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出版者:上海书画

作者:王槩//王蓍//王臬

出品人:

页数:74

译者:

出版时间:2012-1

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787547902851

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《芥子园画传》是中国明末清初时期一部极具影响力的绘画技法书籍，其内容详尽，体系完备，对后世中国绘画产生了深远的影响。这部著作的诞生，旨在为学习中国传统绘画的士人与艺术家提供一个系统性的学习平台，从山水、花鸟、人物三大主要绘画题材入手，层层递进地讲解笔墨运用、构图布局、色彩渲染等关键技法。 本书的编撰者以其深厚的绘画功底和严谨的教学态度，将中国绘画的精髓提炼成易于理解和实践的教程。它不仅仅是一本技法手册，更是一部凝聚了中国传统审美情趣和哲学思想的艺术宝典。在内容上，《芥子园画传》的编排极具匠心，首先从基础的笔法、墨法讲起，引导读者掌握中国画最核心的工具——毛笔和墨的运用之道。无论是勾、皴、擦、点、染，还是浓、淡、干、湿、焦，书中都通过精美的图例和详实的文字说明，将这些抽象的技法具象化，让初学者能够清晰地领会。 在山水画部分，本书系统地介绍了各种山石的画法，从皴法的变化，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，到树木的多种姿态，如松、竹、梅、柳、枫等，以及云、水、瀑布、茅亭、桥梁等山水画的常见元素，都给予了细致的描绘。它不仅教会读者“画什么”，更注重“怎么画”，强调笔墨的韵味和意境的营造。从远山模糊的朦胧美，到近景清晰的层次感，书中都提供了清晰的学习路径。 花鸟画部分同样精彩纷呈。书中涵盖了各种花卉的画法，如牡丹的富贵、兰花的清雅、梅花的傲骨、竹子的潇洒、荷花的出尘等，以及不同季节的花卉特点。在鸟禽的描绘上，从鹤的仙姿、鹰的锐利，到燕子的灵动、鸳鸯的和谐，都展现了作者对自然生物细致入微的观察和精准的捕捉能力。同时，书中还介绍了如何将花鸟与山石、枝干巧妙地组合，构成富有诗情画意的画面。 人物画部分虽然篇幅相对较少，但同样包含了人物的比例、五官的画法、不同神态的表现以及各种服饰的描绘。这些内容为学习者提供了一个人物造型的基础，帮助他们勾勒出生动传神的人物形象。 《芥子园画传》的价值不仅在于其技术的传授，更在于它所蕴含的文化底蕴。书中渗透着中国文人的雅致情趣和对自然的敬畏之心。每一幅图例都经过精心设计，力求达到形神兼备、意境深远的艺术效果。它鼓励学习者在临摹经典的同时，也要注重观察自然，体悟万物生长的规律和内在精神。 本书的另一个重要特点是其图文并茂的编排方式。大量的精美插图是《芥子园画传》最直观的优势，这些插图既是教学的范本，也是艺术的欣赏。它们清晰地展示了笔墨的运行轨迹、墨色的浓淡变化以及构图的巧妙安排，使得文字的阐述更加生动有力。 《芥子园画传》的问世，极大地推动了中国绘画的普及和发展。无数后来的画家，从初学者到名家，都曾从中汲取养分，学习技法，领悟精神。它不仅是当时绘画学习的重要教材，也成为后世收藏和研究中国传统绘画的重要参考。这本书所代表的，是中国绘画艺术传承的重要载体，是连接古今画师的桥梁，也是理解中国传统文化艺术的重要窗口。它的影响力早已超越了简单的绘画技法，成为一种文化符号，一种艺术精神的象征。

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《芥子园画传》最让我着迷的地方，在于它所传递的那种“师法自然”的哲学。书中不仅仅是教授绘画的技巧，更重要的是引导我们去观察、去感受自然界的万物。我记得有一次，读到书中关于画梅的章节，作者反复强调要“得其神韵”，要去观察梅花在风雪中傲然挺立的姿态，去体会那种不畏严寒的生命力。这让我开始重新审视我周围的花草树木，不再是匆匆一瞥，而是去细细品味它们的形态、颜色、光影的变化。当我再次拿起画笔，尝试去描绘一朵含苞待放的梅花时，我不再只是模仿书中的线条，而是融入了我对梅花生命力的理解。那一刻，我感觉自己不仅仅是在画画，更是在与自然进行一次深度的对话。这种将绘画与生活、与自然融为一体的理念，让我觉得《芥子园画传》不仅仅是一本画谱，更是一本教人如何去生活的哲学书。它让我明白，真正的艺术，源于对生活的热爱和对自然的敬畏。

