The Hong Kong Wuxia Movie pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:LAP Lambert Academic Publishing

作者:Allan Cho

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2010-1-13

价格:GBP 44.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783838332789

丛书系列:

图书标签:

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《香港武侠电影》：刀光剑影，侠骨柔情，一段辉煌的银幕传奇 《香港武侠电影》是一部深度探究香港电影黄金时代最独特、最具影响力的类型——武侠片的鸿篇巨制。本书并非仅仅罗列影片，而是深入剖析了武侠片如何从传统的戏曲表演、文学典故中汲取养分，又如何突破束缚，在电影这门新兴艺术中开创出属于自己的独特美学和叙事风格。 本书将带领读者穿越回那个百花齐放的时代，从上世纪五六十年代邵氏兄弟的崛起，到七八十年代新武侠的革新，再到九十年代徐克、王家卫等导演对武侠精神的重塑与超越，勾勒出香港武侠电影波澜壮阔的发展脉络。我们将一同回顾那些令人难忘的影像，品味那些脍炙人口的桥段，重新感受那些在银幕上栩栩如生的侠客形象。 深入剖析武侠片的基石——“侠”。本书不回避对“侠”的定义和演变进行探讨。从李白诗歌中的仗剑江湖，到金庸、古龙笔下的快意恩仇，再到电影中被具象化的侠客形象，作者将追溯“侠”在中国文化中的深厚根基，并重点分析香港电影如何将其转化为具有时代感和普适性的银幕传奇。我们探究不同时期、不同导演笔下的“侠”，他们是忠肝义胆的义士，是逍遥自在的剑客，还是愤世嫉俗的反叛者？他们的行为准则、内心挣扎以及与社会的关系，都将在这本书中得到细致的解读。 本书还将聚焦于武侠片的核心元素：武打设计。我们不会满足于仅仅描述动作场面，而是会深入分析不同派系的武打风格，从传统的南拳北腿，到乾坤挪移、降龙十八掌等天马行空的武功。我们将剖析袁和平、程小东等武术指导的创新之处，探讨他们如何将中国功夫的精髓与电影的视觉语言巧妙结合，创造出令人叹为观止的动作美学。从干净利落的刀光剑影，到飘逸灵动的身法，再到那些充满想象力的武术招式，本书都将为您一一呈现背后的匠心独运。 除了武打，本书还将对香港武侠电影的视听语言进行全面的考察。从摄影、美术、服装、道具，到配乐、音效，每一个细节都承载着香港电影人的创意与热情。我们将分析摄影师如何运用镜头捕捉武打的动感与力量，美术指导如何构建出既古典又充满想象力的武侠世界，配乐师如何用音乐渲染出荡气回肠的史诗感。同时，本书也会探讨电影叙事、人物塑造、主题思想等多个维度，呈现香港武侠片作为一种电影类型所蕴含的丰富内涵。 本书的价值更在于它对香港武侠电影的文化意义和社会影响的深刻洞察。它不仅仅是娱乐产品，更是香港文化输出的重要载体，深刻影响了亚洲乃至全球的流行文化。我们将探讨武侠片如何反映和回应香港社会的变迁、政治气候和民族认同，以及它如何在全球范围内引发模仿与致敬。从“功夫热”的席卷，到对东方神秘主义的迷恋，《香港武侠电影》将揭示这部类型片所扮演的文化桥梁角色。 本书还特别关注那些在幕后默默付出的电影人。除了家喻户晓的导演和演员，我们也会关注那些在武术指导、摄影、剪辑、美术等领域做出杰出贡献的艺术家们。他们的名字或许不被大众所熟知，但他们的才华和努力，是香港武侠电影得以成功的关键。 《香港武侠电影》并非一本枯燥的学术论述，而是充满热情与情怀的影像回忆录。它旨在唤醒读者心中对那个刀光剑影、侠骨柔情的时代的共同记忆，重新点燃对香港电影的热爱。无论您是资深的影迷，还是刚刚接触这部电影类型的新朋友，本书都将为您提供一次深入、全面、充满惊喜的探索之旅。 翻开《香港武侠电影》，您将走进一个充满传奇的江湖，与那些银幕上的英雄豪杰并肩前行，感受那份独属于东方武侠的浪漫与豪情。这是一段关于电影、关于文化、关于“侠”的永恒旅程。

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我最近拿到这本《The Hong Kong Wuxia Movie》，真的可以说是“相见恨晚”。作为从十几岁就开始沉迷于香港武侠电影的观众，我早已被那些行云流水般的武打动作、荡气回肠的江湖恩怨和独具东方魅力的镜头语言所深深吸引。然而，我一直觉得，对于这些电影背后的深层文化意涵，以及它们在香港电影史上的独特地位，我所了解的还不够深入。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会。从目录上看，它似乎触及了香港武侠电影的方方面面，从早期的发展，到不同导演的风格演变，再到武术指导的贡献，甚至是服装、道具、音乐等细节的分析，都展现出极高的专业性和系统性。我尤其想知道，书中是否会深入探讨“侠”的精神在不同时代背景下的演变，以及它如何反映了香港社会的变迁和人们的集体情感。

