In "Why Lyrics Last", the internationally acclaimed critic Brian Boyd turns an evolutionary lens on the subject of lyric verse. He finds that lyric making, though it presents no advantages for the species in terms of survival and reproduction, is "universal across cultures because it fits constraints of the human mind." An evolutionary perspective - especially when coupled with insights from aesthetics and literary history - has much to tell us about both verse and the lyrical impulse. Boyd places the writing of lyrical verse within the human disposition "to play with pattern," and in an extended example he uncovers the many patterns to be found within Shakespeare's Sonnets. Shakespeare's bid for readership is unlike that of any sonneteer before him: he deliberately avoids all narrative, choosing to maximize the openness of the lyric and demonstrating the power that verse can have when liberated of story. In eschewing narrative, Shakespeare plays freely with patterns of other kinds: words, images, sounds, structures; emotions and moods; argument and analogy; and natural rhythms, in daily, seasonal, and life cycles. In the originality of his stratagems, and in their sheer number and variety, both within and between sonnets, Shakespeare outdoes all competitors. A reading of the Sonnets informed by evolution is primed to attend to these complexities and better able to appreciate Shakespeare's remarkable gambit for immortal fame.
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如果说我之前对歌词的理解是肤浅的,那么《Why Lyrics Last》这本书,则为我打开了一扇通往深邃世界的大门。作者以一种极其富有洞察力的视角,剖析了歌词之所以能够超越时间、空间而经久不衰的奥秘。他并非简单地陈述事实,而是通过层层递进的论证,将那些隐藏在歌词背后的文化、心理和社会因素一一展现在读者面前。我特别喜欢作者对于“叙事弧线”在歌词创作中的重要性以及“象征意义”的深度挖掘。这些概念,让我第一次意识到,好的歌词并非一蹴而就,而是经过了精心的构思和打磨。它让我开始重新审视那些我曾经只是随意哼唱的歌曲,开始去探究它们歌词背后蕴含的深刻含义。这本书的语言风格极具感染力,它能够让你在不知不觉中,被作者的思想所吸引,被他对歌词艺术的热爱所打动。它让我不仅仅是作为一个读者,更像是一个同行者,一起踏上了这场关于“持久歌词”的探索之旅。读完这本书,我感觉自己对音乐的理解,对文字的欣赏,都有了质的飞跃。
评分我必须承认,《Why Lyrics Last》这本书给我带来了前所未有的阅读体验。一开始,我只是出于好奇,想了解为什么有些歌词会如此深入人心,甚至在几十年后依然被传唱。但随着阅读的深入,我逐渐被书中那种对文化、历史和心理学信手拈来的驾驭能力所折服。作者并非简单罗列事实,而是将它们编织成一张宏大的网,揭示了歌词之所以能够“持久”的多维度原因。他讨论了叙事的力量,象征的运用,以及那些能够唤醒集体记忆的普适性主题。每一次翻开这本书,我都像是在进行一次精神上的探险,探索人类心灵深处的共鸣点。这本书的论述方式非常灵活,时而像一位哲人,娓娓道来人性的共通;时而又像一位严谨的学者,用数据和理论支撑自己的观点。我尤其对书中关于“集体无意识”和歌词之间联系的探讨感到新奇,这让我意识到,好的歌词不仅仅是个人的创作,更是某种集体情感和文化烙印的体现。它让我对那些看似简单的歌词,有了更加复杂和深刻的理解。这本书的价值,远远超出了它本身的范畴,它是一次关于人类情感连接和文化传承的宏大叙事。
评分《Why Lyrics Last》这本书,让我对“意义”这个词有了全新的认识。我一直以为,一首歌的意义,往往在于其旋律的优美,或者歌词的直接表达。但这本书,却让我看到了歌词背后更深层次的、隐藏的意义。作者通过对大量歌词的解构,揭示了那些能够让歌词“永恒”的微妙之处:精准的比喻,恰当的象征,以及能够引发读者自身经历联想的留白。它不像是一本说教的书,更像是一场沉浸式的体验。我仿佛置身于一个巨大的歌词宝库,而作者则是那个最渊博的向导,带领我辨识出其中最璀璨的珍珠。书中对“集体记忆”和歌词之间关系的探讨,更是让我惊叹不已。它让我意识到,那些被我们反复吟唱的歌词,往往承载着我们共同的记忆和情感,成为了一种文化认同的象征。这本书的语言风格非常独特,既有学术的严谨,又不失文学的优雅。它让我不仅仅是在“读”书,更是在“感受”书,感受文字的力量,感受音乐的魅力,感受人与人之间跨越时空的连接。
评分《Why Lyrics Last》这本书,我是一口气读完的,尽管它并不厚重,但其内容之丰富,发人深省,足以让我在很多个夜晚辗转反侧,不断回味。作者以一种极其独特的视角,深入探讨了那些经久不衰的歌词背后隐藏的深刻秘密。我一直以为,好的歌词无非是辞藻华丽,意境优美,但这本书彻底颠覆了我的认知。它告诉我,伟大的歌词,是能够触及人类最深层情感的共鸣器,是能够跨越时空,连接过去与现在的桥梁。书中大量的案例分析,从古典诗歌的隽永,到现代流行音乐的街头巷尾,都展现了歌词艺术的生命力。我尤其喜欢作者对一些经典歌词的拆解,那种如同侦探般的细致入微,让我看到了歌词作者们在创作时的匠心独运,以及那些看似不经意的字句中蕴含的强大能量。这本书让我重新审视了音乐的本质,也让我对文字的力量有了更深的敬畏。它不仅仅是一本关于歌词的书,更是一部关于人类情感、记忆和传承的深刻剖析。读完后,我感觉自己的音乐品味得到了极大的升华,也开始更加关注歌词的艺术性,甚至会在听到一首新歌时,不自觉地去分析它的歌词是否具有“恒久”的潜质。
评分拿到《Why Lyrics Last》这本书时,我以为它会是一本晦涩难懂的学术著作,充斥着理论和术语。然而,事实证明我的担忧是多余的。作者以一种极其生动、引人入胜的方式,将复杂的概念解读得清晰易懂,甚至充满了趣味性。他仿佛是一位经验丰富的导游,带领我们穿越时光的长河,去探寻那些历久弥新歌词的踪迹。书中对于不同时代、不同地域的歌词的比较分析,让我看到了歌词艺术演变的轨迹,以及它在不同文化背景下的独特魅力。我特别欣赏作者对于“时代精神”在歌词创作中的影响的论述,这让我意识到,那些能够经受时间考验的歌词,往往能够捕捉到特定时代最核心的情感和思想。这本书让我对“经典”的定义有了全新的理解,它不再仅仅是过去时代的产物,而是能够与当下产生深刻连接的活态文化。每次阅读,我都会不自觉地将书中的理论应用到我正在听的音乐上,尝试去理解歌词背后的故事和情感。这本书极大地拓展了我的视野,让我对音乐及其承载的文化有了更深的认识。
评分写得不错,估计作者会写诗
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