具体描述
本书以大量的篇幅分类选编了当代中国画大师、美术教育家潘天寿的绘画理论，并对其思想的各方面命题和原理进行了深入浅出的解析和评述。并配以二百多幅精美图片，使读者以图文结合的方式了解潘先生的艺术理论及其实践。
作者简介
关于画家
潘天寿(1897―1971)是一位学者型的画家，即治绘画史又治书法史，即研究学术又勤于作画。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心，墨彩纵横交错，构图清新苍秀、气势磅礴、趣韵无穷，画面灵动，引人入胜。指墨代表作品有《晴霞》、《朱荷》、《新放》等。他精通画史、画论，著作有《中国绘画史》、《顾恺之》、《听天阁诗存》、《治印丝谈》、《听天阁画谈随笔》等。
关于编者
杨成寅，1926年生，河南南阳人，美术理论家、雕塑家。长期从事美术理论和美学教学工作。20世纪80年代迄今，撰写了数十篇在全国美术界具有影响的评论文章，为推动美学理论研究、促进美术创作的发展作出了贡献。现为中国美术学院教授、浙江省美学学会会长。出版的主要著作有《石涛画学本义》、《美学范畴概论》等，主要译著有《艺术概论》(苏联)、《美学概论》(法国)、《美的分析》(英国)等。
目录信息
读后感
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用户评价
这本《潘天寿》的出版，简直像在沉寂已久的中国画坛投下了一颗重磅炸弹，激起了层层涟漪。初翻开，就被那扑面而来的气息所震撼。书中收录的画作，尤其是那些山水，构图的大开大合，墨色的浓淡枯湿，都给人一种强烈的视觉冲击力。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但很多时候，那些工整秀丽的作品总让我觉得少了些什么，直到读到这本书，才恍然大悟。潘天寿先生的作品，它不是那种让你心平气和地欣赏的“小桥流水”，而是那种让你胸襟开阔、心潮澎湃的“惊涛骇浪”。他的笔触，看似粗犷，实则充满了力量和生命力，如同大地的脉搏在跳动。那些山石，绝非简单的堆砌，而是经过艺术家精妙的提炼和概括，充满了骨骼感和立体感。而他画的鸟，更是点睛之笔，寥寥几笔，却能捕捉到鸟儿的神韵，仿佛它们随时会从纸上振翅高飞。读这本书，不仅仅是在看画，更像是在与一位伟大的灵魂对话，感受他对自然、对生命的深刻理解和表达。那种磅礴的气势，那种独特的个人风格，是任何其他画家都难以企及的。我仿佛能看到他在画室里，挥毫泼墨，将心中的丘壑、心中的万物，倾注于笔端，最终呈现出如此震撼人心的艺术品。
评分翻阅《潘天寿》这本书，我的脑海里总是浮现出“雄强”二字。这种雄强，体现在他画作的每一个细节之中。他的山水，并非追求写实，而是通过提炼和夸张，将自然的壮丽景象升华为一种极具个性的艺术语言。那些山峦，仿佛从大地深处拔地而起，充满了力量感和视觉冲击力。他的人物画，虽然相对较少，但同样展现出其独特的风格，寥寥几笔，便勾勒出人物的精神面貌，那种质朴和坚定，令人难忘。我尤其喜欢他画的梅花，那种傲然独立、凌寒绽放的姿态，恰恰是他个人品格的写照。他的用笔，时而苍劲有力，时而又见细腻之处，刚柔并济，恰到好处。这本书让我深刻体会到，艺术的生命力在于创新和坚持。潘天寿先生并没有一味地模仿前人，而是在继承传统的基础上，大胆地融入自己的思考和情感，形成了独树一帜的风格。这种敢于突破、敢于创造的精神，是值得我们每一个艺术爱好者深思和学习的。读这本书，不仅仅是在欣赏一幅幅杰作，更是在感受一位艺术大师的成长轨迹和艺术哲学。
