吴昌硕(1844.8.1 —1927.11.29),原名俊,字昌硕,别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等等,浙江湖州安吉人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表,杭州西泠印社首任社长,与任伯年、赵之谦、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他集“诗、书、画、印”为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物,在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
绘画题材以花卉为主,亦偶作山水。前期得到任颐指点,后又参用赵之谦画法,并博采徐渭、八大山人、石涛和扬州八怪诸家之长,兼用篆、隶、狂草笔意入画,色酣墨饱,雄健古拙,亦创新貌。其作品重整体,尚气势,主张“奔放处不离法度,精微处照顾气魄”,富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重,配合得宜。
吴昌硕热心提携后进,齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授
吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》《缶庐近墨》、《吴苍石印谱》、《缶庐印存》等,诗作有《缶庐集》。
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收到《吴昌硕画集 全二卷》时,那种期待已久的心情瞬间被满足了。打开一看,果然名不虚传。这套画集编排得十分用心,从画作的选择到装帧设计,都体现了对艺术的尊重。让我尤其印象深刻的是,在欣赏那些构图奇绝、色彩浓郁的画作时,我仿佛能听到缶翁在案前挥毫泼墨的声音,感受到他那股不畏权贵、独立不羁的精神。他的画,不仅仅是技艺的展现,更是他人生态度和哲学思考的结晶。尤其是那些画中的题跋,寥寥数语,却意境深远,与画面的呼应更是妙不可言。这套画集为我们提供了一个绝佳的平台,去近距离感受这位艺术巨匠的魅力,去品味他那份独一无二的艺术境界。
评分当《吴昌硕画集 全二卷》展现在我面前时,我的心情是激动又有些肃然起敬。这套画集所呈现的,不仅仅是吴昌硕先生个人的艺术成就,更是一种文化符号,一种时代精神的象征。他的画作,尤其是那些硕果累累的葡萄、雍容华贵的牡丹,充满了生活的气息和旺盛的生命力,而那些苍劲挺拔的松柏,则体现了他的坚韧不拔。最让我陶醉的是,他将篆刻、书法、绘画融为一体,形成了一种独特的“缶翁风格”,这种风格既有金石的刚毅,又不失水墨的灵动。画集中的每一幅作品,都仿佛讲述着一个故事,传递着一种情感,让我沉浸在他的艺术世界里,久久不能自拔。
评分《吴昌硕画集 全二卷》到手,迫不及待地翻阅。作为一位对传统水墨画深感兴趣的普通读者,这套画集带来的震撼是难以言喻的。吴昌硕先生的作品,那种雄浑苍劲的笔力,那种厚重典雅的色彩,仿佛是直接从大地深处挖掘出来的力量。他的花鸟画,尤其让我着迷,那些牡丹、荷花、葡萄,在笔下都化作了生命力的喷薄,带着一种蓬勃向上、富贵吉祥的气势。而且,他在画中融入了大量的金石书法元素,使得画面更具骨力和张力,这种跨领域的融合,堪称一绝。这套画集印刷精美,色彩饱满,细节处理得非常到位,让我能够清晰地看到每一笔的飞白、墨色的浓淡,仿佛置身于大师的工作室。
评分刚拿到这套《吴昌硕画集 全二卷》,沉甸甸的手感就让人心生敬意。翻开第一卷,首先映入眼帘的是那苍劲有力的笔触,特别是几幅大幅的梅花,花瓣的质感、枝干的苍老,跃然纸上,仿佛能闻到那股冷香。吴昌硕先生的画,确实有种“金石味”,那不是单纯的描摹,而是将金石铭刻的浑厚、古朴之气融入笔墨之中。尤其欣赏他处理花鸟的构图,总是那么饱满而又不失疏朗,该浓墨处浓墨,该留白处留白,恰到好处,赋予了作品生命力。这套画集在印刷质量上也非常出色,色彩还原度很高,细节之处也清晰可见,让人能近距离感受大师的用笔用墨。每一幅画都像一位饱经风霜的老者,在诉说着他的艺术人生,看久了,心都会变得宁静。
评分我一直对吴昌硕先生的艺术情有独钟,这次有幸购得《吴昌硕画集 全二卷》,真是如获至宝。这套画集不仅仅是图录,更像是一次与大师跨越时空的对话。在欣赏这些画作的过程中,我愈发感受到他笔下的石鼓文、缶翁篆书所带来的那种雄浑气魄,与他画作中的花卉、禽鸟相互辉映,形成了一种独特的艺术语言。特别是那些水墨淋漓的牡丹,色彩浓烈而不俗媚,笔势恣肆却又不失法度,简直是画家功力与性情的完美结合。他将文人画的雅致与民间艺术的质朴融为一体,创造出一种既有文人气息又不失生活气息的艺术风格。这套画集让我对吴昌硕先生的艺术成就有了更深入的理解,也为我自己的艺术创作提供了源源不断的灵感。
评分我的国画生涯~~~
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