Audio Engineering 101 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Focal Press

作者:Tim Dittmar

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2012-1-13

价格:GBP 24.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780240819150

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 音工
• Sound
• 语音学
• Engineering
• 2018
• 音频工程
• 录音
• 混音
• 母带
• 音乐制作
• 声音技术
• 音频处理
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• 音频设备

音频制作的幕后：探秘声音的物理与艺术 一本关于声音设计、录音技术与后期制作的深度指南 --- 书籍概述 本书并非基础的“入门”读物，而是献给那些已经掌握了音频基本概念，渴望深入理解声音本质、精进专业技能的音频工程师、音乐制作人、声音设计师以及沉浸式体验创作者的深度指南。我们摒弃那些蜻蜓点水般的概念介绍，转而聚焦于构建复杂音频环境、解决棘手声学问题以及驾驭前沿音频技术的实际操作与理论深度。 本书的核心目标是提供一套系统性的知识体系，涵盖从声波的纯粹物理学到人耳感知心理学的复杂交叉领域，再到如何利用尖端工具实现精确的声音重现与创造。它是一本深入解剖声音世界的“手术刀”，旨在揭示那些隐藏在混音台参数背后、决定最终听觉体验的关键科学与艺术。 --- 第一部分：超越基础——深入声学与感知科学 本部分旨在将读者从对混音台旋钮的直观操作提升到对声音现象的深刻理解层面。我们探讨的不再是“什么是混音”，而是“混音为何如此有效”的底层逻辑。 第一章：声波的非线性宇宙 傅里叶变换的进阶应用： 深入探讨时域与频域之间的动态转换，重点分析瞬态信号（如打击乐器）在不同傅里叶分析窗口下的表现差异，以及如何利用此差异优化动态处理链。 非线性声学： 研究声音在大气、介质和复杂空间中传播时发生的畸变、反射、绕射的精确物理模型。涵盖亥姆霍兹共振体、特定频率下的空气吸收效应，以及如何使用有限元分析（FEA）预测室内声场。 次声与超声波的边界： 探讨人耳听觉范围之外的频率对可听声波的影响机制，包括次声对情绪和物理感受的间接驱动，以及超声波在特定传感器和信号处理中的应用。 第二章：人耳的陷阱——听觉心理学与声学测量 库尔特·史蒂芬斯等效感觉响度等值线（Fletcher-Munson Curves）的精确建模： 不仅介绍图表，更深入探讨不同时间长度、不同启动点对响度感知的影响（如初始瞬态对响度判断的贡献）。 空间听觉的神经生理学基础： 详尽分析双耳时间差（ITD）和双耳强度差（ILD）在构建三维声场中的作用，以及耳廓（Pinna）对高频声波衍射的频率依赖性，这是头部相关传输函数（HRTF）建模的基石。 听觉掩蔽的动态模型： 研究不同频率、不同响度级别的声音如何相互掩蔽，以及如何利用此模型设计更高效的压缩和母带处理策略，以最大限度地提升感知响度而不牺牲清晰度。 --- 第二部分：微观录音技术与信号采集的极限 本部分将录音过程视为一场精密的科学实验，着重于麦克风技术、前置放大器设计，以及如何驾驭信号链中的每一个环节以捕捉“完美瞬间”。 第三章：麦克风换能原理的深度剖析 电容麦克风振膜的机械阻抗匹配： 分析不同膜厚、张力和背腔设计如何影响麦克风的瞬态响应和特定频率的谐振点，并提供如何根据特定声源调整背腔阻尼的实践方法。 带式麦克风的偶极子效应与远场抑制： 深入研究伦勃朗效应（Lombard Effect）在双向麦克风拾音中的表现，以及如何利用其“零点”精确排除舞台上的干扰源，实现极致的隔离度。 