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这本《The Hong Kong Wuxia Movie》确实是一本让我爱不释手的书。作为一名资深的香港电影爱好者，我曾经花了很多时间和精力去了解那些耳熟能详的武侠片，从邵氏的古装大片，到嘉禾的功夫片，再到徐克等导演的“新武侠”浪潮，每一个时期都有其独特的魅力。然而，对于这些电影背后的文化基因、创作理念以及它们是如何在特定历史时期和社会背景下生根发芽并最终走向辉煌，我一直觉得缺乏一个系统性的梳理。《The Hong Kong Wuxia Movie》这本书，从我初步翻阅的感受来看，它恰恰填补了这一空白。作者似乎不仅仅在介绍电影的情节，更是在深入探讨武侠精神在不同作品中的演变，以及香港电影人在其中所付出的匠心独运。我尤其期待它能对“侠”这一概念在香港电影中的具体体现进行详细分析，比如，是家国情怀的寄托，是江湖儿女的自由，还是更深层次的对个体价值的追求。

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我对香港武侠电影的喜爱，可以说是一种情怀，一种难以割舍的连接。从孩提时代在电视机前看得目不转睛，到长大后反复回味那些经典桥段，这些电影陪伴了我多年的成长。《The Hong Kong Wuxia Movie》这本书，我才刚拿到手，但仅仅是前言和目录，就让我看到了它非同寻常的价值。我一直觉得，香港的武侠电影不仅仅是武打动作的展示，它更是一种文化现象，一种东方哲学在银幕上的体现。这本书似乎正好能够帮助我深入地挖掘这一点。我非常想知道，书中是如何解读“侠”这个概念的，它在不同的电影作品中是如何被赋予不同的含义的？是家国情怀的寄托，是江湖儿女的自由，还是对社会不公的反抗？我希望这本书能提供一个系统性的视角，让我能够更全面地理解这些电影的深层意义。

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我一直对香港电影的“功夫片”和“武侠片”之间的微妙界限感到好奇。虽然两者都离不开拳脚功夫和身体的极限展现，但武侠片似乎多了一层“侠”的文化内涵，一种道义、一种情怀，甚至是某种形而上的追求。《The Hong Kong Wuxia Movie》这本书，我仅仅翻阅了开头几页，就感觉它正在努力梳理清楚这一点。作者似乎并非简单地罗列影片，而是试图去解构武侠世界观是如何被香港电影人一步步构建、演变和再创造的。我尤其感兴趣的是，书中是否会探讨香港社会转型对武侠片创作理念的影响？比如，在某些时期，武侠片的英雄主义是否承载了某种民族自尊心的投射，又或者在回归前后，侠客的形象是否发生了某种微妙的变化？我个人认为，一部优秀的武侠片，其魅力绝不仅仅在于武打设计的精妙，更在于它所传达的价值观和情感共鸣。这本书的引言中提到了“精神内核”，这正是我最看重的地方。我希望它能带领我重新审视那些经典影片，去发现那些我过去可能忽略掉的，隐藏在血雨<bos>之下的人文关怀和时代印记。

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我手里这本《The Hong Kong Wuxia Movie》，说实话，捧在手里就有一种沉甸甸的学术感和历史感。我还没来得及深入细读，但仅仅是目录和扉页上的信息，就足以让我兴奋。我一直以来，对香港武侠电影的痴迷，已经超越了单纯的观影乐趣，更像是一种对特定文化现象的探索。从李小龙的拳脚功夫，到张彻的男性阳刚之美，再到胡金铨的写意山水，以及后来的徐克“新派武侠”的颠覆与重塑，香港武侠电影的每一次革新，都与当时的社会背景、文化思潮紧密相连。《The Hong Kong Wuxia Movie》这本书，从书名上看，就暗示了它会深入探讨武侠电影的方方面面。我尤其期待它能对“侠”的定义在不同时期、不同导演的理解上进行深入的辨析。究竟是什么让这些银幕上的英雄人物，能够跨越时空，触动一代又一代观众的心弦？是他们的忠肝义胆，是他们的锄强扶弱，还是他们身上所承载的某种普遍的人性光辉？这本书似乎提供了一个系统性的分析框架，让我可以借此重新审视那些我熟悉的电影，挖掘出更深层次的意蕴。

