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出版者:中央民族大学出版社

作者:黄全信

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:1996-10

价格:12.00

装帧:平装

isbn号码:9787810013321

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚
• 中国传统文化
• 吉祥图案
• 民俗文化
• 绘画
• 艺术
• 中国风
• 纹样
• 装饰
• 文化艺术
• 图案设计

汉风遗韵：跨越千年的华夏生活图景 一部描绘古代中国社会风貌、文化精髓与生活哲学的宏大画卷 本书并非聚焦于单一的图谱或图像集锦，而是以一种深邃且细腻的笔触，带领读者回溯至历史长河中那些光辉灿烂的时代片段。它是一次对传统中华文明内核的深度探访，旨在重现古人如何看待宇宙、组织家庭、构建社会秩序，以及如何在日常琐碎中安放精神世界。 全书结构严谨，内容涵盖了从先秦的礼乐制度到宋明的市井百态，通过对“衣、食、住、行、礼、乐、教、医”八个核心维度的细致剖析，构建起一个立体、可感知的古代中国社会模型。 --- 第一部分：定基——宇宙观与社会架构的哲学基石 本部分着重探讨塑造了中国古代文明形态的底层逻辑。我们不讨论具体的“吉祥图样”，而是深入探究那些支撑起整个文化体系的“道”与“理”。 一、天人合一的宇宙模型： 重点解析早期哲学思想中“天道运行”与“地气流转”的观念如何影响了人们对自然界、对时间、对命运的理解。书中详述了古代天文观测的实践如何与农时、祭祀活动相结合，形成一套精密而富有诗意的生存法则。例如，如何通过观察星象来确定国家大事的吉凶，这是一种基于宏大叙事的秩序感，而非零散的符号解读。 二、礼制与宗法：秩序的构建者： 深入探讨周代建立并沿用至清末的宗法制度与礼仪规范的运作机制。礼仪并非仅仅是繁文缛节，而是社会成员之间权责界限的无声契约。书中细致描摹了不同身份（君、臣、父、子、夫、妻）在特定场合下的行为准则，展现了等级秩序如何渗透到建筑规制、服饰形制乃至于日常称谓之中。它探讨的是“制度如何承载文化”，而非对特定仪式的图解。 三、士阶层的崛起与精神追求： 聚焦于汉代察举制到科举制的演变过程，分析知识分子群体（士）在政治、文化中的核心地位。他们的理想（修身、齐家、治国、平天下）如何成为社会的主流价值观。书中会引用大量的文学作品和史学论述，来阐释“立德、立言、立功”这一文人抱负的形成与实践路径，这关乎一个阶层对“成功”的定义。 --- 第二部分：实景——生活的艺术与物质文明的展现 本部分聚焦于古代中国人在日常生活中所展现出的精湛技艺与生活智慧，侧重于生产方式、物质基础与审美情趣的结合。 一、稻作文明的精妙耕作： 详细考察了从春秋战国时期推广的铁犁牛耕、水利灌溉系统的修建，到不同地域因地制宜的播种技术。重点在于技术革新如何保障了庞大人口的生存，以及这种对土地的依赖如何塑造了中国人的“安土重迁”的性格底色。书中会剖析古代农学典籍对作物轮作、土壤改良的深刻见解。 二、匠心独运的器物世界： 这一章跳脱出对单一精美瓷器的赞叹，转而研究“器物的功能化与符号化”过程。从冶金技术（如生铁的提炼与应用）到纺织业的规模化生产，再到制陶烧制的温度控制，重点展示的是技术流程的复杂性与科学性。例如，对古代建筑木构架的榫卯结构进行力学分析，揭示其超越时代的工程智慧。 三、城市与乡村的生态平衡： 通过对唐代长安、宋代开封等都城的规划布局研究，分析其坊市制度、交通网络和公共设施的设置。同时，对比江南水乡、北方平原的聚落形态，阐明不同地理环境下，人们如何构建适应气候与生产需求的居住环境，以及城乡间的物资交换网络是如何维系的。 --- 第三部分：雅韵——精神生活与审美旨趣的流淌 此部分深入古代中国人的精神世界，探讨艺术、休闲、人际交往中体现出的独特审美取向和情感表达方式。 一、诗文辞赋：情感的载体与心性的磨砺： 重点分析了诗歌在古代社会中的作用——它不仅仅是文学创作，更是士人之间交往、表达政治抱负、抒发个人情怀的重要媒介。书中分析了唐诗的意境营造和宋词的婉约含蓄，探讨这些文学形式如何引导了国人的情感表达模式，即“含蓄内敛”的审美倾向。 二、文人园林与山水情结： 园林被视为“心灵的栖居地”。本章不描述园林布局的对称或精巧，而是探讨文人如何在有限的空间内，通过叠石、理水、栽植，模拟出无限的山川意境。这反映了古代知识分子对超脱尘世、回归自然的终极向往，以及他们如何通过“造景”来平衡宦海浮沉的压力。 三、医道与养生：生命的哲学解读： 探讨中医理论体系的建立，特别是对“气血阴阳”相互关系的理解，这是一种将人体视为小宇宙的整体观。书中侧重于介绍古代的导引术、食疗理论，以及在不同朝代对疾病的认知演变，强调“治未病”的预防思想，体现了古人对生命周期的深刻洞察与尊重。 --- 结语：历史的回响与现代的对话 本书最终落脚于对传统文化中那些恒久价值的提炼。它旨在让读者理解，古代中国社会是一个复杂、动态且充满创造力的有机整体。我们所见的那些制度、艺术和技术，都是特定历史条件下，古人对生存困境和精神需求做出的最深刻回应。阅读此书，如同走进一座没有被特定图像所限制的博物馆，去触摸那个时代的脉搏，感受那份跨越时空的文化自信与生活智慧。它提供的是一套理解中国历史深层结构的方法论，而非简单符号的汇编。