测量麦克风与校准： 介绍如何使用脉冲响应测试法（Impulse Response Testing）评估麦克风的相位一致性和轴上/轴外响应，及其在声学测量中的关键作用。 第四章：前置放大器与数字转换——信号的纯净传输 输入级的设计哲学： 比较不同拓扑结构（如晶体管A类、变压器耦合、胆管输入级）在引入特定“谐波色彩”方面的物理机制，以及它们如何影响动态范围和上升时间。 ADC/DAC 的抖动（Jitter）与相位噪声分析： 探讨时钟精度对数字信号质量的决定性影响，并介绍高级同步技术（如Word Clock Master/Slave优化、外部主时钟集成）以最小化量化误差。 高电压与高增益下的信噪比优化： 针对低电平信号（如寂静的混响尾巴或细微的声场细节）录制，详细阐述如何配置增益结构以在不引入热噪声的前提下实现最佳动态捕捉。 --- 第三部分：空间构建与沉浸式声景设计 本部分完全脱离传统的立体声混音范畴，聚焦于多维音频、环境模拟和复杂空间声场重构的技术。 第五章：高级混响与卷积算法的解构 卷积混响的脉冲响应（IR）采集与编辑： 详细讲解如何测量一个真实空间的脉冲响应，以及使用Deconvolution技术从现有录音中提取“环境指纹”的方法。 算法混响的建模精要： 分析反馈延迟网络（FDN）的设计原理，以及如何通过调整反馈矩阵的衰减和耦合度，模拟出从小型房间到大型教堂的复杂自然衰减曲线。 “声学渲染”与实时物理模拟： 介绍基于射线追踪（Ray Tracing）和有限差分（FDTD）方法的声学渲染引擎，用于精确预测声音在复杂建筑几何结构中的传播路径和时间延迟。 第六章：面向未来的多维音频制作 双耳化（Binauralization）的精确性： 不仅是应用预设HRTF，而是讲解如何根据听者头部尺寸和耳廓形状定制个性化HRTF，以实现最逼真的虚拟声场定位。 沉浸式音频对象的管理与渲染： 深入探讨Ambisonics（如双二分球、四阶球谐函数）与基于对象的空间音频（如Dolby Atmos, MPEG-H）在编码、解码和渲染流程中的技术差异和兼容性挑战。 空间音频中的声像控制： 研究如何利用波场合成（Wave Field Synthesis, WFS）技术，通过精确控制扬声器阵列的相位和幅度，在听音区域内生成一个虚拟的、可移动的点声源，超越传统扬声器摆位的限制。 --- 第四部分：信号处理的深度控制与系统优化 本部分针对资深工程师，探讨动态处理、均衡和效果器背后的复杂数学模型，以及如何进行系统级的性能优化。 第七章：动态处理的精确控制与非标准应用 多段压缩的交叉点优化： 聚焦于如何精确计算多段压缩器之间频率响应的衔接点，确保处理过程对人耳听觉是平滑且无痕的。 瞬态整形与重构： 研究瞬态（Attack）与衰减（Release）参数对声波包络的数学影响，并介绍如何使用傅里叶域的动态处理技术，对特定频率的瞬态进行独立增强或削弱。 高级噪声塑形（Noise Shaping）： 在母带处理的背景下，探讨如何利用非线性处理技术将数字量化噪声转移到人耳不敏感的频率区域，以提高有效动态范围。 第八章：系统校准与最终交付的艺术 参考系统的相位线性化： 介绍使用FIR（有限脉冲响应）滤波器对监听扬声器系统进行时间对齐和相位校正的技术，确保所有单元（包括低音炮）的声波在听音点精确到达。 母带处理的感知响度管理： 深入探讨LUFS标准背后的心理声学意义，并介绍真正的“响度峰值”控制方法，以应对流媒体平台和广播的严格规范。 数字母带的位深与采样率的效用分析： 基于实际测量数据，探讨在特定工作流程中，超过48kHz/24bit的收益点与潜在的计算瓶颈，提供一套基于项目需求的最优决策框架。 结论：构建您的下一代声音实验场 本书旨在挑战既有的工作流程，鼓励读者从基础物理定律出发，重新审视每一个技术选择。掌握这些深层知识，将使您能够设计出超越行业标准的声音体验，并在面对任何未知的音频挑战时，都能找到基于科学的第一性原理的解决方案。

