中国审美文化史 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:山东画报出版社

作者:王小舒

出品人:

页数:478

译者:

出版时间:2000-10

价格:62.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806034941

丛书系列:中国审美文化史

图书标签:

美学
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历史
文化
隋唐史
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具体描述

《中国审美文化史:唐宋卷元明清卷》介绍了中国唐宋元明清时期的美学发展史。内容包括初唐：万象更新、盛唐：恢弘壮阔、中唐：五光十色、北宋：人文荟萃、元代昌盛的舞台大观、文人畸士的翰墨风骨、明代奇艳的市俗世界、清代典雅的末代文化等。通过这些，您将会看到一个美丽的中国。

东方神韵：从古籍典藏探寻中华千年匠心本书并非一部专门梳理“中国审美文化史”的宏大叙事，它更像是一部精选的、围绕中国古代文人士大夫阶层日常所接触和使用的“物”与“道”展开的专题研究。我们试图通过聚焦于宋代以来的书画、器物、园林以及文人精神生活中的具体实例，来剖析隐藏在这些物质载体背后的审美取向、哲学思考以及社会风尚的变迁。本书的核心脉络在于对“雅”这一概念的细致解构与重构。这种“雅”，并非空泛的理论，而是渗透在宋人点茶、元人写竹、明人制瓷、清人赏石等一系列生活实践中的具体规范与情趣。 --- 第一章翰墨的形塑：卷轴、碑帖与文人的“手感” 本章将深入探讨中国古代文人对于笔墨媒介的独特情感与技术追求。我们不讨论美学史的整体脉络，而是集中火力于“纸张的质地”、“墨的焦黑与光泽”以及“印章的朱红”这三个具体元素上。 1. 纸的哲学：宣纸的吸水性与“涩”的艺术我们将分析不同产地、不同时代宣纸（如江西、安徽等地所产）在书写时表现出的细微差异。重点研究的是宋代以来，文人对“熟宣”与“生宣”的偏好变化，以及这种偏好如何影响了书法线条的力度与韵致。例如，探讨欧阳询、苏轼等人在不同纸张上留下的笔触，如何印证了他们对“骨力”和“润泽”的不同侧重。我们将详细考察清代中期以后，对纸张“光洁度”的追求，这与早期文人推崇的“苍茫”感形成了怎样的张力。 2. 墨韵的探秘：松烟与油烟的交响本章将详细剖析传统制墨的工艺，特别是徽州汪近氏、曹素功等制墨世家的技术秘诀。我们不再泛谈墨色的重要性，而是聚焦于“焦黑度”、“粘稠度”与“散光度”的量化观察。通过对明清名人手札的微观分析，揭示他们如何利用不同批次、不同配方的墨锭，在同一幅作品中营造出“浓、淡、涨、裂”的层次变化，从而实现视觉上的情感表达。 3. 碑刻与帖学的关系：由“摹”到“上石”的权力转移我们考察的是，从唐代开始，拓印技术如何介入审美体验。碑刻的拓本，其边缘的“飞白”与“磨损”，被当时的士人视为一种历史的在场感。本节特别关注清代金石学兴起后，对古碑的“校勘”行为，这是一种将学术严谨性与审美判断并置的独特实践。 --- 第二章器物的驯化：从实用到审美的日常陈设本章聚焦于文人在书房、厅堂内使用的几类核心器物，探讨它们如何从单纯的工具演变为承载文人身份认同和审美趣味的载体。 1. 瓷器的“断代”与“玩赏”：青花与釉里的精神分野本书将避开宏观的瓷器发展史，转而集中于明清两代士大夫对特定窑口、特定款式的“迷恋”。我们将分析清初景德镇仿制官窑（如仿汝、仿哥）的技术难度与审美意图。一个核心论点是：晚明以来，士人对“素雅”的追求，如何使得那些看似“不完美”的釉色（如雨过天青、鳝鱼黄）获得了超越同时期精美粉彩的地位。我们详细考察文人收藏家在“上手”时，对于胎土的重量感、釉面的温润度等“触觉经验”的强调。 2. 案头清供：香炉、水盂与文人气息的营造本章细致描摹“案头三件套”：香炉、水盂和笔洗。我们关注的不是它们的功能，而是它们的“气味”与“形态”。例如，明代铜香炉的铸造技术如何使得香灰能够保持近乎完美的“堆雪”状态，以及这种状态如何契合了文人对“静”的追求。对于水盂，我们对比了玉石、玛瑙、青铜等不同材质，分析它们在盛水时反射光线的不同方式，以及这种微小差异如何影响了文人的书写心境。 3. 茗茶的器具与仪式：一碗茶中的“清静” 本章不谈茶史，只谈“饮具”。重点研究宋代建盏的“兔毫”、“鹧鸪斑”等纹饰，如何被禅宗思想所吸收和推广。我们分析建盏的釉面如何“吃光”，如何通过茶汤的颜色来反衬出釉色纹理的深邃。清代紫砂壶的兴起，则被视为一种从“集体饮茶”向“个体品茗”转变的物证，壶体线条的“拙朴”与“素净”被视作对士人内心修养的投射。 --- 第三章园林的收束：从空间布局到“造境”的内向化本章将园林视为一种可居、可游、可思的“立体书卷”，重点分析私家园林中，如何通过有限的空间实现对无限意境的捕捉。 1. 叠山与理水：尺度与象征的平衡我们避开大型皇家园林的叙事，转而研究苏州文震亨、计成等人的私家园林设计手札。重点解析“框景”和“漏景”的技法，探讨园林设计者如何刻意制造视觉的“断裂”与“回归”。太湖石的引入，其嶙峋的形态被赋予了“瘦、皱、透、漏”的哲学解读，这本身就是一种将自然元素符号化的过程。 2. 轩、亭、榭：限定视角的空间美学本章分析不同建筑形式在园林中的功能定位。例如，为什么“曲水流觞”必须在特定的回廊下进行？为什么“静谧”的思考空间往往被安排在临水或面向幽竹之处？我们通过分析建筑的开窗比例、门洞的高度，来阐释古人如何精确地控制游览者在不同场景下的情绪波动，以达到“身在景中，心游物外”的境界。 --- 结语：物象背后的“未竟之业” 本书最终试图揭示的，并非某一具体艺术形式的成熟，而是中国传统士人阶层在面对一个日益复杂的世界时，如何通过对“物”的精雕细琢，来构建一个可供寄托、可供超越的精神“庇护所”。这种审美追求，始终贯穿着一种对“恰到好处”的执着，一种对“去繁就简”的内在坚持，以及对“时间痕迹”的珍视与拥抱。这些物象，是他们精神世界的物化表达，而非历史的简单陈列。