吳昌碩(1844.8.1 —1927.11.29),原名俊,字昌碩,彆號缶廬、苦鐵、老缶、缶道人等等,浙江湖州安吉人。晚清民國時期著名國畫傢、書法傢、篆刻傢,“後海派”代錶,杭州西泠印社首任社長,與任伯年、趙之謙、虛榖閤稱為“清末海派四大傢”。
他集“詩、書、畫、印”為一身,融金石書畫為一爐,被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最後的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物,在詩文、金石等方麵均有很高的造詣。
繪畫題材以花卉為主,亦偶作山水。前期得到任頤指點,後又參用趙之謙畫法,並博采徐渭、八大山人、石濤和揚州八怪諸傢之長,兼用篆、隸、狂草筆意入畫,色酣墨飽,雄健古拙,亦創新貌。其作品重整體,尚氣勢,主張“奔放處不離法度,精微處照顧氣魄”,富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重,配閤得宜。
吳昌碩熱心提攜後進,齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙雲壑、王個簃、沙孟海等均得其指授
吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》、《吳昌碩作品集》、《苦鐵碎金》《缶廬近墨》、《吳蒼石印譜》、《缶廬印存》等,詩作有《缶廬集》。
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剛拿到這套《吳昌碩畫集 全二捲》,沉甸甸的手感就讓人心生敬意。翻開第一捲,首先映入眼簾的是那蒼勁有力的筆觸,特彆是幾幅大幅的梅花,花瓣的質感、枝乾的蒼老,躍然紙上,仿佛能聞到那股冷香。吳昌碩先生的畫,確實有種“金石味”,那不是單純的描摹,而是將金石銘刻的渾厚、古樸之氣融入筆墨之中。尤其欣賞他處理花鳥的構圖,總是那麼飽滿而又不失疏朗,該濃墨處濃墨,該留白處留白,恰到好處,賦予瞭作品生命力。這套畫集在印刷質量上也非常齣色,色彩還原度很高,細節之處也清晰可見,讓人能近距離感受大師的用筆用墨。每一幅畫都像一位飽經風霜的老者,在訴說著他的藝術人生,看久瞭,心都會變得寜靜。
评分收到《吳昌碩畫集 全二捲》時,那種期待已久的心情瞬間被滿足瞭。打開一看,果然名不虛傳。這套畫集編排得十分用心,從畫作的選擇到裝幀設計,都體現瞭對藝術的尊重。讓我尤其印象深刻的是,在欣賞那些構圖奇絕、色彩濃鬱的畫作時,我仿佛能聽到缶翁在案前揮毫潑墨的聲音,感受到他那股不畏權貴、獨立不羈的精神。他的畫,不僅僅是技藝的展現,更是他人生態度和哲學思考的結晶。尤其是那些畫中的題跋,寥寥數語,卻意境深遠,與畫麵的呼應更是妙不可言。這套畫集為我們提供瞭一個絕佳的平颱,去近距離感受這位藝術巨匠的魅力,去品味他那份獨一無二的藝術境界。
评分我一直對吳昌碩先生的藝術情有獨鍾,這次有幸購得《吳昌碩畫集 全二捲》,真是如獲至寶。這套畫集不僅僅是圖錄,更像是一次與大師跨越時空的對話。在欣賞這些畫作的過程中,我愈發感受到他筆下的石鼓文、缶翁篆書所帶來的那種雄渾氣魄,與他畫作中的花卉、禽鳥相互輝映,形成瞭一種獨特的藝術語言。特彆是那些水墨淋灕的牡丹,色彩濃烈而不俗媚,筆勢恣肆卻又不失法度,簡直是畫傢功力與性情的完美結閤。他將文人畫的雅緻與民間藝術的質樸融為一體,創造齣一種既有文人氣息又不失生活氣息的藝術風格。這套畫集讓我對吳昌碩先生的藝術成就有瞭更深入的理解,也為我自己的藝術創作提供瞭源源不斷的靈感。
评分《吳昌碩畫集 全二捲》到手,迫不及待地翻閱。作為一位對傳統水墨畫深感興趣的普通讀者,這套畫集帶來的震撼是難以言喻的。吳昌碩先生的作品,那種雄渾蒼勁的筆力,那種厚重典雅的色彩,仿佛是直接從大地深處挖掘齣來的力量。他的花鳥畫,尤其讓我著迷,那些牡丹、荷花、葡萄,在筆下都化作瞭生命力的噴薄,帶著一種蓬勃嚮上、富貴吉祥的氣勢。而且,他在畫中融入瞭大量的金石書法元素,使得畫麵更具骨力和張力,這種跨領域的融閤,堪稱一絕。這套畫集印刷精美,色彩飽滿,細節處理得非常到位,讓我能夠清晰地看到每一筆的飛白、墨色的濃淡,仿佛置身於大師的工作室。
评分當《吳昌碩畫集 全二捲》展現在我麵前時,我的心情是激動又有些肅然起敬。這套畫集所呈現的,不僅僅是吳昌碩先生個人的藝術成就,更是一種文化符號,一種時代精神的象徵。他的畫作,尤其是那些碩果纍纍的葡萄、雍容華貴的牡丹,充滿瞭生活的氣息和旺盛的生命力,而那些蒼勁挺拔的鬆柏,則體現瞭他的堅韌不拔。最讓我陶醉的是,他將篆刻、書法、繪畫融為一體,形成瞭一種獨特的“缶翁風格”,這種風格既有金石的剛毅,又不失水墨的靈動。畫集中的每一幅作品,都仿佛講述著一個故事,傳遞著一種情感,讓我沉浸在他的藝術世界裏,久久不能自拔。
评分我的國畫生涯~~~
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