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这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种心境的沉淀。在快节奏的现代生活中，我常常感到焦虑和浮躁。而当我沉浸在《芥子园画传》的世界里，专注于每一笔的运墨、每一线的勾勒时，我的心也渐渐平静下来。看着书中那些古人留下的墨迹，我仿佛能感受到他们当时的心境，那种超然物外、寄情山水的淡泊与宁静。我曾经花了好几个小时，反复临摹书中一幅山水画的远景，从远处朦胧的山峦，到近处的松柏，每一步都力求精准。在这个过程中，我忘记了时间的流逝，忘记了外界的喧嚣，只剩下笔尖与纸张的摩擦声。完成之后，那种成就感和内心的平静，是任何物质上的享受都无法比拟的。这本书就像是我心灵的“解压阀”，让我能在繁忙的生活中，找到一个属于自己的宁静角落，回归内心深处的平和。

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《芥子园画传》对于我而言，更像是一次与中国传统文化的一次深情拥抱。它不仅仅是关于绘画的技巧，更是承载了中国古代文人雅士的生活方式和审美情趣。书中对各种景物的描绘，不仅仅是形似，更注重神似，那种“写意”的精神，让我深深着迷。我记得当我翻阅到关于“点景”的章节时，书中提到，画山水，不能少了人物的点缀，而这些人物，也不是随意添加，而是要与山水景致融为一体，烘托出整体的意境。这让我对“意境”这个词有了更深刻的理解。它不再是抽象的概念，而是通过具体的笔墨，通过对景物的精心安排，以及对人文情怀的融入，共同营造的一种氛围。这本书就像是一扇窗，让我得以窥见中国古代文人的生活，他们是如何寄情于山水，又是如何通过绘画来表达内心的情感。这是一种非常独特而深刻的文化体验，让我对中国传统艺术的理解，又上了一个新的台阶。

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第一眼看到《芥子园画传》，就有一种穿越时空的感觉。封面古朴典雅，墨迹的沉淀感扑面而来，仿佛能闻到纸张和岁月混合的气息。翻开书页，那些曾经只在历史画卷中惊鸿一瞥的笔法、构图，如今就这样清晰地呈现在眼前，让人不禁感叹古人的智慧与匠心。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其着迷于那些山水、花鸟的描绘，总觉得其中蕴含着一种东方独有的意境和哲学。而《芥子园画传》，就像是打开了一扇通往这个古老艺术世界的大门，让我得以窥探其深邃的奥秘。每一个章节、每一幅图例，都像是一个精心设计的谜题，引导着读者一步步去解读、去体会。我尤其喜欢书中对不同景物描绘的讲解，从树木的皴法，到山石的轮廓，再到流水的动态，都讲解得细致入微，仿佛有一位经验丰富的老师傅在耳边娓娓道来。即使我并非科班出身，也能从中感受到一股强大的学习动力，想要亲手尝试，去临摹，去感受那份笔墨的韵味。

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对于我这样一个对中国画初学者来说，《芥子园画传》简直是一本“活教材”。在接触这本书之前，我总是对那些意境深远的山水画感到遥不可及，总觉得高不可攀。然而，《芥子园画传》的出现，彻底颠覆了我的看法。它没有那种高高在上的姿态，而是用一种非常亲切、非常接地气的方式，将复杂的绘画技法分解成一个个易于理解的步骤。我记得我第一次尝试画一棵竹子，按照书中的指导，从竹竿的起笔、行笔，到竹叶的穿插、点染，每一步都清晰明了。虽然第一次画出来的竹子并不完美，但那种“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的体验，却让我无比兴奋。书中不仅有理论的讲解，更重要的是提供了大量的范例，这些范例的清晰度和代表性，让我得以反复观摩，揣摩其神韵。我常常一边对照着书中的图例，一边在自己的画本上练习，感觉就像是直接接受了古代大师的传授。这种沉浸式的学习体验，是我之前从未有过的，也让我更加确信，艺术的学习并非只有天才才能掌握，只要有心，人人都可以尝试去描绘自己心中的山水。

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