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这本书的封面设计和装帧实在太吸引人了，那种略带复古的印刷字体，配上简约的色彩搭配，一眼就能抓住眼球。我原本以为这会是一本枯燥的技术手册，毕竟“101”这个前缀总让人联想到基础理论和公式推导。然而，翻开第一页，我立刻被作者那种娓娓道来的叙事方式所感染。他没有一开始就堆砌复杂的声学原理，而是从一个非常生活化的场景切入——比如如何在家中搭建一个能与专业录音棚媲美的监听环境。我记得有一章专门讲了麦克风的选择，内容详尽得令人咋舌，但叙述起来却像老友间的闲聊，让人感觉那些高深莫测的电容麦克风、动圈麦克风之间的差异，竟然可以被如此清晰地拆解分析。他甚至还分享了一些他个人在某个历史性音乐会现场录音时遇到的奇特挑战和解决方案，那些细节，真不是随便翻翻网上的教程就能学到的。阅读过程中，我常常忍不住停下来，拿起手边的耳机，对照着书中的描述去重新审视自己平时听音乐的方式，那种沉浸式的体验，简直就像有位大师在我耳边亲自指导一般。这本书，从物理层面到心理感知，都做了极其深入且易懂的探讨，完全超出了我对入门级读物的预期。

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坦白说，我对音响工程的了解基本停留在“插上麦克风，按下录制键”的层面。所以，当我决定深入了解时，我尝试了好几本书，它们大多要么过于晦涩难懂，充斥着我看不懂的数学模型，要么就是浮于表面，只讲了概念却没有提供实操路径。这本书的出现，简直像在迷雾中点亮了一盏指路明灯。它的结构安排非常巧妙，从最基础的信号流开始，一步步引导读者构建起对整个音频链条的认知。我特别欣赏作者处理“数字音频转换”那一章节的方式。他没有直接抛出PCM和位深的概念，而是先用了一个非常形象的比喻——将连续的声音波形想象成一串不断被快速拍照记录下来的画面，这个比喻让我瞬间领悟了采样率的意义。更让我惊喜的是，书中对于效果器的讲解部分，没有仅仅停留在介绍混响、压缩器这些基本效果器，而是深入挖掘了它们背后是如何通过模拟或算法来欺骗人耳的心理机制。我甚至开始反思自己过去在混音时那种凭感觉操作的习惯，开始尝试用更科学、更具目的性的方式去处理声音，效果立竿见影，这才是真正的干货。

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我是一位资深的音乐爱好者，从小接触黑胶唱片，对模拟时代的温暖音色情有独钟，但对现代数字音频处理技术却感到有些疏远和不解。这本书在跨越模拟与数字的鸿沟方面做得极其出色。它并没有刻意贬低任何一方，而是平等地探讨了两者各自的优势和局限。尤其是在讨论“噪声塑造”这一章节时，作者深入剖析了磁带饱和（Tape Saturation）的谐波失真原理，并将其与现代数字失真插件的效果进行了细致的对比分析。他不是简单地说“老的好”或“新的妙”，而是从电子元件的工作原理层面，解释了为什么模拟设备会产生那种特定的“黏性”和“厚度”。这极大地拓宽了我对声音美学的理解。通过这本书，我不再仅仅是凭感觉去追求某种音色，而是能够用更精确的术语去描述我所追求的声音特质，并且知道如何运用现有的工具去复现或创新这些特质。对于那些既怀念传统音色，又想拥抱现代工作流程的听众和制作人来说，这本书的桥梁作用是无可替代的。

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这本书的文字风格带着一种独特的英式幽默感，阅读起来轻松愉快，完全没有传统教科书那种压抑的学术氛围。我记得其中有一段关于“房间声学处理”的讨论，作者调侃说：“如果你想用一块吸音板解决所有低频驻波问题，那你不如直接去许愿池里投个硬币，成功率可能还高一点。”这种自嘲式的表达，立刻拉近了与读者的距离。但请不要被这种轻松的语气所迷惑，其内容的扎实程度是毋庸置疑的。比如在谈到均衡器（EQ）的应用时，它不仅详细列举了不同类型的滤波器特性（如Shelf、Bell、Parametric），更重要的是，它给出了大量“反直觉”的实用技巧——比如在某些情况下，使用削减（Cut）而不是增强（Boost）才是解决问题的关键，以及如何利用EQ的相位效应来塑造声音的立体感。我曾尝试用书中所教的方法，对一段鼓组的底鼓进行微调，结果发现只需对特定频率做轻微的衰减，整个混音的清晰度和冲击力都有了显著提升。这本书的价值就在于，它教会了我如何“思考”声音，而不是仅仅“操作”设备。

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这本书的排版和图示设计堪称一绝，完全体现了“教学相长”的理念。通常一本技术书籍的插图都是黑白、呆板的流程图，但这本书在讲解声学原理时，使用的那些动态的、彩色的图表，简直就是艺术品级别的。举个例子，讲解“房间模式”时，那些三维声压分布图清晰到让人一眼就能看出哪个频率会在哪个角落产生峰值或谷值。我曾经花了好几个小时试图理解舒尔特-哈里斯（Schroeder）混响时间计算模型，但在其他教材中都感到晦涩难解，直到看到这本书中的简化模型和直观示意图，才恍然大悟——原来复杂的数学背后藏着如此简洁的物理逻辑。更值得一提的是，书中还穿插了一些历史轶事，比如某个著名录音室的创始人是如何因为一个意外的设备故障而发现了某种混响特性，这些故事不仅增加了阅读的趣味性，也让技术知识变得有血有肉，充满了人文关怀。这本书读完之后，我感觉自己收获的不仅仅是技术，更是一种对声音世界的敬畏和欣赏。

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For audio novice

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