香港文學與電影

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出版者:香港大學出版社
作者:梁秉鈞
出品人:
页数:212
译者:
出版时间:2012-1
价格:$160
装帧:平装
isbn号码:9789627707806
丛书系列:
图书标签:
  • 香港
  • 电影
  • 香港文学与电影
  • 電影
  • 現代文學
  • 電影研究
  • 李碧华
  • 文學
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  • 文学创作
  • 影视文学
  • 香港身份
  • 跨媒体叙事
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具体描述

香港文學與電影有千絲萬縷的關係,文人與影人的跨界合作非常活躍,文學改編電影在電影發展史上佔有不可替代的位置,文學藝術與影視藝術互相啟發,成為香港文化的特色。

本書勾勒香港文化面貌:從早期的電影清潔運動、五○年代的左右對立、六○年代青年文化與西方文化的衝擊、七○年代本土文化的興盛到八○年代大眾文化普及,以及在這些複雜的文化背景中,文學與電影如何以敍事回應,又如何互相激發,帶來了不少值得深思的課題。藉着此刻學院嘗試以電影輔助人文學科教學,中學積極準備電影與文學單元新課程,本書提出香港文學與電影的深度研探,別具意義。

本書除了是文學與電影的研究、作者專論、電影或文學的文類與形式的探討,亦關涉文化政治、史料發掘、歷史再思,展示了種種探討文學與電影的研究方法。全書包括海內外著名學者周蕾、傅葆石、藤井省三、梁秉鈞、羅卡、沈雙、馬國明、劉燕萍、黃淑嫻、陳智德、黃勁輝、許旭筠、鄭政恆諸位十三篇論文,從文本到文化、結合史料與專論、深探異同、情理兼顧,值得細讀。

《香港文学与电影:浮光掠影下的都市叙事》 本书并非关于一本名为《香港文学与电影》的著作,而是深入探讨香港这座独特城市在文学与电影两个领域中,如何交织、呼应,共同谱写出一曲曲动人的都市叙事。我们将剥离实体书本的桎梏,聚焦于香港独有的文化土壤,以及在这片土地上孕育出的丰富多元的文学与电影创作。 第一章:城市肌理与文学根脉 香港,这座在东西方文化碰撞中生长起来的城市,其独特的地理位置和历史变迁,深深地烙印在每一部文学作品之中。从早期报刊杂志上零星出现的本地故事,到五十年代后香港文学的初步成型,再到七八十年代的黄金时期,以及千禧年后新世代的探索,香港文学始终紧密地与城市的脉搏同频共振。 殖民记忆与身份认同的挣扎: 殖民统治留下的印记,在文学中体现在对“我者”与“他者”的追问,对身份认同的迷茫与寻找。无论是早期对身份焦虑的细腻描摹,还是后期对本土文化的追溯与肯定,都反映了香港人在时代洪流中的自我定位。 草根阶层的生命力与市井烟火: 香港文学的魅力,很大程度上在于其对基层生活的真实写照。那些穿梭于街头巷尾的人物,他们的喜怒哀乐,他们的奋斗与无奈,构成了香港文学最生动的底色。作家们以朴实无华的笔触,捕捉了市井的活力与人情味。 语言的变奏与地方色彩: 粤语在香港文学中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是一种沟通工具,更是承载文化记忆、表达地方情感的重要载体。从粤语的俚语、俗语,到口语化的叙事风格,都赋予了香港文学独特的腔调与生命力。 跨界与融合的实践: 香港文学并非孤立存在,它与绘画、音乐、戏剧等其他艺术形式有着密切的互动。这种跨界合作,为文学创作带来了更广阔的视野和更丰富的表现手法。 第二章:银幕内外,光影中的香港故事 香港电影,作为世界影坛的一支重要力量,其辉煌成就无需赘言。然而,在那些脍炙人口的港片背后,隐藏着与香港文学相辅相成、相互映照的深层联系。 时代精神的折射: 香港电影与文学一样,是时代精神的忠实记录者。从邵氏武侠片的侠肝义胆,到许氏兄弟的市井喜剧,再到吴宇森的英雄主义,以及文艺片的细腻情感,每一时期的电影风格,都折射出当时香港社会的风貌与主流思潮。 都市传奇的塑造: 霓虹闪烁的街头、拥挤的楼宇、茶餐厅的喧嚣……这些充满香港特色的场景,在电影中被反复构建,成为无数都市传奇的舞台。从黑帮片的恩怨情仇,到爱情片的悲欢离合,电影为观众构建了一个立体鲜活的香港印象。 叙事模式的演变与传承: 香港电影在叙事上,既有对好莱坞商业模式的借鉴与创新,也融入了中国传统故事的元素。类型片的成熟,如警匪片、喜剧片、武侠片等,都形成了独特的叙事风格和视觉语言。 从文学改编到互为灵感: 许多优秀的香港文学作品被改编成电影,使文学的深度与电影的直观性得以结合,创造出经典的影视作品。反之,电影中的经典场景、人物形象,也常常成为文学创作的灵感来源,形成一种良性的文化循环。 新浪潮的冲击与文化反思: 七十年代末涌现的香港电影新浪潮,以其写实主义的风格和对社会问题的关注,对当时的电影创作产生了深远影响。这些作品在探索香港身份、批判社会现象等方面,与同时期的文学思潮不谋而合。 第三章:文学与电影的对话与共生 香港文学与电影并非各自独立发展的平行线,它们之间存在着复杂而深刻的对话与共生关系。 主题的呼应与主题的拓展: 许多在香港文学中反复探讨的主题,如身份认同、贫富差距、家庭伦理、社会变迁等,在电影中也得到了不同的呈现。电影以其视觉化的语言,将文学中抽象的思考具象化,使之更易于被大众理解和接受。同时,电影的流行文化属性,也反过来拓展了这些主题的讨论空间。 风格的借鉴与创新: 文学作品中细腻的情感描绘、深刻的人物刻画,常常为电影创作提供丰富的素材和灵感。而电影的镜头语言、剪辑技巧、配乐运用等,也为文学的叙事方式带来了新的可能性,促使文学在形式上进行探索与创新。 文化记忆的共同构建: 无论是文学还是电影,都为香港构建了一套独特的文化记忆。它们记录了香港的过去,反映了香港的现在,并以不同的方式预想香港的未来。这些共同构建的文化记忆,构成了香港人身份认同的重要组成部分。 新世代的探索与传承: 随着时代的发展,新一代的香港作家和电影人,在继承传统的基础上,也在不断探索新的表达方式和创作主题。他们关注当下社会的议题,如青年困境、政治生态、文化传承等,用更具时代感和个性化的语言,继续书写香港的故事。 结语:浮光掠影,永恒回响 香港的文学与电影,如同这座城市的浮光掠影,既短暂又深刻。它们共同描绘了一个充满活力、矛盾与希望的都市画卷。通过对香港文学与电影的梳理与解读,我们不仅能够理解香港这座城市的独特魅力,更能洞察其文化发展的脉络与内在的精神。这种跨越媒介的对话与共生,正是香港文化最宝贵的财富之一,它们将继续在光影与文字之间,发出永恒的回响。

