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☆☆☆☆☆

出版者:花城出版社

作者:林风眠

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:1999-04

价格:7.40

装帧:平装

isbn号码:9787536030442

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《山水之间：当代中国艺术的文化脉络与精神探寻》 一部深入剖析中国当代艺术发展轨迹，追溯其深厚文化根源与未来走向的宏大叙事。 本书并非聚焦于任何单一艺术家的个人文集，而是一部以宏观视角审视近百年中国艺术，特别是当代艺术如何在传统与现代、东方与西方、个体与时代之间艰难对话的学术力作。它深入挖掘了影响当代中国艺术面貌的那些关键的文化思潮、社会变迁以及哲学基石，旨在为读者构建一个理解当下艺术生态的全面框架。 第一部分：传统的嬗变——从古典到现代的艰难转型 本部分着重探讨十九世纪末二十世纪初，中国艺术界面临的剧烈冲击与深刻转型。这不是简单的风格更迭，而是一场关于“艺术为何物”“何为中国画”的根本性哲学重塑。 1. 经学的衰落与人文精神的迁移： 我们首先追溯中国传统文人画精神的内核——那份寄托于山水之间的“士”的理想与操守。随着科举制度的废除和西方科学思想的涌入，传统赖以生存的社会结构和哲学依托土崩瓦解。艺术的使命从“修身养性，寓教于乐”转向了“救亡图存，启蒙国民”。本书将详细分析这一过程中，如王国维、梁启超等思想家对艺术本体论的初步探讨，以及他们如何试图在西方美学体系中寻找中国艺术的新定位。 2. “中西调和”的激辩与实践： 这一时期的艺术教育中心——如蔡元培主持下的北京大学美育实践，以及留日归国艺术家们带回的写生主义思潮，构成了艺术史上的重要转折点。本书将细致考察早期留法、留日的艺术家群体，他们如何在塞尚的结构观、印象派的光影捕捉与中国传统笔墨的虚实之间进行艰难的“调和”。重点分析以徐悲鸿为代表的写实主义思潮，如何试图通过对人体、透视的精确把握，提升中国画的“科学性”，并探讨这种“科学化”倾向对传统笔墨精神的冲击与异化。 3. 现代水墨的自觉：从具象到意象的探索： 在写实思潮之外，本书也关注那些试图在传统笔墨基础上实现现代性转化的实践者。他们没有完全抛弃宣纸和笔触，而是探索如何用更具现代意味的构图、更内敛的色彩语言来表达时代情绪。这不仅是技法的革新，更是对中国哲学中“气韵生动”这一概念的现代诠释。我们将剖析，如何理解从传统山水画中抽离出的“意象”元素，在进入现代语境后所产生的新的张力和可能性。 第二部分：时代的回响——艺术作为社会介入的力量 进入二十世纪中叶，中国艺术与政治、社会实践的关联达到了前所未有的紧密程度。本部分聚焦于艺术如何从精英的案头走向广大的民众，并承担起强烈的社会功能。 1. 现实主义的重塑与宣传的艺术： 社会主义现实主义的引入，对中国艺术实践产生了决定性的影响。本书将探讨，在“为工农兵服务”的明确导向下，艺术的“美学标准”如何被“政治标准”所统摄。这并非简单的压制，而是在新的意识形态下，艺术家们如何重新定义“人民性”。我们将分析题材的选择、人物形象的塑造，以及叙事方式的标准化过程，如何塑造了一代人的审美经验。重点分析“革命历史画”作为一种新型叙事载体的诞生及其内在的张力。 2. 乡土叙事与民间艺术的激活： 与宏大的革命叙事并行发展的是对乡土文化的深度挖掘。本书将系统梳理建国初期对民间剪纸、年画、皮影等非主流艺术形式的整理与推广工作。探讨这种“激活”背后的文化逻辑：即通过高度程式化的民间母题，来构建一个既古老又崭新的民族文化共同体形象。这部分内容揭示了官方审美体系中，对“朴素性”和“纯真性”的特殊需求。 3. 文革时期的“符号政治”： 着重分析在特定历史时期，艺术符号如何被极端简化并高度政治化。对“样板戏”舞台美术的分析，可以视为一种将绘画、雕塑、舞台设计等多种艺术形式融汇为一的“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）的极端实践。其构图的几何感、色彩的纯粹性，都体现了对视觉冲击力的极致追求。 第三部分：精神的回归与本体的追问——当代艺术的勃兴与多元化 改革开放标志着艺术语境的彻底开放，这一阶段的艺术不再需要背负沉重的社会说教使命，而是转向对个体经验、文化身份和艺术本体论的深度挖掘。 1. 1985“思潮”与西方观念的涌入： 我们将详细梳理“八五新潮”运动的发生背景、主要流派及其理论基础。这一时期，艺术家们如同饥渴的求知者，系统性地接触了现象学、结构主义、后结构主义等西方哲学思潮。重点分析“理性绘画”对形式逻辑的探讨、“乡土写实”对中国经验的再审视，以及“现代雕塑”如何挣脱传统雕塑的桎梏，开始关注空间与物质本身。 2. 城市化进程中的身份焦虑与批判性： 进入九十年代，随着市场经济的加速和全球化的深入，中国艺术开始面对一个矛盾的现实：一方面是物质的极大丰富，另一方面是传统文化身份的漂浮不定。本书将剖析“玩世不恭”的幽默感、对消费主义符号的挪用，以及“观念艺术”的兴起，如何标志着中国艺术正式进入全球艺术对话的复杂语境。我们会审视艺术家如何通过装置、录像等媒介，对权力结构、历史记忆和城市景观进行解构与批判。 3. 当代艺术中的“内在山水”： 最后，本书回归到中国艺术最深层的精神诉求。在喧嚣的当代语境中，许多重要的艺术家重新将目光投向了“内在精神世界”。这并非简单地回归古典，而是用更抽象、更简约的语言，探讨“空”、“无”、“留白”等东方哲学概念在当代语境下的意义。这种“内在山水”的回归，是对外部世界过度喧嚣的一种艺术性抵抗，也是当代艺术寻求文化自主性的重要体现。 总结与展望： 《山水之间》试图描绘出一条清晰的脉络：中国艺术在一百多年的时间里，是如何从一个承载着国家命运的“工具”，逐渐转化为承载着个体灵魂与时代精神的复杂载体。它强调，理解当代中国艺术，必须回溯其深植于传统美学和时代洪流之中的文化根基。本书力求以严谨的史料梳理和深刻的理论分析，为艺术研究者、文化观察者提供一座全面而富有启发性的思想桥梁。

评分☆☆☆☆☆

照片里他就是个普通老人。精神矍铄鹤发童颜一类的形容词完全用不到他身上。只是个消瘦，有些憔悴，平凡的老人。一个从十年动乱里面走过来的老人。 看他的书时，我经常想到的一个画面就是他蹲在厕所的抽水马桶边上，一张张撕自己的画的样子。当然，是我想象的样子。有点佝偻的...

评分☆☆☆☆☆

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与朱光潜《谈美》联合使用。观点是艺术创作系于理智与情感的结合。对林先生的仕女绘画不是很了解，只觉得是在传统引目勾鼻上加入西化印象派。先生老年写的文章更温顺，少年则更凌厉。林先生有个观点我很喜欢，用艺术组织社会人士并动摇他们的信仰。我读此书，是附庸风雅的写照，单凭一点书上的美术知识完全吃不消。虽然林先生也谈及不少历史启蒙。《我的回顾》这一节，和东山魁夷一致，或者画家都如此，对万物的敏感自不待言。

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