情趣纸艺（人物篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:少年儿童出版社

作者:上海市实验幼儿园

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2000年8月1日

价格:7.2

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787532442393

丛书系列:

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《山海经异兽图鉴：未解之谜与文化溯源》 图书简介 --- 卷首语：探寻古老图卷中的神秘印记 自古以来，人类对未知世界的想象从未停歇。《山海经》这部奇特的古籍，以其瑰丽的想象力和看似荒诞的记录，构筑了一个充满奇珍异兽、神祇灵性的上古世界。它不仅是地理博物志的雏形，更是中华民族早期宇宙观、生命观与巫术信仰的集中体现。然而，书中所载的那些光怪陆离的生物——那些拥有奇特肢体、发出奇异声响的“异兽”——究竟是远古先民的梦呓，还是对特定生物、自然现象的夸张描述？ 《山海经异兽图鉴：未解之谜与文化溯源》并非一本简单的图谱汇编，而是一次深入华夏文明源头的考古式探秘。本书旨在剥离神话色彩，结合考古发现、民族学研究、古代地理学变迁，对《山海经》中最为著名和最具争议性的上百种异兽进行系统性的梳理、考证与深度解读。我们力图为读者还原一个“有血有肉”的上古生态图景，揭示这些神话符号背后所蕴含的古代社会结构、祭祀仪式乃至早期医学知识。 第一部分：地理定位与物种解码（从地图到生态） 《山海经》的结构是地域性的，以“山经”和“海经”划分区域。本书的第一部分，将采取“地理回溯”的方法，试图将这些虚构的地理空间与现代考古学发现的古代聚落、河流走向进行交叉比对。 一、山脉之源：地理坐标的修正与气候印记 我们首先聚焦于《南山经》与《西山经》中描绘的矿藏与河流源头。例如，关于“休与橐”二山的记载，结合现代地质学分析，我们推测其所指的可能是秦岭或巴蜀一带特定的矿物富集区。异兽的出现往往伴随着特定矿物或水文特征，本书将探讨“异”之形，是否指向了特定环境下的变异物种或罕见现象。 二、物种的“考古学”解读：现实原型的追溯 本书最大的特色在于“还原论”。我们拒绝将异兽简单归类为“想象”，而是深入探究其最可能的生物学原型。 兽类重构： 如“九尾狐”，其形象在不同篇章中有所演变，我们追溯其与古代特定部族图腾的关联，并对比古籍中对犬科、猫科动物的早期观察记录，探寻其在不同历史时期被神化的路径。 鸟类解析： 对于“鸱鸟”、“鸾鸟”等具有祥瑞或灾异属性的飞禽，我们将其与古代气候异常（如特定候鸟的迁徙规律）相结合，分析它们在农耕社会中扮演的“预兆者”角色。 水族与两栖： 深入分析“人鱼”、“鼓鱼”等记载，将其置于古代河流湿地生态中考察，探讨其与早期渔猎文化的关系，以及可能存在的对淡水巨型动物（如鳄鱼、大型鲶鱼）的模糊记忆。 第二部分：符号学与文化基因（从奇观到信仰） 《山海经》的价值远超生物学范畴，它是上古巫术、信仰体系的百科全书。第二部分着重于解析异兽作为文化符号的深层意义。 一、巫术工具与祭祀载体： 书中记载的许多异兽，其肉或皮毛被视为具有药用或辟邪功能。本书将梳理这些“食疗”与“禁忌”背后的巫医思想。例如，“食某兽可治某病”的记载，往往反映了古代对特定草药或毒物反应的朴素总结。我们重点分析了“雨师妾”等神祇形象与自然崇拜中性别角色的投射。 二、部族图腾的演变与融合： 远古时代，不同的部族拥有自己的图腾标识。异兽的记载，很可能记录了不同部族间的交流、战争与融合过程。当一个部族被征服或同化，其图腾形象便可能被纳入胜利者的神话体系，成为“异兽”。本书通过对比不同山经区域的记载差异，描绘了上古部族图腾的动态迁移图谱。 三、审美趣味与艺术表达： 异兽是古代艺术（如青铜器、玉器）的重要母题。我们将选取代表性的异兽形象，对比出土文物上的表现形式，探讨这些“怪诞”的造型如何成为中华民族早期艺术的审美基调，并分析其与后世神话体系（如龙、凤的定型）之间的清晰脉络。 第三部分：未解之谜的当代对话（悬而未决的议题） 尽管学术界对《山海经》的研究从未停止，但仍有许多记载至今难以给出确凿的解释。本书的第三部分，将这些“硬骨头”摆在台面上，进行开放式的探讨。 史前环境的极端表现： 是否某些异兽是记录了地球地质变迁时期（如冰期、火山活动期）幸存下来的，或因环境压力而产生独特演化的物种？ 跨文化影响的猜想： 随着地理的延伸，是否有些记载受到了中亚甚至更远古文明的影响？（例如对某些外来物种的误解或转述）。 语言学的边界： 许多异兽的名称是复合词或象声词，我们尝试用更贴近早期汉语或方言的语境去理解这些名称背后的本意。 结语：阅读古代的“百科全书” 《山海经异兽图鉴：未解之谜与文化溯源》是一部力求严谨、充满想象的学术普及读物。它不提供简单的“标准答案”，而是引导读者进入一个更广阔的思考领域：当我们面对古代的“怪诞”记录时，我们究竟在阅读一个虚构的故事，还是一个被时间扭曲了的真实侧影？ 本书配有大量由传统水墨风格和现代生物学解剖学结合绘制的复原图，旨在帮助读者在想象与现实之间搭建桥梁，深刻理解《山海经》作为中华文明基因库中的核心文本地位。阅读此书，即是与上古先民进行一场跨越千年的对话，共同探寻那片隐藏在迷雾中的真实上古大地。

