二十世纪中国音乐美学文献卷:1900-1949

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出版者:现代出版社发行部
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页数:0
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出版时间:2000-01-01
价格:70.0
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isbn号码:9782800280004
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具体描述

二十世纪中国音乐史:从传统到现代的文化转型(1900-1976) 图书简介 本书聚焦于二十世纪上半叶至七十年代中期,中国音乐文化经历的剧烈转型与深刻变革,旨在勾勒出一部宏大而细腻的音乐社会史、思想史与艺术史的交织图景。不同于仅关注特定美学思潮的文献汇编,本书致力于剖析技术革新、政治运动、社会结构变迁如何共同塑造了中国音乐的“声音景观”,以及艺术家们如何在内外交困的背景下,探索民族音乐的现代出路。 第一部分:世纪之交的声响遗产与冲击(约1900-1927) 这一时期是中国传统音乐体系遭受前所未有挑战的“乐律重构”阶段。本书将首先考察清末民初士绅阶层与知识分子对传统雅乐、民间曲艺(如昆曲、京剧)价值的再评估与反思。重点探讨了以蔡元培、梁启超为代表的人物如何从“音乐救国”的视角出发,提出引入西方“新乐”的必要性。 细致分析: 传统音乐的危机与适应: 分析了以江南丝竹为代表的民间音乐在新兴城市中的流传形态,以及京剧在融合“国粹”与大众娱乐需求过程中所展现的张力。特别关注了传统乐器(如二胡、古筝)在现代乐队编制中的地位之争。 西学东渐的初期影响: 详述了军乐教育、教会学校音乐活动对和声、记谱法(工尺谱向五线谱的过渡)的冲击。探讨了早期音乐理论书籍的翻译与本土化过程中的文化误读与创造性转化。 歌谣与启蒙: 考察“新歌谣”的兴起,它如何成为民众启蒙、反帝爱国宣传的有效载体,并分析了其曲调来源(多为日本军歌或西方民谣)与歌词的本土化叙事。 第二部分:国民政府时期与音乐的标准化尝试(约1927-1949) 本书的这一部分深入研究了国民政府在教育与文化领域推行“音乐标准化”的努力,及其所产生的艺术成果与局限性。这一阶段,音乐领域出现了专业化、体制化的显著趋势。 重点研究领域: 国立音乐院体系的建立与影响: 详述了上海、南京等地专业音乐学府的建立对作曲、演奏人才培养的制度性作用。着重分析了以黄自、萧友梅为代表的作曲家群体,如何试图在西方浪漫主义/印象主义语汇中寻找“中国风味”的突破口。本书将区别对待早期对欧洲古典曲式的模仿与后期对民族音调的自觉运用。 “民族音乐”的建构与争论: 考察了音乐学界对于“民族调性”的学术探讨。例如,对中国传统音阶(如宫调、商调)的理论梳理,以及在创作实践中,如何通过转调、变宫等手法来表现“民族精神”。这种建构本身即是一种文化政治选择。 商业音乐与通俗文化: 这一时期,上海的电影音乐、留声机唱片工业的繁荣,催生了大量的“时代曲”。本书将分析这些商业音乐如何反映了都市的浮华与个体情感的微妙变化,探讨其在艺术性与社会接受度之间的平衡。这与学院派的严肃音乐形成了鲜明的对比与对话。 抗战时期的音乐转向: 面对民族存亡危机,音乐的社会功能被高度强化。分析了如冼星海等作曲家,如何转向更具群众基础的、节奏鲜明、主题直接的宣传性音乐创作,其管弦乐作品中的民族元素运用也更趋于激昂与写实。 第三部分:新中国成立后的音乐实践与重塑(约1949-1976) 本书的后半部分,将视角转向新政权建立后,音乐意识形态的剧变以及由此引发的创作范式。这一时期的音乐被赋予了明确的政治使命。 核心议题阐述: 社会主义现实主义的全面确立: 阐释了苏联音乐模式对中国音乐创作方法论的决定性影响。重点分析了“主题先行”的创作流程、对“英雄形象”的音乐塑造,以及如何使用“大合唱”这一宏大体裁来表达集体主义精神。 民族音乐的“改造”与“整理”: 考察了在新的政治语境下,对少数民族音乐的田野调查与“加工提升”工作。分析了“民间曲调”如何被符号化,并融入到大型民族管弦乐队的编制革新中。探讨了传统戏曲在国家主导下的“改革”进程,以及其对传统腔体和表演程式的修正。 艺术院校的教学改革: 详述了中央音乐学院等机构如何系统化地将西方音乐理论、苏联作曲技法与中国民间素材进行强制性结合的教学实践,对新一代音乐人才的思维定式产生了长期影响。 特定历史时期的音乐创作限制与突破: 简要分析了特定政治运动时期(如“文革”初期)音乐创作的停滞与极端化表现,以及少数艺术家在严格的审查制度下,如何通过象征性的手法进行坚持。 总结性视角 全书超越了对单一音乐流派的价值判断,而是将1900年至1976年视为一个整体,探究了中国音乐在追求“现代化”过程中,如何不断地在“民族性”与“世界性”、“艺术性”与“政治性”之间进行艰难的拉扯与平衡。本书通过对大量一手文献、早期乐谱、报刊评论的交叉解读,力求呈现一个多元、矛盾、充满生命力的中国音乐发展历程。它所呈现的,是一个关于如何面对“旧”与“新”的永恒命题的音乐叙事。

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