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当我看到《The Hong Kong Wuxia Movie》这本书时，内心深处的那份对香港武侠电影的痴迷被瞬间点燃了。我一直认为，香港的武侠电影不仅仅是一种电影类型，它更是香港文化输出的重要组成部分，一种具有全球影响力的艺术形式。从我个人的观影体验出发，我曾为那些精彩绝伦的武打设计、荡气回肠的故事情节以及独具东方韵味的画面所折服。然而，在享受这些视觉盛宴的同时，我也一直渴望能更深入地理解，是什么样的文化背景、社会思潮以及电影人的创作理念，共同造就了香港武侠电影的辉煌。这本书的出现，恰恰满足了我的这一期待。我特别期待书中能够详细梳理出香港武侠电影在不同发展阶段的特点，例如，从写实主义到浪漫主义，再到后现代的解构，这些风格的演变是如何发生的，又反映了当时香港社会的哪些变化。

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拿到《The Hong Kong Wuxia Movie》这本书，我立刻就被它所吸引住了。我一直以来，对香港的武侠电影都怀有无比深厚的情感。那些飞檐走壁的矫健身姿，刀光剑影的绝世武功，以及荡气回肠的江湖情仇，都曾在我年轻的记忆里留下了深刻的烙印。然而，随着年龄的增长，我渐渐意识到，这些电影的魅力远不止于表面的动作和情节，它们更承载着一种独特的文化精神，一种对侠义、对道义、对人生哲学的思考。这本书的出现，正好满足了我对这些深层价值的探寻。我尤其期待书中能够对不同导演的武侠电影美学进行深入的比较和分析，例如，张彻的阳刚之气，胡金铨的写意山水，以及徐克对传统武侠的颠覆和创新，这些不同的风格是如何形成并影响了后来的电影创作。

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《The Hong Kong Wuxia Movie》这本书，当我第一次在书店看到它的时候，就有一种莫名的吸引力。我本身就是香港电影的忠实拥趸，而武侠片更是其中我最钟爱的一个类型。我一直觉得，香港的武侠电影不仅仅是娱乐产品，它更承载着一种特殊的文化符号，一种关于侠义、关于道义、关于中华文化的独特表达。《The Hong Kong Wuxia Movie》这本书，虽然我还没来得及仔细阅读，但从它的厚度和目录来看，我就能预感到它将是一本内容丰富、见解独到的佳作。我非常期待书中能够深入探讨不同时期香港武侠电影的风格特点，例如从张彻的血腥暴力美学，到徐克的写意浪漫，再到王家卫的后现代解构，这些不同的风格是如何形成的，又反映了怎样的时代精神。我希望这本书能带领我更深入地理解“侠”的概念在香港电影中的演变。

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这本书，老实说，我最近才拿到手，但它已经在我的书架上占据了一个显眼的位置，并且占据了我相当多的思考时间。我一直对香港电影，尤其是武侠片，抱有近乎狂热的热爱。从邵氏兄弟的黄飞鸿系列，到徐克的“新武侠”浪潮，再到王家卫《东邪西毒》那种亦武亦侠的诗意，这些电影不仅是视觉盛宴，更是我理解香港文化、历史甚至人情世故的一扇窗。然而，我们往往沉浸在那些飞檐走壁、刀光剑影的极致想象中，却很少能深入挖掘这些作品背后的文化土壤和创作意图。《The Hong Kong Wuxia Movie》这本书，正是试图弥合这一鸿沟的。我还没来得及深入阅读每一个章节，但从目录和前言来看，它似乎触及了我一直以来渴望了解的多个层面。从对武侠小说改编的源流追溯，到不同时代背景下电影风格的演变，再到对导演、演员、武术指导乃至摄影、美术等各个工种的深入剖析，这本书给我的第一印象是内容的扎实与广博。我尤其期待它能对“武侠精神”在香港电影中的具体体现进行辨析，是家国情怀的寄托，是江湖儿女的侠义，还是更深层次的个人主义反抗？这些都是我一直以来在观看电影时所思考的问题，而这本书似乎为我提供了一个系统性解答的框架。

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拿到《The Hong Kong Wuxia Movie》这本书，我第一反应就是，终于有一本能让我安心地坐下来，好好研究香港武侠片了。市面上关于电影的书籍不少，但专门深入到武侠电影这个细分领域，并且能触及到其文化根源和艺术传承的，却不多见。我一直以来，对于香港武侠电影的迷恋，已经不仅仅是喜欢看那些飞檐走壁、刀光剑影的场面，更多的是想理解，为什么在那个特定的时代背景下，香港能够孕育出如此独特而又具有国际影响力的电影类型。这本书的序言里，提到了“文化符号”和“集体记忆”，这让我觉得它可能不仅仅是对电影本身的梳理，更是对香港社会、历史乃至民族精神的一种解读。我特别想知道，书中是否会详细分析那些经典武侠片的叙事模式、视觉风格以及它们如何巧妙地融合了中国传统文化元素，例如水墨画的意境、戏曲的表演程式等。对我来说，这是一本值得反复研读的参考书。

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