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出版者:河北教育出版社

作者:王光 编

出品人:

页数:326

译者:

出版时间:2011-10

价格:680.00元

装帧:

isbn号码:9787543484023

丛书系列:

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• 剪纸
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中国民间剪纸集成 一、 何谓剪纸？ 剪纸，作为一种古老的民间艺术形式，是中国传统文化的重要载体。它以纸为媒，用剪刀或刻刀，在红纸、白纸或其他色彩的纸张上，巧妙地雕琢出各种吉祥图案、生动形象以及寓意深远的纹饰。其表现手法多样，或精细勾勒，或粗犷写意，或镂空点缀，或层叠堆砌，无不展现出民间艺人丰富的想象力和精湛的技艺。 剪纸的题材极其广泛，几乎涵盖了生活的方方面面。从自然界的飞禽走兽、花草树木，到神话传说中的人物仙灵，再到日常生活中的器物、场景，都可能成为剪纸艺术表现的对象。它们不仅仅是简单的装饰，更承载着人们对美好生活的向往、对神灵的敬畏、对自然的崇拜以及对家族繁衍的祈愿。 二、 剪纸的起源与发展 剪纸艺术的起源可以追溯到遥远的史前时期。早在纸张发明之前，人们就已经懂得用其他材料进行镂空装饰。随着造纸术的普及，剪纸艺术才得以蓬勃发展。 萌芽时期（战国至汉代）： 考古发现表明，在战国时期，中国的先民就已经掌握了镂空雕刻的技术。汉代，随着纸张的广泛使用，剪纸艺术开始初步形成。出土的汉代墓葬中，曾发现过镂空雕刻的丝帛制品，虽非纸质，但已具备了剪纸的某些技法和精神。 发展与成熟时期（魏晋南北朝至唐宋）： 这一时期，剪纸艺术得到了进一步的发展。纸张的质量和工艺不断提高，为剪纸艺术的繁荣奠定了物质基础。唐代，剪纸艺术已普遍应用于节日庆典、宗教活动以及民俗生活之中。宋代，剪纸艺术更是达到了一个高峰，涌现出大批技艺精湛的民间艺人，剪纸作品题材更加丰富，技法也更加多样。宋代文献中关于剪纸的记载也逐渐增多，说明其已成为一种广为流传的民间艺术。 繁荣与传承时期（明清至今）： 明清时期是中国剪纸艺术的黄金时代。这一时期，剪纸艺术在全国范围内得到广泛普及，各地形成了各具特色的剪纸流派。如南方的精巧细腻，北方的粗犷奔放，各具韵味。许多珍贵的剪纸作品得以流传下来，成为研究和欣赏的宝贵财富。进入近现代，尽管面临各种挑战，中国剪纸艺术依然凭借其强大的生命力，在传承中不断创新，并在当代得到了新的发展与复兴。 三、 剪纸的地域特色与流派 中国地域辽阔，各地自然环境、民俗风情、历史文化各不相同，这造就了中国剪纸艺术丰富多彩的地域特色和流派。 北方剪纸（如陕西、山西、河北、山东）： 北方剪纸的特点是粗犷、朴实、豪放，线条粗壮有力，造型夸张变形，色彩鲜艳浓烈，具有强烈的装饰性和象征性。常取材于生殖崇拜、吉祥祝福、民间故事等题材，表现出北方人民热情奔放、乐观向上的性格。例如，陕西的窗花和门神剪纸，造型饱满，寓意吉祥，充满生活气息。 南方剪纸（如江苏、浙江、上海）： 南方剪纸则以精巧、细腻、秀美、典雅为主要特色。线条流畅婉转，造型生动写实，色彩淡雅柔和，注重细节的刻画和韵味的表达。南方剪纸常取材于山水花鸟、戏曲人物、闺阁情思等题材，展现出江南水乡温婉柔美的地域风情。例如，江苏的桃花坞剪纸，人物造型纤细，花卉图案雅致，充满了诗情画意。 其他特色地区： 甘肃庆阳： 以“巧媳妇”剪纸闻名，造型多吉祥动物和植物，线条粗犷，色彩鲜艳，构图饱满。 河北蔚县： 蔚县剪纸独具匠心，采用“蓝白剪纸”的独特工艺，以蓝印花布为底，白色剪纸覆盖，形成独特的视觉效果，题材多为戏曲人物和历史故事。 