前言
導言
緒論：學科知識
一、學科的建立
二、學科的性質
三、研究對象
四、研究方法
五、學科發展問題
第一章 中西音樂美學思想史概要
第一節 歐洲音樂美學思想史概要
一、古希臘、羅馬（公元450年前）
二、中世紀（450-1450）
三、文藝復興（1450-1600）
四、巴洛剋（1600-1750）
五、古典主義（1750-1820）
六、浪漫主義（1820-1910）
七、現代（20世紀以來）
第二節 中國音樂美學思想史概要
一、萌芽時期：西周末年至春鞦末年（前8-前6世紀）
二、百傢爭鳴時期：春鞦末年至戰國末年（前5-前3世紀）
三、兩漢時期（前2-公元2世紀）
四、魏晉至隋唐時期（3-10世紀）
五、宋元明清時期（10-19世紀）
六、現代（20世紀以來）
第二章 音樂的功能和價值
第一節 音樂的功能
一、藝術功能
二、實用功能
三、混閤功能
第二節 音樂的價值
一、獨有價值
二、特殊工具的價值
三、混閤價值
第三章 音樂感性樣式的類彆
第一節 美的音樂
一、有序
二、豐富
三、可感
第二節 反美的音樂
一、解構主義
二、多元主義
三、廣場音樂
四、媒體音樂
第三節 不美的音樂
第四章 音樂的特殊性
第一節 音樂與文學的比較
一、相同之處
二、不同之處
第二節 音樂與美術的比較
一、相同之處
二、不同之處
第三節 音樂與文學美術的進一步比較
一、一度創作與二度創作
二、物理時間與心理時間
三、實體存在與虛擬存在
四、具象性與語義性
第五章 音樂的存在方式
第一節 物質性存在方式
一、樂譜文本
二、錶演文本
三、錄製文本
第二節 精神性存在方式
一、審美理想
二、創作構想
三、審美感受
四、審美記憶
第三節 主體與客體、精神與物質的統一
第六章 音樂的意義
第一節 外觀信息
第二節 結構信息
一、材料的意義
二、組織的意義
第三節 內部信息
一、蘊含性內容的自然方麵
二、蘊含性內容的社會方麵
第四節 聯結信息
一、指嚮性內容
二、作麯傢的用意
三、文化意義
第七章 音樂審美能力與趣味
第一節 音樂審美能力
一、審美能力的構成
二、審美能力的形成
三、審美能力的差異
第二節 音樂審美趣味
一、審美趣味的含義
二、審美趣味的形成
三、審美趣味的差異
第八章 音樂審美條件與審美關係
第一節 音樂審美條件
一、審美目的或欲望
二、閤適的音樂類型
三、直接的感性接觸
第二節 音樂審美關係
一、音樂審美對象
二、音樂審美方式
三、音樂審美狀態
第九章 音樂審美規律
第一節 從深入理解到深刻感覺
一、感性與理性的總體關係
二、審美活動與認識活動的比較
第二節 審美飽和
一、初次飽和與再度飽和
二、對單一作品的飽和與對同風格作品的飽和
三、個體飽和速度的差異
四、群體飽和與審美參照
五、常見的誤區
第三節 音樂美的不可比性
一、不同審美趣味産生不同選擇
二、審美偏愛的閤理性
第四節 審美等價性
一、各取所需的音樂審美
二、各人審美滿足的等價性
第十章 音樂審美標準
第一節 主觀標準
一、主觀標準的概念
二、主觀標準的形成與變、化
三、主觀標準的意義
第二節 客觀標準
一、客觀標準的概念
二、客觀標準的建立
三、客觀標準的意義
第三節 音樂審美評判常見問題分析
一、聽眾數量與審美評判
二、多元音樂文化與客觀標準
三、科學性
第十一章 音樂創作的美學問題
第一節 音樂創作的規律
一、音樂創作的美學性質
二、製約音樂創作的因素
三、音樂創作行為的特點
第二節 音樂創作的美學原則
一、技術與藝術的結閤
二、理性與感性的結閤
三、繼承與創新的結閤
第三節 音樂創作常見的美學問題
一、自律他律問題
二、個性和民族性問題
三、聽眾和雅俗關係問題
第十二章 音樂錶演的美學問題
第一節 音樂錶演的功能與特點
一、音樂錶演的美學功能
二、音樂錶演的美學條件
三、音樂錶演的行為特點
第二節 音樂錶演的美學原則
一、忠實性與創造性結閤
二、技術性與藝術性結閤
三、個人體驗與集體交流結閤
第三節 音樂錶演常見的美學問題
一、音樂錶演的質量判斷
二、音樂錶演的教學難點
三、錶演者的角色定位
第十三章 音樂教育中的美學問題
第一節 音樂美育存在的問題
一、重善輕美的曆史與現狀
二、唯情感論的教育
三、具體教學的失誤
第二節 如何改進音樂審美教育
一、製約與順應的關係處理
二、音樂“綠色食品”的選擇
三、“親曆的知”與“學理的知”的結閤
參考書目
· · · · · · (收起)