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我不得不说，这部关于古典文学批评的书籍，它的论证逻辑严密得令人叹服。作者似乎对先秦诸子百家的论述都有着极为深厚的功底，无论是对《诗经》的意象分析，还是对屈原辞赋的浪漫主义情怀的挖掘，都做到了言之有物，且立意高远。最吸引我的是它对“气韵生动”这一美学范畴的重新界定，作者巧妙地引用了西方艺术理论中的部分概念，但最终仍回归到中国传统文化的语境中去进行阐释，这种跨文化对话的尝试非常大胆且成功。书中的引文注释详尽无遗，每一处典故的出处都标注得清清楚楚，极大地便利了学术研究者或深度阅读者的查证工作，展现了作者极高的学术素养和严谨的治学态度，让人在阅读时感到踏实可靠。

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我最近通读了这部关于中国哲学思想史的巨著，它最成功的地方在于，能够将那些晦涩难懂的“道”与“理”，用一种极其富有画面感的方式呈现出来。作者在阐述老庄思想的辩证法时，大量运用了自然界的现象作为比喻，比如水的流动与山石的恒定，使得原本抽象的概念瞬间变得鲜活立体，极大地降低了理解门槛。而且，本书的叙事节奏把握得非常好，张弛有度，不会让读者因为信息的密集而感到疲惫。读完最后一章，我感到思维仿佛被重新梳理了一遍，对于“变”与“不变”的世界观有了更清晰的认识，这不仅仅是一部学术专著，更像是一本引导人进行深度自我反思的哲学指南，对于构建个人的世界观有着潜移默化的积极影响。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那浓郁的中国红和烫金的纹饰，初见便让人心生敬畏。内页的纸张质地厚实且带有温润的光泽，即便是长时间翻阅，指尖触感也极为舒适。尤其值得称赞的是，印刷工艺达到了极高的水准，那些繁复的图案细节，无论是祥云的飘逸走向，还是神兽的鳞甲纹理，都清晰得仿佛触手可及。装帧的工艺透着一股匠心，书脊的走线平整有力，即便只是随意地放置在书架上，它也散发着一种低调而奢华的气场，让人觉得这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。装帧的考究程度，从侧面反映了内容编纂的严谨与用心，让人对接下来的阅读充满了期待，这种对“物”本身的尊重，在如今快节奏的出版市场中，实在难得。它成功地在传统美学与现代制本技术之间找到了一个完美的平衡点，极大地提升了阅读体验，让人愿意花时间去细细品味每一个细节。

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这本书对中国传统服饰文化的研究，简直称得上是一部活的历史教科书。它没有停留在对服装形制的简单罗列，而是深入探讨了不同朝代服饰背后的社会阶层、礼仪制度乃至性别观念的变迁。比如，书中对汉代“深衣”制度的考据，结合当时的政治气候进行分析，揭示了服饰如何成为维护社会秩序的重要工具。作者对于织物纹样的象征意义的解读尤其精彩，那些看似随意的花鸟虫鱼，背后蕴含的吉祥寓意被一一拆解，让人不禁感叹古人生活的精致与讲究。阅读过程中，我仿佛置身于一个流动的历史画廊，从绫罗绸缎的质感中，触摸到了盛世的繁华与宫廷的肃穆，对于传统服饰的理解，已经从单纯的“漂亮”上升到了“文化载体”的层面。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在这部讲述古代建筑美学的著作中，其对空间布局和材料运用的剖析，简直是教科书级别的。作者对榫卯结构的复杂性进行了抽丝剥茧般的阐述，配以大量精细的手绘图解，即便是对外行来说，也能大致领会古建筑的精妙之处。书中对于不同历史时期，例如唐代的雄浑大气到宋代的精致内敛的风格演变，都有独到的见解和详实的案例支撑，绝非泛泛而谈。最让我印象深刻的是关于园林哲学的探讨，它不仅仅是关于花草树木的摆放，更是将道家的“天人合一”思想融入到一砖一瓦之中，这种深层次的文化解读，让我对中国古典园林有了全新的认知。那些关于庭院深深、曲径通幽的文字描述，仿佛带着我走进了苏州的某个私家园林，听着水声潺潺，感受着光影的变幻，阅读的过程本身就是一次精神的洗礼。

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