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作为一个有多年手工经验的创作者，我通常对市面上很多“入门级”的手工书不屑一顾，因为它们的内容往往流于表面。然而，《情趣纸艺（人物篇）》却让我眼前一亮，它在传统技法的基础上进行了非常大胆的创新。书中介绍了一种名为“内构支撑”的技术，这对于保持复杂姿态人物的长期稳定至关重要，以前我一直用硬纸板做支撑，效果却不尽如人意，这本书提供了更优雅、更隐蔽的解决方案。此外，对于色彩的运用和光影的模拟，书中的示范非常精彩，他们展示了如何通过不同深浅的纸张叠加，来模拟出布料的褶皱和皮肤的光泽，这种层次感在平面上看是难以想象的。这本书的专业性体现在细节的打磨上，比如如何处理关节处的连接，如何让纸艺人物看起来既有力量感又不失柔韧性。这本书更像是一本高阶工坊的课程笔记，非常适合那些已经掌握了基础，渴望突破瓶颈的进阶爱好者们深入研究。

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这本《情趣纸艺（人物篇）》真是让人眼前一亮，尤其是对于像我这样对手工制作充满好奇的新手来说，简直是一本宝藏。我原本以为纸艺就是折个千纸鹤或者简单的剪纸，但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何把一张平面的纸变成立体的形象，更像是在带领你探索一种全新的艺术表达方式。书中对各种纸张特性的介绍非常详尽，从和纸的细腻到卡纸的挺括，每一种纸张适合用来表现人物的哪些部位，作者都给出了非常直观的建议。我最喜欢的是它对于“人物动态”的捕捉，哪怕只是简单的折叠和粘贴，通过线条和结构的巧妙运用，人物的喜怒哀乐仿佛都能透过纸艺展现出来。我尝试制作了一个正在跳舞的女性形象，虽然第一次做的时候手忙脚乱，但看着那个小小的纸人儿在手中逐渐成形，那种成就感是无可比拟的。书中的步骤图解清晰明了，即便是初学者也能快速上手，而且它还鼓励读者进行个性化创作，比如在人物的服饰上添加纹理或者改变发型，这种自由度让人感觉非常棒。这不只是一本教程，更像是一扇通往创意世界的大门。

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这本书的“故事性”是它最吸引我的地方。我一直觉得纸艺作品如果只是静态地陈列，总觉得缺少点灵魂。而这本《情趣纸艺（人物篇）》仿佛内置了一个微缩剧场。它不仅仅教你如何制作一个人物的“外壳”，更侧重于如何赋予这个人物“内在的张力”。例如，在制作一个奔跑的人物时，书中详细分析了如何通过纸张的撕裂方向和弯曲弧度来表现风阻和速度感，这种对动态捕捉的执着，让我觉得作者是一位真正的艺术家而非简单的工匠。我跟着做了一个正在高举手臂欢呼的人物，每当看到它，我仿佛都能听到胜利的呐喊声。书中还探讨了如何利用光照来增强纸艺人物的戏剧效果，比如在背后打光，让折痕形成清晰的阴影，这种对视觉体验的整体考量，使得最终的作品具有很强的观赏价值。这本书的魅力在于，它让你在制作过程中，就仿佛在和书中的角色进行一场无声的对话。

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说实话，我买这本书是图个放松，希望能在工作之余找到一个能让人静下心来的爱好。这本书的编排风格非常治愈系，配色柔和，排版舒展，看着就让人心情愉悦。它不像那种枯燥的工具书，更像是一个温柔的引导者。书中选择的人物主题也很有意思，涵盖了不同文化背景下的经典形象，比如古代侠客、现代都市丽人等等，每一种都有其独特的制作要点。我最喜欢的是它关于“场景搭配”的章节，虽然重点是人物，但作者巧妙地展示了如何利用简单的纸艺元素为人物搭建背景，比如一扇窗户、一把椅子，瞬间就让人物的故事感增强了。我跟着做了一个坐在摇椅上看书的老人形象，那种宁静致远的感觉，让我整个人都慢了下来。这本书的节奏把握得很好，不会让人因为太难而气馁，也不会因为太简单而觉得无聊，总能在恰到好处的地方设置一个小小的挑战，让你保持探索的动力。这对我来说，已经超越了单纯的手工艺书范畴，它提供了一种沉浸式的精神休憩方式。

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我一直对模型制作情有独钟，但传统模型制作的材料往往比较昂贵且需要复杂的工具，所以当我看到这本《情趣纸艺（人物篇）》时，抱着试一试的心态买了下来。坦白说，这本书的深度超出了我的预期。它没有停留在基础的剪贴和折叠，而是深入讲解了如何通过“纸雕”和“模块化组合”来构建复杂的人体结构。作者对人体解剖学的理解融入到了纸艺的每一个环节，使得最终的作品不仅看起来像，而且结构上是合理的。我特别欣赏它对“表情刻画”的讲解，仅仅通过对纸张边缘的精细处理和微妙的角度调整，就能让一个原本呆板的纸人拥有了生命力，这简直是大师级的技巧展示。我尝试制作了一个具有古典韵味的人物，光是头部的发髻和面部五官的处理，我就花了整整一个下午的时间反复揣摩书中的细节图。这本书对于材料的选取也很有见地，它推荐了一些日常容易获得的材料，大大降低了入门的门槛，但最终成品的效果却达到了专业级别。这本书的价值在于，它教会的不是简单的“复制”，而是“理解”纸张作为媒介的可能性。

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