、设计、实施和维护过程中需要考虑的关键因素。我特别喜欢作者对“公众参与”这一环节的重视。他强调，成功的公共艺术项目，必须得到公众的认可和支持。书中列举了许多案例，说明了通过多种形式的公众参与，如何让艺术作品更好地融入社区，并成为当地居民生活的一部分。例如，他详细介绍了如何通过工作坊、展览、在线问卷等方式，收集公众的意见和建议，并将其融入到设计方案中。这种注重互动和沟通的设计理念，让我看到了环境艺术设计在建设和谐社会方面所能发挥的巨大作用。此外，书中还对不同类型的公共艺术作品进行了分类和分析，比如雕塑、装置、壁画、互动艺术等，并探讨了它们在不同场所的应用特点。这些详细的分析，为我提供了丰富的参考和灵感，让我对公共艺术的设计有了更系统和全面的认识。
评分我一直认为，好的设计应该能够与使用者产生共鸣，这本书的“人本设计”理念，让我对这一点有了更深的理解。作者在介绍环境艺术设计时，始终将“人”置于核心位置。他详细阐述了如何通过设计来满足不同人群的需求，提升人们的生活品质，并促进社区的和谐发展。我特别欣赏的是，书中对“无障碍设计”和“包容性设计”的重视。作者通过大量案例，展示了如何设计能够服务于所有人的空间，无论他们的年龄、性别、身体状况如何。这让我认识到，优秀的环境艺术设计，应该是一个充满关怀和尊重的过程。而且，书中还探讨了如何通过设计来营造积极的社会氛围，鼓励人与人之间的互动和交流。例如，他介绍了一些能够促进社区交流的公共空间设计，如共享花园、社区广场等。这些内容让我看到了环境艺术设计在构建更美好、更宜居的社会方面的巨大潜力。
评分我一直对“景观设计”在环境艺术设计中的角色感到好奇，这本书的这部分内容，为我打开了一扇新的大门。作者在介绍景观设计时，不仅仅局限于植物的搭配和地形的塑造，而是将其视为一个有机整体，强调了景观与建筑、与公共空间、与当地生态系统的相互作用。他详细阐述了如何通过景观设计来创造宜人的休憩空间、引导人流、调节微气候，以及促进生物多样性。我尤其欣赏作者对“生态景观”理念的深入探讨。他不仅介绍了雨水花园、垂直绿化等具体的生态设计手法，还强调了在设计中要充分考虑当地的自然条件和生态规律，力求实现“最小干预，最大效益”。书中还提供了大量优秀案例，展示了如何将生态景观理念融入到城市公园、社区绿地、滨水空间等多种场景中。这些案例不仅具有很高的艺术价值，更体现了对环境负责任的设计态度。通过这本书，我认识到，景观设计不仅仅是为了美化环境，更是为了构建人与自然和谐共生的生态系统。
评分一本基础概念书，解释了一些行业名词，一些案例和基础概念，和一点着手入门的方法，但是没有具体如何入手开始设计的详细过程
评分一本基础概念书，解释了一些行业名词，一些案例和基础概念，和一点着手入门的方法，但是没有具体如何入手开始设计的详细过程
评分一本基础概念书，解释了一些行业名词，一些案例和基础概念，和一点着手入门的方法，但是没有具体如何入手开始设计的详细过程
评分算是不错的介绍展示设计的书，但我只对其中一部分感兴趣。三星。
评分这些才是真正能激发我兴趣
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