《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材•音乐美学基础》主要内容:音乐美学从产生到现在,一路走来伴随着许多疑惑和争论。当今受到新发展的哲学美学思潮的冲击,面临知识系统的更新。《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材•音乐美学基础》是“全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材”之一,其内容的结构按性质不同分三个部分:绪言,是关于音乐美学学科的知识;第一章,是关于中西音乐美学思想的历史;余下各章,是音乐美学学科知识主体。音乐美学学科知识主体部分又分三个模块:第二章到第六章,是关于音乐自身的美学规律,包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、音乐的特殊性、音乐的意义和音乐的存在方式;第七章到第十章,是关于音乐审美的规律,包括音乐审美能力与趣味、音乐审美条件与审美关系、音乐审美规律以及音乐审美标准;第十一章到第十三章,是音乐实践中的美学问题,即创作、表演、教育中的美学问题。最后一章虽然谈的是音乐教育中的美学问题,由于涉及许多美学理论,是美学的应用,因此其他各章的一些重要内容在这章中都有所“再现”。 该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
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坦白说,我一开始对这类偏向“理论”的书籍抱持着一丝敬而远之的态度,担心会落入故纸堆里陈腐的教条。然而,这本书从翻开扉页的那一刻起,就以其强烈的现代感和批判性思维颠覆了我的刻板印象。作者似乎对传统音乐理论进行了彻底的“解构”与“重塑”,他大胆地挑战了许多被奉为圭臬的既定美学标准,转而探究在当代多元文化语境下,声音如何才能真正触及听众的灵魂深处。我特别喜欢他对“非西方音乐传统”中审美观念的引入,这使得整本书的格局豁然开朗,不再局限于欧洲古典音乐的藩篱之中。行文风格时而辛辣,时而带着哲人般的沉思,那种对既定范式的质疑精神,非常对我胃口。它不是一本教你“如何欣赏音乐”的教科书,而更像是一次邀请,邀请你加入到一场关于“什么是好的声音”的严肃哲学思辨之中。那些关于结构与随机性、秩序与混沌之间辩证关系的论述,迫使我不得不放慢速度,反复咀嚼,生怕遗漏了任何一丝精妙的洞察。
评分我必须承认,这本书的深度要求读者具备一定的背景知识储备,否则初读时可能会感到一些挑战。但正是这种对深度的坚持,保证了其思想的厚度和持久的价值。作者在梳理西方音乐美学发展脉络时,展现了惊人的史料驾驭能力,但绝非简单的史料堆砌,而是以一种“问题导向”的方式,将每一个历史阶段的美学思潮都置于其产生的社会背景下进行考察。我印象最深的是对“技术革新如何重塑审美标准”这一议题的探讨,作者冷静地分析了录音技术、电子合成器等发明如何彻底打破了“现场性”的神圣光环,并催生出全新的审美范畴。这种冷静、客观又充满历史纵深感的分析视角,使得全书具备了超越时代局限的学术价值。它不是在歌颂过去,也不是盲目拥抱未来,而是提供了一把理解“变化中的美”的锐利手术刀。
评分这本书的阅读体验,更像是一场与一位博学而风趣的导师在昏暗咖啡馆里的深度对谈。作者的叙事节奏把握得极好,他深谙“寓教于乐”的精髓,从不吝啬使用生动鲜活的案例来佐证其复杂的观点。例如,他对某部二十世纪先锋派作品的分析,竟然能够引申到对现代城市噪音污染的感叹,这种跨领域的联想能力令人拍案叫绝。全书的语言充满了画面感和感官冲击力,读完后,你似乎能“听见”文字描述的那些音色、那些空间感。特别是关于音乐的“时间性”的探讨,作者超越了简单的时值概念,将其提升到了生命体验和记忆构建的高度,这对我理解叙事音乐的魅力有着极大的启发。对于那些已经对基础乐理烂熟于心,却渴望在审美层面获得突破的进阶学习者而言,这本书提供的是一种“审美范式的迁移”——它教你的不是如何分析一首曲子,而是如何构建你自己的声音宇宙观。
评分这部新作的问世,无疑为我们打开了一扇通往声音世界深邃殿堂的崭新门户。作者以一种近乎诗意的笔触,引导读者穿越那些看似晦涩的理论迷雾,直抵音乐体验的核心。我尤其欣赏其中对于听觉感知与情感联结的细腻剖析,它并非仅仅罗列枯燥的音响学概念,而是巧妙地将物理现象与人类内心体验编织在一起,形成了一张密不透风的解析网络。读到关于“空白”和“寂静”如何成为构建音乐张力的重要元素的论述时,我感到一种醍醐灌顶的震撼。作者似乎拥有将抽象概念具象化的魔力,让我重新审视了那些平日里被我们视为理所当然的音乐元素——旋律的起伏、和声的张力、乃至节奏的呼吸感。全书的逻辑推进流畅自然,像一条蜿蜒的河流,时而平静舒缓,时而激流涌动,始终牵引着读者的好奇心。对于那些长期在音乐实践中摸索,却苦于缺乏系统理论支撑的音乐人来说,这本书无疑是及时雨,它提供了一种全新的、更具人文关怀的视角来审视音乐的本质。那种对美学本质的执着探求,让阅读过程充满了智力上的愉悦与精神上的满足。
评分这是一本需要被反复阅读和“浸泡”的书籍。它不适合快餐式的浏览,而是需要你带着笔和笔记,在每一个关键的论点前停下来,让思想与作者的观点进行充分的碰撞和交锋。全书结构精密,如同一个复杂的机械装置,每一个章节、每一个论点都是一个精密的齿轮,它们相互咬合,推动着整体美学框架的构建。我个人认为,其最大的贡献在于提供了一种“本体论”层面的思考工具,它引导我们去追问:音乐的“存在”究竟是什么?它是否独立于人类的感知而存在?作者对这种追问的阐释,充满了对艺术自身神秘性的敬畏,同时也以严谨的逻辑将其置于可探讨的范围之内。读完之后,我不再仅仅是欣赏音乐,更像是参与了一场关于声音本质的“探险”,收获的不仅仅是知识,更是一种面对复杂世界时,保持好奇心和批判性思维的勇气。
评分还有比这书更废话连篇的书了么。。。
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