新疆： 受少数民族文化影响，剪纸作品常融入浓郁的民族风情，如维吾尔族、哈萨克族等民族的服饰、图案、神话传说等元素。 四、 剪纸的艺术语言与表现手法 剪纸艺术的魅力在于其独特的艺术语言和表现手法，在看似简单的纸张上，蕴含着丰富的表现力。 线条： 剪纸的线条是其灵魂所在。或刚劲有力，或委婉流畅，或粗犷概括，或细腻传神。线条的粗细、长短、曲直变化，以及它们之间的组合与呼应，共同塑造了剪纸的形象和韵味。 造型： 剪纸的造型追求神似而非形似，常常通过夸张、变形、拟人化等手法，赋予形象生命力。无论是动物的灵动，植物的繁茂，还是人物的神态，都力求通过简练的线条和巧妙的镂空来表现。 构图： 剪纸的构图讲究对称、均衡、饱满，同时又要富于变化和趣味。艺人善于将多元素巧妙地组合在一起，形成既和谐统一又充满张力的画面。常见的构图方式有： 满幅构图： 将主体图案填满画面，不留空隙，寓意丰富和吉祥。 中心构图： 以一个主要图案为中心，向四周延伸。 对称构图： 左右或上下对称，体现稳定和和谐。 镂空与实存： 剪纸艺术最大的特色在于“镂空”。艺人通过剪裁，将纸张中的一部分去除，留下的是另一部分，而正是这“去除”的部分，成就了“留下”的部分的形象。巧妙的镂空设计，不仅能够塑造形象，还能产生光影的效果，增加画面的层次感和立体感。 色彩： 尽管剪纸以纸为主要材料，但色彩的运用也是其重要的表现手段。传统的剪纸多为单色（如红纸剪纸），但也有运用多种颜色纸张组合，或在剪好的纸上进行染色、描绘，以增强艺术感染力。色彩的搭配往往具有象征意义，如红色象征喜庆、热情，黄色象征富贵、光明。 五、 剪纸的象征意义与民俗功能 剪纸不仅仅是一种艺术品，更是承载着丰富文化内涵和实用功能的民俗物品。 吉祥寓意： 许多剪纸图案都蕴含着吉祥的寓意。例如，蝙蝠象征“福”，鱼象征“余”，牡丹象征“富贵”，寿桃象征“长寿”，生肖动物象征守护和一年运程。这些图案通过视觉化的语言，向人们传递着对美好生活的祝福。 宗教与信仰： 在一些地区，剪纸被用于祭祀、祈福等宗教活动中。例如，用于祭祀祖先、神灵的“纸马”、“门神”等，都具有一定的宗教色彩。 节庆装饰： 剪纸是各种传统节庆活动中不可或缺的装饰品。春节期间，家家户户都会贴上红色的窗花、福字，烘托节日气氛，寄托新年愿望。端午节的“五毒”剪纸，则有辟邪驱毒的寓意。 婚嫁与生育： 在婚嫁场合，剪纸常被用来装饰新房，或作为聘礼的一部分，寓意新人美满幸福，多子多福。生育仪式中，也会使用相关的剪纸图案，祈求母子平安，子孙昌盛。 人生仪礼： 剪纸也与人生的各个阶段息息相关。出生、成人、结婚、丧葬等重要的人生仪礼，都可能出现与之相关的剪纸习俗。 六、 剪纸的传承与创新 在日新月异的现代社会，剪纸艺术的传承面临着挑战，但同时也迎来了新的发展机遇。 口传心授的传统： 长期以来，剪纸技艺主要依靠老一辈艺人向年轻一代口传心授，这种方式虽然有效，但随着社会变迁，传统传承模式受到冲击。 学校教育与学术研究： 越来越多的学校开始开设剪纸课程，学术界也对剪纸艺术进行深入研究，这为剪纸艺术的系统传承和理论发展提供了条件。 融入现代生活： 许多剪纸艺人将传统技艺与现代设计相结合，创作出更加符合现代审美需求的艺术作品，如应用于服装、家居装饰、礼品包装等领域。 数字化与国际传播： 互联网的普及为剪纸艺术的传播提供了新的平台。通过网络展示、线上教学、数字化典藏等方式，剪纸艺术得以走向更广阔的舞台，吸引更多国内外人士的关注与喜爱。 新材料与新技法： 在保留传统技艺精髓的同时，一些艺人也在探索使用新材料、新工具和新技法，为剪纸艺术注入新的活力。 结语 中国民间剪纸，以其古朴的韵味、丰富的内涵和独特的艺术魅力，成为中华民族宝贵的文化遗产。它穿越时空，连接过去与现在，是普通百姓智慧和情感的凝结。每一幅剪纸作品，都像是一扇小小的窗户，让我们得以窥见中国传统文化的深邃与多彩。