作者简介

目录信息

歷史軌迹‧地緣脈絡
– 歌頌邊緣──三○年代香港電影的文化政治 – 傅葆石
– 教育、藝術、娛樂、商業?──第一次電影清潔運動的史料發掘與闡述 – 鄭政恆
– 姚克:從上海走向香港 – 沈雙
文化政治‧本土轉折
– 電影空間的政治──兩齣五○年代香港電影中的理想空間 – 梁秉鈞
– 香港及上海的幾段啼笑因緣:鴛鴦蝴蝶派文學與電影 – 黃淑嫻
– 叛逆、成長與助力──論徐克《倩女幽魂》的改編 – 劉燕萍
普及文化‧媒介對話
– 香港‧童年點滴──記母親(艾雯)的廣播生涯 – 周蕾
– 新民主主義文藝與戰後香港的文化轉折──從小說《人海淚痕》到電影《危樓春曉》 – 陳智德
– 張愛玲的電影緣 – 羅卡
雅俗文化‧創意改編
– 從金庸式港產片看商品文化生產 – 馬國明
– 電影香港與李碧華──論《霸王別姬》、《潘金蓮之前世今生》、《川島芳子》 – 藤井省三
– 限制、協商與創新︰論香港電台八、九○年代的「小說家族」影視文學改編 – 許旭筠
– 結構與意義:《對倒》與《花樣年華》的關係 – 黃勁輝
編者、作者簡介
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我被这本书深深吸引,因为它不仅仅是关于香港文学和电影的简单罗列,更像是一次深刻的文化探索之旅。作者以一种非常个人化但又充满学术性的方式,分享了他对香港文学与电影之间关系的独特见解。他在书中探讨了许多我从未留意过的细节,比如某些文学作品中的象征符号如何在电影中被赋予新的含义,或者某个导演的创作理念是如何受到特定文学思潮的影响。这些深入的分析让我惊叹于作者的洞察力。书中对不同时代香港电影的风格演变,以及这些演变背后与文学思潮的关联,也给我留下了深刻的印象。例如,他对某些文艺片中的都市情感描绘,与当时盛行的都市小说之间的联系,分析得非常到位。同时,作者在论述过程中,也穿插了一些鲜活的访谈片段和作者自身的观影/阅读体验,使得整本书读起来既有学术的深度,又不失阅读的趣味性。它让我看到了文学与电影之间并非是简单的改编关系,而是一种互相启发、共同成长的有机整体。

