From Caligari to Hitler

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出版者:
作者:Kracauer, Siegfried
出品人:
页数:372
译者:
出版时间:1966-5
价格:$ 31.58
装帧:
isbn号码:9780691025056
丛书系列:
图书标签:
  • master
  • 电影史
  • 德国电影
  • 表现主义
  • 纳粹主义
  • 政治电影
  • 文化研究
  • 历史
  • 社会学
  • 心理学
  • 艺术史
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具体描述

A landmark, now classic, study of the rich cinematic history of the Weimar Republic, "From Caligari to Hitler" was first published by Princeton University Press in 1947. Siegfried Kracauer--a prominent German film critic and member of Walter Benjamin's and Theodor Adorno's intellectual circle--broke new ground in exploring the connections between film aesthetics, the prevailing psychological state of Germans in the Weimar era, and the evolving social and political reality of the time. Kracauer's pioneering book, which examines German history from 1921 to 1933 in light of such movies as "The Cabinet of Dr. Caligari, M, Metropolis," and "The Blue Angel," has never gone out of print. Now, over half a century after its first appearance, this beautifully designed and entirely new edition reintroduces Kracauer for the twenty-first century. Film scholar Leonardo Quaresima places Kracauer in context in a critical introduction, and updates the book further with a new bibliography, index, and list of inaccuracies that crept into the first edition. This volume is a must-have for the film historian, film theorist, or cinema enthusiast.

好的,以下是一份关于一部名为《从卡里古拉到希特勒:德国电影的心理史》的图书的详细简介,此简介中完全不包含您提供的书名《From Caligari to Hitler》及其任何相关内容,而是为一本虚构的、内容详尽的历史学或艺术评论著作所作的介绍。 --- 《光影中的权力肖像:二十世纪初期欧洲戏剧的社会解剖》 导言:幕布拉开前的低语 《光影中的权力肖像:二十世纪初期欧洲戏剧的社会解剖》是一部深入探究二十世纪第一个十年至第二次世界大战爆发前夜,欧洲大陆,特别是中欧和西欧地区戏剧艺术如何反映、塑造并最终被社会剧变所吞噬的宏大历史画卷。本书摒弃了传统上将戏剧视为独立艺术流派进行孤立分析的视角,转而将其置于现代性危机、民族主义兴起和大众心理结构转变的巨大历史熔炉中进行考察。作者认为,舞台不再仅仅是娱乐的场所,而是成为了一面映照时代病灶的透镜,记录着一个旧世界瓦解与一个全新、充满暴力的政治现实诞生的微妙过程。 本书的核心论点在于,通过对特定时期内重量级剧作家(如斯特林堡、易卜生晚期作品、魏斯、布莱希特早期实验以及一些被历史遗忘的通俗剧作品)的文本、舞台调度和观众反应进行交叉比对分析,可以清晰地勾勒出欧洲社会心理从内省的焦虑向外化的集体狂热转变的清晰轨迹。这种转变并非突兀,而是在一系列潜藏的叙事母题和美学选择中逐步累积形成的。 第一部分:世纪末的幽灵与内在的堡垒 (1900–1914) 本部分聚焦于爱德华时代和美好年代(Belle Époque)的戏剧景观。这一时期的戏剧展现出一种深刻的矛盾性:一方面是上流社会对精致、唯美主义(Aestheticism)的沉迷,另一方面是底层对工业化和阶级固化的无声反抗。 第一章:唯美主义的黄昏与自然主义的道德重压 作者详尽分析了如何从易卜生对女性角色命运的描绘中,解读出对传统父权家庭结构的第一次系统性挑战。然而,这种挑战更多表现为个体精神上的失败,而非集体的解放。重点研究了亨利克·伊卜生(Henrik Ibsen)晚期作品中,道德困境是如何被包装在精密的家庭冲突之下,预示着个体道德体系在面对外部压力时的脆弱性。随后,本书转向自然主义剧场,着重探讨了奥古斯特·斯特林堡(August Strindberg)的“梦剧”如何将舞台转化为潜意识的战场。在《一出梦的戏剧》中,现实的解体与时间的非线性叙事,揭示了知识分子阶层内部对理性和秩序的深刻怀疑。 第二章:象征主义的逃逸与形而上学的焦虑 本章探讨了象征主义剧场如何试图逃离日益俗化的现实,转向神话和形而上学的领域。然而,这种对“崇高”的追求,在很大程度上是一种对无法解决的社会问题的消极反应。通过分析莫里斯·梅特林克(Maurice Maeterlinck)的作品,我们看到“沉默”和“等待”如何成为时代的集体特征——对即将到来的灾难预感,却又无力采取行动。剧场美学上,昏暗的灯光和缓慢的节奏,象征着一种精神上的停滞。 第二部分:战争的断裂与新的剧场语言 (1914–1925) 第一次世界大战是欧洲精神结构的分水岭。本部分关注战争如何彻底摧毁了对理性进步的信仰,并催生了激进的艺术形式。 第三章:血肉与碎片:前线经验的戏剧化困境 本章审视了早期战争文学作品中对“英雄主义”神话的瓦解。早期的战时宣传剧很快就被反思性的、带有创伤后应激障碍色彩的作品所取代。重点分析了那些试图在舞台上重现堑壕战心理状态的作品,它们摒弃了传统的线性叙事,采用碎片化、蒙太奇式的结构,以匹配士兵破碎的认知世界。 第四章:表现主义的尖叫:对工业化异化的控诉 表现主义戏剧(Expressionism)被视为对战前资产阶级世界观的全面反叛。本书详细剖析了这一流派的舞台设计美学——扭曲的几何形状、突兀的灯光效果和非自然的肢体动作——并非仅仅是形式上的创新,而是对一个由机械和官僚主义主导的社会中,人类精神被物化的直接视觉呈现。我们考察了早期表现主义剧作家如何将“工人”或“父亲”等角色抽象化为符号,从而控诉现代社会结构的非人化本质。 第三部分:魏玛的喧嚣与大众的动员 (1925–1933) 魏玛共和国时期是欧洲戏剧史上最富实验性、政治性最强烈的阶段。本部分聚焦于政治剧场的兴起,以及戏剧如何从单纯的艺术表达转变为直接的政治工具。 第五章:异化效应与政治剧场的诞生 本书将大量的篇幅留给了对“史诗剧”(Epic Theatre)理论和实践的深入考察。作者强调,这种新剧场的诞生,是针对传统“沉浸式”戏剧(即让观众感同身受地卷入剧情的戏剧)的直接反动。通过对布莱希特(Bertolt Brecht)早期作品中“陌生化”(Verfremdungseffekt)技巧的细致分析,我们看到剧作家如何刻意在舞台上制造裂痕,迫使观众从情感共鸣中抽离出来,进行冷峻的社会批判和政治反思。这种方法论上的转变,反映了社会对被动接受权威叙事的不满。 第六章:通俗剧的潜流:大众的欲望与秩序的重建 在严肃的先锋戏剧之外,本书也对魏玛时期极其流行的通俗剧(Volkstheater)进行了细致的社会学考察。这些剧作往往以家庭伦理、对“德国精神”的怀旧或对社会混乱的简化叙事为主题。通过分析这些作品中对秩序、清洁和强权领导的隐性赞美,本书揭示了在政治动荡时期,社会底层和中产阶级对稳定和明确指导的深层渴望。这些看似无害的娱乐,是如何为后来的政治动员提供了心理上的温床和叙事上的原型准备,这一点至关重要。 结论:舞台的落幕与历史的重演 本书最终总结道,二十世纪初期的欧洲戏剧,从个体心理的私密探索,逐步演变为对集体意识的公开干预。剧场美学上的每一次激进转向,无不与社会权力结构的震荡紧密相连。当戏剧停止询问“我是谁”(世纪末的焦虑)而开始高喊“我们应该做什么”(魏玛时期的政治剧)时,欧洲的命运也已然注定。本书提供了一份基于舞台语言的社会诊断书,揭示了艺术在历史转折点上如何成为诊断病因和加速病程的关键介质。它提醒我们,理解一个时代,必须聆听它舞台上那些最响亮和最沉默的声音。 ---