评分读《潘天寿》这本书，我的感受可以用“大气磅礴”来形容。他笔下的山水，有一种吞吐山河的雄浑气势，仿佛能将整个天地都纳入画中。那些山峦，不是柔美的风景，而是充满了力量的、坚实的巨石，在云雾缭绕中展现出无与伦比的壮丽。他画的梅兰竹菊，更是充满了文人画的意趣，但又超越了文人画的雅致，多了一份刚毅和风骨。尤其是他画的梅花，那种凌寒傲雪的姿态，仿佛是他个人品格的写照。我常常会在画作前驻足良久，试图去体会他每一笔的力度，每一墨的质感。他对于构图的把握，更是炉火纯青，看似随意，实则处处暗藏玄机，给人以强烈的视觉张力和空间感。这本书让我看到了中国画的另一种可能，它并非只能拘泥于传统的范式，而可以如此自由，如此富有生命力。潘天寿先生的艺术，是一种对生命的赞歌，是一种对自然的敬畏，更是一种对民族精神的传承和发扬。读这本书，我不仅欣赏了精美的画作，更重要的是，我感受到了那种源源不绝的艺术力量和民族自豪感。
评分《潘天寿》这本书，给我带来的惊喜远不止于视觉上的震撼。它更像是一次精神上的洗礼，让我重新审视了中国画的传统与未来。书中的每一幅作品，都充满了潘天寿先生独有的“力量”。这种力量，不是外在的喧嚣，而是内在的积淀，是生命力的喷薄。他画的鹰，眼神犀利，仿佛能洞察一切；他画的松，虬枝盘绕，充满了岁月的沧桑。这些形象，都不仅仅是自然物象的简单描绘，更是他内心世界的投射，是对生命、对宇宙的深刻理解。我尤其被他对于“骨法用笔”的极致追求所打动。他的线条，粗犷中带着韧性，有力道，有节奏，仿佛能听到笔尖在纸上行走的“沙沙”声。这种精湛的技法，与他磅礴的胸怀相得益彰，共同构成了他艺术的独特魅力。读这本书，我仿佛置身于一个充满智慧与力量的艺术世界，与潘天寿先生一起，去感悟生命的真谛，去探索艺术的无限可能。它让我更加坚信，伟大的艺术，一定是源于生活，高于生活，并且能够触动人心最深处的灵魂。
评分读《潘天寿》这本书，我最大的感受就是一种“力量感”。不是那种肌肉賁张的暴力，而是一种源自生命本身的、内在的、沉厚的张力。他的画，特别是那些花鸟，仿佛蕴含着宇宙的能量。你看他画的石头，那种顽石坚韧，历经风雨的质感，仿佛能感受到地壳的运动，山峦的呼吸。再看他画的荷花，不是那种弱不禁风的娇柔，而是盛开在风雨中的、饱满旺盛的生命力。墨色的运用更是出神入化，浓淡干湿的变化，不仅仅是技巧，更是情感的表达。有时候，一层浓墨下去，就有了山的巍峨；有时候，几笔淡墨飞白，就有了水的灵动。我常常会陷入对某一幅画的沉思，试图去理解他每一笔的落点，每一墨的走向，都在追求着什么。这本书就像一本秘籍，打开了我对传统绘画认识的另一扇门。我开始意识到，中国画并非只能温婉含蓄，它也可以如此大气磅礴，如此富有生命力和哲学思考。潘天寿先生的作品，他所传达的，是一种对生命本质的探求，一种对天地万物的敬畏，一种不屈不挠的艺术精神。这种精神，在如今这个浮躁的时代，显得尤为珍贵。
评分这本相对编得不错，有分类，有年谱，有分析，有图画。
评分这本相对编得不错，有分类，有年谱，有分析，有图画。
评分几天前。此时我读觉得说得特别好。
评分几天前。此时我读觉得说得特别好。
评分8岁时就临摹过，这么多年还只能画葡萄和花鸟TT
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