教你学水彩画-儿童学画宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国少年儿童出版社

作者:包华胤

出品人:

页数:94

译者:

出版时间:2002-09

价格:12.00

装帧:平装

isbn号码:9787500761358

丛书系列:

图书标签:

• 黑暗
• 治愈
• 氛围
• 民谣
• 新古典
• 摇滚
• 实验
• 后摇
• 水彩
• 儿童画
• 绘画教程
• 美术
• 绘画
• 少儿
• 艺术
• 教你学画
• 水彩画
• 入门

探索艺术的奇妙世界：儿童创意美术启蒙 一本激发无限想象力、培养艺术素养的阶梯式教程 适合年龄： 5-12岁儿童及其家长、美术启蒙教师 书籍特色： 趣味性与系统性并重： 摒弃枯燥的理论说教，采用游戏化、故事化的教学方式，让孩子在“玩”的过程中自然习得美术知识与技巧。 材料多样性探索： 不局限于单一媒介，涵盖铅笔素描、彩色蜡笔、水溶彩铅、基础油画棒、剪纸、拼贴等多种材料的运用，拓宽孩子的艺术视野。 结构清晰，循序渐进： 从最基础的线条、形状认知开始，逐步深入到色彩理论、光影感知、构图原理，直至创作独立主题作品。 强调观察与表达： 鼓励孩子从日常生活和自然界中寻找灵感，将“所见”转化为“所画”，培养独立思考和情感表达能力。 --- 第一章：打开想象的钥匙——基础工具与线条的魔法 本章旨在消除孩子对画笔和颜料的陌生感，建立学习美术的信心。 1.1 认识我的“画笔朋友们”： 介绍不同材质的画笔、铅笔（HB、2B等硬度区分的简单概念）、橡皮擦、美工刀（家长协助使用）的安全用法和基本功能。重点讲解如何正确握笔，实现力度控制。 1.2 神奇的线条魔术： 线条是绘画的骨架。我们不只是画直线和曲线，而是赋予线条生命。 动感线条练习： 练习粗细变化、快慢变化、轻重变化的线条。例如，用快速、轻盈的线条画风吹动的柳枝；用厚重、坚实的线条勾勒山石的轮廓。 线条的组合与分割： 学习用不同方向的线条来表现物体的质感（如用交叉的斜线表现布料的褶皱，用短促的横线表现草地的茂盛）。 用线条“说话”： 尝试用纯线条来表达“开心”、“生气”、“安静”等情绪，理解线条的象征意义。 1.3 形状的变奏曲： 从几何图形（圆、方、三角）出发，探索它们在自然界和生活中的对应物。 几何体到实物： 如何将两个圆形组合成一个皮球，将矩形和三角形组合成一座房子。 自由形状的捕捉： 鼓励孩子观察云朵、水洼、不规则的石头，记录下这些“非标准”的形状，并尝试用它们进行装饰性图案设计。 --- 第二章：色彩的交响乐——认识与搭配 本章是建立色彩感的基础，引导孩子理解色彩的情绪价值和物理特性。 2.1 初识“三原色”的身份： 以生动的故事引入红、黄、蓝这三种不可替代的颜色，强调它们是所有其他色彩的“父母”。 色彩的“家庭聚会”： 演示红加黄如何变成橙色，黄加蓝如何变成绿色，蓝加红如何变成紫色。记录下这些“新朋友”的诞生过程。 冷暖色调的初探： 简单区分哪些颜色让人感觉温暖（红、橙、黄），哪些让人感觉冷静（蓝、绿、紫）。 2.2 蜡笔与彩铅的质感对比： 由于不同材料对色彩的表现力不同，本章将材料特性融入色彩练习。 蜡笔的厚涂与混色： 学习蜡笔的叠色技巧，如何通过用力轻重，让颜色产生透明或不透明的效果。 水溶彩铅的“水魔法”： 介绍水溶彩铅的神奇之处，如何用少量水将其变成类似水彩的晕染效果，体验“干湿”结合的乐趣。 2.3 创造和谐的画面： 引入“邻近色搭配”与“对比色搭配”的概念，但用孩子能理解的方式来表达： “好朋友”色彩： 学习使用相邻的颜色（如蓝与绿、黄与橙）来画出宁静、和谐的画面（如森林、日落）。 “热闹的派对”色彩： 学习使用对比色（如红与绿、蓝与橙）来突出重点，让画面充满活力（如卡通人物、节日装饰）。 --- 第三章：观察与表现——生活中的主题速写 本章将理论知识运用到具体的绘画实践中，重点训练孩子的观察力和抓形能力。 