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我一直对中国传统工艺中那种“以简驭繁”的哲学很着迷，而剪纸无疑是最好的体现之一。这本书的语言风格很沉稳，没有过多的煽情辞藻，而是用一种近乎考古报告的精确性，去描述每一件作品的材质、尺寸和流传过程。这种朴实的叙述方式，反而更具说服力，让你感受到一种对历史的尊重。我特别喜欢其中关于特定节日习俗与剪纸配套使用的章节，比如春节的“迎春剪纸”与元宵节的“灯花”，清晰地展示了艺术如何深度融入普通民众的日常生活，成为仪式感的一部分。这本书的价值在于它建立了一个庞大的数据库，让后来的研究者和爱好者能够站在巨人的肩膀上，去继续探索和发掘这些散落在民间的瑰宝。它不仅仅是一本书，更像是一把钥匙，打开了通往中国民间生活美学的深邃之门。

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我最近在整理我祖母留下的老物件，发现了几张泛黄的剪纸，一直不知道它们的来历和具体寓意，后来偶然听人推荐了这本书，抱着试试看的心态买了回来。惊喜的是，书中对特定区域（比如晋南地区）的丧葬用纸雕的介绍，竟然和我找到的那几张有着惊人的相似之处，甚至连那些边缘的“锯齿”纹理都有详细的图例说明。这本书的排版非常人性化，虽然内容学术性很强，但图文并茂的方式，让非专业人士也能轻松理解那些复杂的艺术概念。它巧妙地平衡了学术的严谨与大众的可读性。我最喜欢它关于“艺人谱系”的梳理部分，那些曾经在村落间游走的民间高手，他们的名字和技艺通过这本书得到了记录和铭记，这本身就是对非物质文化遗产的一种庄严致敬。读完它，我才真正理解，原来祖母珍藏的那些“小玩意儿”，承载着如此厚重的家族记忆和文化符号。

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说实话，我刚开始是被封面那种古朴的朱红色吸引的，拿到书后，我几乎是迫不及待地想翻开，看看里面到底收录了多少珍稀的实例。这本书的厉害之处在于它的系统性，它不像市面上那些零散的图册，仅仅是展示一些精美的照片。它更像是一部严谨的学术探源史，从剪纸的起源传说讲起，一直梳理到近现代的流变，每一步都有明确的时间节点和文献佐证。我尤其欣赏它对“寓意”的挖掘，比如那些用于婚嫁的“囍”字变体，或者表达丰收的“石榴麒麟”组合，作者团队显然是下了大工夫去田野调查的。我感觉自己像是进行了一次跨越百年的民间艺术之旅，那些剪纸艺人对生活的热爱和对美好事物的向往，通过这些纸片上的影迹，扑面而来。阅读过程中，我经常会停下来，拿出自己的小刀和红纸，试着模仿书中介绍的某些基础刀法，虽然效果远不及原作，但那种参与感是其他书籍无法给予的。这本书绝对是艺术史研究者案头必备的工具书，其内容的广度和深度，令人咋舌。

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拿到书时，我正在为我的一个设计项目寻找灵感，需要一些具有本土特色的视觉元素。这本书的出现，简直是雪中送炭。它不是那种只告诉你“这是美”的书，而是深入剖析了“为什么美”，从线条的粗细变化，到对称与不对称的视觉平衡，作者对造型美学的分析非常到位。特别是关于“镂空”和“留白”的讨论，让我对剪纸的二维空间处理有了全新的认识，这对于平面设计工作者来说，是极其宝贵的启示。书中收录的彩色照片和高精度拓印件，色彩还原度极高，即便是最微小的细节，也能看得一清二楚，这对于需要进行数字化临摹的设计师来说，是极大的便利。我发现，很多现代设计师追捧的极简主义风格，其实在早期的民间剪纸中就已经得到了非常纯粹的体现，这本书帮我建立起了古老工艺与当代设计之间的有效桥梁。

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这部厚重的典籍，光是捧在手里，就能感受到一种沉甸甸的历史分量。我特地去寻访了好几位民间艺人，他们手中的剪纸作品，每一刀下去，都像是历史的脉络在纸面上被重新勾勒。这本书的装帧和纸张的选择，简直是教科书级别的考究，那种略带粗粝的质感，让我联想到了早年间朴实的手工技艺。书中对不同地域、不同流派的剪纸风格，都有详尽的图录和深入的分析，比如陕北的粗犷豪放与江南的细腻婉约，那种对比简直是视觉上的盛宴。尤其让我震撼的是，它不仅仅罗列了成品，还收录了许多早已失传的刻样和底稿，这对于研究民俗图案的演变过程提供了无可替代的实证材料。我花了整整一周的时间，才堪堪翻阅完关于“窗花”和“社火脸谱”的章节，里面的符号学解读非常到位，那些看似简单的图案背后，竟然蕴含着如此复杂且代代相传的祈福文化。这本书无疑是给所有对中国传统美术抱有敬意的人准备的一份珍贵礼物，它让你明白，我们脚下的这片土地，是如何用最简单的工具，创造出最深邃的艺术。

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