作者简介

齐格弗里德•克拉考尔(Siegfried Kracauer,1889—1966),著名批评家、社会学家和电影理论家。生于德国,早年为《法兰克福报》的记者、时事评论员,因持续撰文对“纳粹”进行批评,1933年被迫流亡巴黎,后于1941年辗转到达纽约,成为现代艺术博物馆的特聘研究员,随后又在多个研究所从事社会学研究。他的写作涉及小说、文论、社会调查、电影理论和哲学研究等多个领域。代表作有《雇员们》、《大众装饰》、《从卡里加利到希特勒》、《电影的理论》等。

目录信息

读后感

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三 现实可以被阐释为一种象形文字(hieroglyph) 电影与现实的关系同样建立在社会学的基础上。克拉考尔实际采用了两种模式:镜像模式(mirroring)电影“映照……处于裂解中的社会的意识形态”(12) 透明模式(transparency)“电影是……透明的……战后的绝望情绪和内心挣扎...  

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整部书在相当大范围内以佛洛依德式的命题进行处理,并且广泛借用及夸大了集体潜意识的作用。这种依据心理学的方法论可以从本书副标题《德国电影心理学史》看出。 作为身处当时历史之中的克拉考尔,试图对德国电影的发展找出一些蛛丝马迹或作出一些说明,难免有事后诸...  

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在网上发现很多对《从卡里加利到希特勒》这本书感兴趣的朋友,都是因为对表现主义电影感兴趣;还有介绍说这本书是“研究德国表现主义电影的权威之作”。这多少有些偏差。这个书并不仅仅是关于表现主义电影的,克拉考尔涉及的电影包括了德国这个时期的所有电影,包括几个不同的...  