3.1 静物与简单的造型： 从孩子身边最常见的物体入手，学习如何“简化”复杂的外形。 水果与蔬菜的描绘： 如何用简单的球体、椭圆形来概括苹果、香蕉的造型。重点练习表现水果的表面纹理（如葡萄的饱满感、柠檬的粗糙感）。 玩具的几何结构： 分析积木、小汽车、洋娃娃的结构，并用最少的线条准确捕捉其主要特征。 3.2 动态速写入门——我的宠物与伙伴： 动态捕捉比静物更具挑战性，需要快速反应。 抓拍“瞬间”： 鼓励家长或老师摆出简单的姿势（如跳跃、奔跑），让孩子在三分钟内画出姿势的“神韵”而非细节。 动物的动态特征： 观察猫走路的姿态、小狗摇尾巴的样子，学习抓住动物的重心线，让画面动起来。 3.3 场景的构建——从背景到主体： 学习最基础的空间感，避免“物体漂浮”的现象。 近大远小法则的趣味应用： 在画一条马路时，靠近我们的车画大一点，远处的车画小一点，自然产生深度。 天、地、人的关系： 简单区分天空、地面和人物在画面中的相对位置，保证画面的稳定感。 --- 第四章：光影与材质——让画作更有“立体感” 光影是绘画从平面走向立体的关键一步，本章通过趣味实验来理解这一概念。 4.1 光从哪里来？ 使用手电筒或台灯，照射一个简单的球体（如橘子），观察影子和亮面的变化。 认识“三大块”： 亮面、灰面（中间调）、暗面，以及反光和投影。不必追求复杂，只要能区分出“最亮”和“最暗”即可。 单色练习： 仅使用2B铅笔或深色蜡笔，练习画出不同光照下的球体，理解明暗对比是塑造体积感的关键。 4.2 表现材质的“手感”： 不同的材料有不同的反光度，这决定了我们的绘画方式。 光滑 VS 粗糙： 玻璃瓶（高光明显，过渡平滑）与木头（纹理明显，光影过渡柔和）的对比练习。 透明度的奥秘： 如何用浅色线条和背景色的透视来表现玻璃杯的轻盈感，而非直接涂满颜色。 --- 第五章：创意工坊——综合材料的无限可能 本章鼓励孩子打破传统绘画的界限，将美术与其他技能结合起来，发展创造力。 5.1 剪纸与拼贴的艺术： 剪纸训练的是手的精细控制能力和形状的平面化处理；拼贴则训练的是对材料质感的敏感度。 对称之美： 学习对折剪纸法，快速创作出蝴蝶、雪花等对称图案。 旧物新生： 使用废弃的报纸、布料边角料、干树叶等，进行自由主题的拼贴创作，体会材料的肌理美感。 5.2 故事板与漫画小人： 将绘画与叙事结合，让孩子学会用图画来表达一个完整的故事情节。 表情符号的密码： 学习用夸张的线条来表达人物的喜怒哀乐，例如，生气时画出尖锐的眉毛，开心时画出弯弯的眼睛。 分镜头的练习： 尝试画出三格或四格的小漫画，交代“起因—经过—结果”，锻炼逻辑思维和画面节奏感。 --- 结语：画画是你的秘密花园 鼓励孩子将绘画视为一种放松和交流的方式，而非考试。最好的作品，永远是下一幅。本教程提供的是工具和方法，而最终的色彩与梦想，完全由孩子自己定义。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为初学者量身打造的，我以前总觉得水彩画离我很遥远，色彩一调就灰了，晕染也控制不住，拿到这本后，那种挫败感瞬间烟消云散了。它不是那种高高在上的艺术理论书，更像是邻家耐心的大姐姐手把手教你。首先，它对工具的介绍就非常细致，从纸张的选择到笔触的运用，每一个细节都没有放过。我记得最清楚的是它讲如何调出纯净的颜色那一章，作者用图文并茂的方式，清晰地展示了不同颜料之间的相互作用，避免了新手最常犯的“把颜色调脏”的错误。而且，它设计的练习步骤非常循序渐进，从最简单的形状着色开始，慢慢过渡到光影的叠加。我按照书里的步骤练习了几次，惊喜地发现自己的水彩画竟然开始有了“水感”，那种透明度和层次感终于被我捕捉到了。对于像我这样零基础的成年人来说，这种从易到难的设置，极大地增强了我的学习信心，让我愿意一页一页地往下翻，而不是很快就束之高阁。它真的让我体会到了水彩画的乐趣，而不是一堆复杂的技巧和术语。