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坦白说,在读这本书之前,我对香港文学的了解并不多,更多的是通过电影来认识这座城市。而这本书,无疑为我打开了一个全新的视角。作者以扎实的功底和流畅的笔触,将香港文学与电影这两个看似独立的艺术门类,巧妙地融合在一起,展现出它们之间深刻而复杂的联系。书中对不同文学流派在香港电影中的体现,以及电影对文学创作的影响,都进行了细致的分析。我特别欣赏作者对某些经典文学作品改编成电影的案例研究,他不仅分析了改编的成功之处,也指出了可能存在的遗憾,并且深刻地探讨了这种改编背后所蕴含的文化意义。同时,作者也并没有回避香港电影在不同时期所面临的挑战和机遇,并将这些挑战和机遇与当时的文学创作环境联系起来,让我对香港电影的整体发展有了更全面的认识。这本书的价值在于,它不仅是一部关于香港文学与电影的学术著作,更是一部关于香港文化精神的深刻解读。

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这本《香港文學與電影》给我带来了太多惊喜。我原本以为这会是一本偏重于学术研究的书籍,读起来会比较枯燥,但事实证明我的担忧是多余的。作者以一种非常灵活和引人入胜的方式,将香港文学与电影的历史、发展、代表作品以及它们之间的相互影响娓娓道来。他没有拘泥于传统的学术模式,而是将文学作品中的情感、思想、意境巧妙地转化为电影画面中的视觉语言和叙事方式,让我看到了文学的细腻之处如何在电影的宏大叙事中得到呈现。书中对某些经典香港电影的解读,也让我看到了它们背后所蕴含的文学基因。比如,作者对某些作品中对城市空间、人物内心世界的描绘,都追溯到了香港文学的源头。而且,作者对于不同时代香港社会文化变迁的梳理,也让我理解了文学与电影是如何在时代的洪流中不断演变和发展的。这本书让我对香港文化有了更深层次的理解,也让我对香港文学与电影的未来充满了期待。

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这本书的叙事非常有条理,逻辑清晰,读起来一点都不费力,甚至可以说是引人入胜。它不像某些学术著作那样枯燥乏味,而是充满了故事性,仿佛一位经验丰富的向导,带领着我们在香港的文学与电影世界里穿梭。作者通过大量的案例分析,将文学作品的叙事技巧、主题思想与电影的镜头语言、叙事策略进行对比,既展现了两者之间的共通之处,也指出了它们各自独特的艺术魅力。我尤其喜欢其中关于“身份认同”这一主题的探讨,香港文学与电影如何在这种复杂的议题下,展现出不同的表达方式和思考维度。从早期的粤语片到近年的独立电影,从乡土文学到都市小说,作者都给予了充分的关注,并深入剖析了它们在香港社会变迁中的角色和影响。读这本书,我仿佛置身于那些经典的香港电影场景中,又沉浸在那些动人的文学篇章里。作者的文字功底深厚,用词精准,既有学术的严谨,又不失文学的诗意,读来令人心旷神怡。这本书不仅为我提供了宝贵的知识,更在精神上给予了我极大的触动和启迪。

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这本《香港文學與電影》是一次令人回味无穷的文化之旅。作者以其独特的视角和扎实的功底,为我们展现了香港文学与电影之间错综复杂而又密不可分的关系。书中对文学作品的解读,不仅仅停留在文本分析层面,更重要的是,作者能够将这些文学作品中的思想、情感、意境与香港电影的影像语言、叙事策略巧妙地联系起来,让我看到了文学的深度如何为电影的创作提供了丰富的土壤。我尤其赞赏书中对香港这座城市独特文化气质的捕捉,文学与电影共同塑造了香港的文化形象,而这本书则将这种形象进行了细致而生动的呈现。作者在论述过程中,也穿插了一些精彩的案例分析,让我对某些经典文学作品的改编,以及它们在电影中的转化有了更清晰的认识。读完这本书,我不仅对香港文学与电影有了更深入的了解,更重要的是,它让我体会到了文化传承与创新的魅力,也让我对香港这座城市的文化生命力有了更深刻的感悟。

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我一直对香港的文化充满好奇,而这本书无疑为我打开了一扇通往香港文学与电影世界的窗口。作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力,将这两个既有联系又有区别的艺术领域进行了精彩的梳理和解读。书中对不同时期香港文学的流变,以及这些文学作品如何影响了香港电影的题材选择、叙事风格、人物塑造等方面,都进行了深入的分析。我特别喜欢书中对某些经典香港电影的解读,作者能够挖掘出这些电影背后所蕴含的文学渊源,让我对那些熟悉的影像有了更深层次的理解。同时,作者也并没有忽略电影对文学创作的反向影响,探讨了电影作为一种大众媒介是如何反过来影响文学的创作方向和主题的。这本书的价值在于,它不仅展示了香港文学与电影的辉煌成就,更重要的是,它揭示了两者之间相互依存、共同发展的深层关系,让我对香港的文化内涵有了更深刻的认识。