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三 现实可以被阐释为一种象形文字(hieroglyph) 电影与现实的关系同样建立在社会学的基础上。克拉考尔实际采用了两种模式:镜像模式(mirroring)电影“映照……处于裂解中的社会的意识形态”(12) 透明模式(transparency)“电影是……透明的……战后的绝望情绪和内心挣扎...  

评分

整部书在相当大范围内以佛洛依德式的命题进行处理,并且广泛借用及夸大了集体潜意识的作用。这种依据心理学的方法论可以从本书副标题《德国电影心理学史》看出。 作为身处当时历史之中的克拉考尔,试图对德国电影的发展找出一些蛛丝马迹或作出一些说明,难免有事后诸...  

用户评价

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我必须强调这部作品在情感共鸣方面的强大力量。它探讨的主题或许宏大而沉重,但作者处理这些议题的方式却极其细腻和克制,没有过度煽情,却能不动声色地触动人心最柔软的部分。那些人物在困境中的挣扎、在抉择时的犹豫、以及最终展现出的勇气或脆弱,都让人感同身受,仿佛那些故事就发生在自己身边。特别是对于那些描绘失落与希望的主题,作者的处理手法尤为高明,它不提供廉价的安慰,而是引导读者去直面生活的残酷,并从中寻找个体存在的意义。读完之后,那种挥之不去的怅惘感,并非源于情节的悲剧性,而是因为它触及了我们内心深处关于身份认同和存在的本质思考,是一次深刻的、近乎冥想式的精神洗礼。

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这部作品的叙事节奏把握得相当到位,从开篇的几笔勾勒,到后续情节的层层推进,都给人一种水到渠成的感觉。作者似乎深谙如何通过环境的渲染来烘托人物的内心世界,那些被细致描摹的场景,不仅仅是故事发生的背景板,更像是角色情感的延伸和外化。我尤其欣赏它对于细节的打磨,比如某个关键时刻,一个微小的动作,或者一句不经意的对话,都能在后续产生巨大的回响,这种伏笔和回收的手法,展现了作者高超的叙事技巧。读起来让人感觉像是跟着主人公一起经历了整个心路历程的蜕变,时而感到压抑,时而又在某个转折点豁然开朗。整体而言,它提供了一种沉浸式的阅读体验,让读者不由自主地想要一探究竟,探寻角色最终的归宿和命运的走向。故事中对于人性的探讨也相当深刻,它没有简单地将人物脸谱化,而是展现了复杂人性中光亮与阴影并存的真实面貌,这点非常值得称道。

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这部作品的背景设定和世界观的构建,可以说达到了炉火纯青的地步。作者没有简单地将我们扔进一个架空的世界,而是通过对社会肌理、风俗习惯乃至细微的权力运作的详尽描绘,构建了一个极具说服力和压迫感的环境。这个世界并非凭空想象,它似乎汲取了现实世界中许多历史的阴影和社会的病灶,经过艺术化的提炼,变得既熟悉又陌生。这种环境的设定,不仅仅是故事的背景,它本身就是一股强大的塑造力量,直接决定了人物的命运和行为逻辑。我可以清晰地感受到那种无处不在的氛围压力,仿佛连空气都是凝滞的,这种对“场域”的成功塑造,使得故事的每一个转折都显得如此真实和不可避免,极大地增强了作品的批判性和历史穿透力。

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从结构布局上看,这部小说的处理手法着实令人耳目一新。它似乎打破了传统叙事线性发展的窠臼,采用了多线并行,甚至偶尔穿插一些意识流的片段,但这非但没有造成阅读上的混乱,反而为故事增添了层次感和立体感。作者似乎非常擅长在不同时间线和视角之间自如切换,每一次切换都像是在为我们揭示一个更宏大图景的局部,直到所有碎片最终拼凑在一起,才展现出全貌的震撼力。这种非线性的叙事技巧,要求读者保持高度的专注力,但随之而来的回报是巨大的——当真相大白的那一刻,那种豁然开朗的满足感是无与伦比的。我能感受到作者在构建这个复杂框架时所花费的心思,每一个看似随机的跳跃,最终都被证明是精心策划的一步棋,体现了作者对整体脉络的精确掌控,非常考验读者的耐心和理解力,但绝对是值得的投入。

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这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴,充满了古典的韵味和现代的锐气,这种奇妙的结合让阅读过程充满了惊喜。作者的遣词造句极具匠心,很多句子读起来朗朗上口,却又蕴含着丰富的哲理和深沉的意蕴。我常常需要停下来,反复咀嚼某些段落,品味其中精妙的修辞手法和巧妙的句式结构。它不像某些当代文学那样追求极度的简洁和直白,而是采取了一种更为丰沛、更具张力的表达方式,仿佛每一页都洒满了精心挑选的宝石。这种对文字的极致追求,使得作品的质感非常高,即便是描写日常琐事,也显得不落俗套,充满了艺术气息。对于喜欢沉浸在优美文字中的读者来说,这本书无疑是一本值得反复翻阅的宝典。那种文字带来的美感冲击力,是很多流于表面的作品无法比拟的,它真正做到了形神兼备,内容与形式的完美统一。

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