评分☆☆☆☆☆

从书籍的装帧和设计角度来看，这本画册也体现了极高的专业水准。纸张的厚度和质感都非常适合水彩作画，虽然是作为教学用书，但整体的触感和耐用性都让人满意，即便是反复翻阅和临摹，书本本身也不会轻易损坏。内容逻辑上，作者构建了一个清晰的“技能树”，从最基础的“点、线、面”在水中的表现，到如何运用“洗色法”来处理天空和背景，每一步都像搭积木一样稳固。我特别留意了它对光影表现的讲解，没有使用复杂的几何学名词，而是通过观察自然界中光线的变化，教你如何用颜料的浓淡来模拟物体表面的反光和阴影。这种将科学观察与艺术表达完美结合的方式，使得画面既有艺术的灵动感，又不失结构的合理性。对于我这样追求扎实基本功的学习者而言，这种注重底层逻辑构建的教学，比单纯的技法罗列要宝贵得多，它真正教会了我“看”世界的方式，而不仅仅是“画”世界的方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者对于材料特性的理解非常深刻，尤其是针对水彩的“不可逆性”这一点，他有一套非常实用的应对策略。很多初学者都怕一旦画错就无法挽回，但这本书提供了一系列“补救”和“转圜”的技巧。比如，在处理大面积铺色时不小心留下了笔痕，作者教你如何通过第二次打湿和重新晕染来弱化痕迹，甚至将笔痕转化为一种新的纹理效果。这种坦诚地面对水彩局限性并提供解决方案的做法，极大地降低了学习过程中的心理压力。我特别欣赏它关于“干燥时间”的讲解，不是简单地说“等它干”，而是详细说明了在不同湿度、不同纸张上，颜料所需的大致时间，以及如何利用吹风机等辅助工具进行加速或减慢控制。这些“幕后”的知识，是很多速成教程里会忽略的，但恰恰是决定一幅画最终效果的关键所在。读完这本书，我感觉自己不再是颜料的“受害者”，而是可以驾驭水与色彩的“协作者”。

评分☆☆☆☆☆

我买了很多美术入门类的书籍，但大部分要么内容过于陈旧，要么就是图例太少，看起来枯燥乏味。这本书的排版设计和视觉呈现简直是一股清流。它大量采用了高清的、色彩还原度极高的作品图片，让读者能直观地感受到水彩颜料在纸上扩散和融合的美妙瞬间。尤其喜欢它对“留白”的讲解，作者用非常诗意的语言描述了“留白”在水彩画中的重要性，并且通过对比图展示了如何巧妙地利用纸张本身的白色来塑造物体的亮部和立体感，而不是单纯地依赖白色颜料。我个人认为，这本书最大的成功之处在于它没有强迫读者去模仿那些极其复杂的静物写生，而是侧重于培养对水和色彩的感知力。它教会我的不是“怎么画一个苹果”，而是“如何让水彩颜料在你控制的范围内自由地流动”，这种理念的转变，对提升绘画的自由度和表现力至关重要。每次翻阅，都像在欣赏一本精美的画册，让人心情愉悦，也更有动力拿起画笔。

评分☆☆☆☆☆

我给家里上小学的侄女买了这本画册，原本只是抱着试试看的心态，没想到她对这本书爱不释手，甚至比我这个成人学习者还要投入。这本书的语言风格非常活泼，完全没有那种教条式的说教感。它仿佛在跟小朋友们做游戏，用充满童趣的比喻来解释复杂的绘画概念。比如，它把水彩的“湿画法”比喻成“给颜料洗澡”，把颜料的“融合”说成是“色彩的拥抱”，这让抽象的技法变得具体又好玩。书中的主题选择也非常贴合儿童的兴趣点，什么卡通动物啦，可爱的花朵啦，还有一些简单的场景速写。更重要的是，它强调的是创造力和想象力的发挥，而不是对原作的一丝不苟的复制。侄女按照书里教的几个基本技巧，很快就能画出自己想象中的彩色世界，而且她自己会主动去尝试不同的水量和涂抹方式，这正说明了这本书成功地激发了她的内在创作欲望。对于想培养孩子艺术兴趣的家长来说，这本书无疑是一个绝佳的引导工具。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