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我一直对香港电影情有独钟,但总觉得对它背后的文化根源了解不够深入。这本书就像一座桥梁,将我带入了香港文学的世界,让我明白了那些经典电影的诞生并非凭空而来,而是有着深厚的文学底蕴。作者在梳理香港文学发展脉络的同时,也巧妙地将这些文学作品中的思想、情感、人物形象与香港电影中的经典元素联系起来,让我对香港电影有了全新的认识。例如,书中对某些特定作家作品的改编案例分析,让我看到了文学的想象力如何在影像的载体上得到升华。同时,作者也并没有忽略电影反哺文学的互动关系,探讨了电影对文学创作题材、叙事方式等方面的影响。这种双向互动的视角,让整本书的论述更加立体和完整。书中对香港社会历史背景的梳理也十分到位,让我理解了文学与电影是如何在特定的社会环境中生根发芽、开花结果的。这本书的价值在于,它不仅仅是分析文学与电影,更是通过文学与电影,折射出香港这座城市的独特生命力。

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这是一本让我深思再三的书,它不仅梳理了香港文学与电影之间千丝万缕的联系,更让我窥见了香港这座城市在不同时代背景下的文化脉络与精神气质。读罢掩卷,脑海中浮现的是那些熟悉又陌生的影像与文字,它们交织在一起,勾勒出香港独特的魅力。作者对文学作品的分析鞭辟入里,对电影的解读也充满见地,很多我曾经似懂非懂的桥段,经过作者的阐释,豁然开朗。书中对于特定时期香港社会思潮如何影响文学创作,以及这些文学作品又如何反哺电影工业的论述,尤为精彩。它让我明白了,香港电影的辉煌并非偶然,而是建立在深厚的文学土壤之上。作者在比较不同年代的文学流派与电影风格时,也展现了其广博的学识和敏锐的观察力。例如,他对新浪潮电影与当时流行的小说之间的关联分析,让我看到了文化符号的传承与演变。更让我感动的是,作者并非仅仅停留在文本的分析,而是试图挖掘更深层的文化意义,去理解香港作为“东方之珠”如何在东西方文化的碰撞中,孕育出如此独特而富有生命力的艺术形式。这本书的价值在于,它不仅仅是一部学术著作,更是一扇窗户,让我们得以深入了解香港的灵魂。

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这本书的阅读体验非常棒,它让我以一种全新的方式去理解香港的文化。作者在书中并没有简单地将文学作品改编成电影的例子罗列出来,而是深入剖析了这种转化的过程,以及文学的精髓是如何在电影的媒介中得以保留和升华的。我最欣赏的是作者对某些被改编成电影的文学作品的解读,他能够精准地抓住文学作品的核心思想和情感,并分析出这些核心如何在电影中通过视觉语言、人物塑造、情节设置等方式得以呈现。同时,书中也探讨了电影对文学创作的反哺作用,比如某些电影的成功如何激发了对相关文学作品的关注和研究。作者对香港社会文化变迁的梳理,也为理解文学与电影的发展提供了重要的背景。这本书让我看到了文学与电影之间并非是单向的输送关系,而是一种动态的、互相促进的共生关系。

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这本书的视角非常独特,它并没有将香港文学与电影割裂开来,而是着力于探寻它们之间如同血脉般的联系。作者通过对大量文学作品和电影作品的深入分析,揭示了文学如何为电影提供源源不断的灵感和养分,又如何被电影的光影重新诠释和传播。我尤其赞赏书中对某些文学名著如何影响了香港电影的叙事模式和主题表达的论述,这让我看到了文学的深度如何塑造了电影的灵魂。作者在分析时,不仅仅停留在作品本身,还会结合当时的社会文化背景、时代思潮,将文学与电影置于更广阔的语境中去解读,使得论述更具说服力和启发性。书中对香港这座城市的独特文化气质的捕捉,也让我印象深刻。文学与电影共同构成了香港独特的文化景观,而这本书则将这种景观进行了细致而生动的展现。它让我明白,要真正理解香港电影,就不能忽视它背后的文学滋养。

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周蕾写父母

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启发:不能只看九七前后,回到早期通俗文化里更能理解它的暧昧性。

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启发:不能只看九七前后,回到早期通俗文化里更能理解它的暧昧性。

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关于香港电影第一次清洁运动以及30年代文化政治问题论述还是令人喜欢的。

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启发:不能只看九七前后,回到早期通俗文化里更能理解它的暧昧性。

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