服装装饰图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金盾出版社

作者:

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:1998-11

价格:10.00

装帧:平装

isbn号码:9787508207995

丛书系列:

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好的，这里为您提供一个关于“服装设计原理与实践”的图书简介，内容详实，不涉及“服装装饰图案”的相关主题。 --- 图书简介：服装设计原理与实践——从概念到成衣的系统构建 书籍概述 《服装设计原理与实践》是一本全面深入探讨现代服装设计思维、技术流程与市场策略的专业著作。本书旨在为服装设计领域的学生、初级设计师以及希望系统提升专业技能的从业者，提供一套从服装设计概念的形成、结构基础的构建，到面料选择、立体剪裁、再到最终成衣制作与展示的完整知识框架。 本书超越了单纯的图案或纹样设计范畴，聚焦于服装作为三维形体和结构载体的本质，强调设计逻辑的严密性、人体工程学的应用以及设计与制造环节的有效衔接。全书结构严谨，理论与实践紧密结合，力求培养读者构建完整设计体系的能力，而非局限于单一的视觉元素处理。 第一部分：设计思维与概念构建 本部分着重于奠定服装设计的底层逻辑和创意起点。 第一章：设计的哲学与现代语境 本章探讨服装设计的核心价值，分析当代社会文化变迁如何影响设计趋势和消费者需求。内容涵盖设计哲学流派（如极简主义、解构主义、可持续设计理念）对服装形态的影响，引导读者理解设计并非孤立的艺术创作，而是对社会、历史、技术等多重因素的回应。 第二章：设计灵感的捕捉与主题的深化 详细阐述如何从非服装领域（如建筑、自然、艺术史、音乐）中提取设计元素，并将抽象概念转化为可执行的设计语汇。重点介绍“情绪板”（Mood Board）和“概念板”（Concept Board）的构建方法，强调如何通过色彩理论、比例关系和叙事结构，确立一个清晰、连贯且具有市场潜力的设计主题。 第三章：人体结构与工程学基础 本章是理解服装形态的基础。深入剖析人体骨骼、肌肉结构与动态曲线，讲解服装作为第二皮肤，如何在运动中保持舒适性和视觉美感。内容包括人体测量学在设计中的应用、标准体型与非标准体型的处理策略，以及如何通过服装的内部结构（如衬垫、省道）来修饰和优化人体轮廓。 第二部分：结构、版型与立体构成 此部分是本书的核心，聚焦于服装的立体化构建技术，强调版型（Pattern Making）作为连接二维图纸与三维实体的关键作用。 第四章：平面制版理论与应用 系统讲解平面制版的原理，包括省道转移、分割与移位技术。详细介绍不同类型服装（如衬衫、裤装、裙装）的基础版型结构，以及如何根据面料特性（如弹性、悬垂性）精确调整版型尺寸和附加量。探讨中西方制版体系的差异与融合，指导读者建立标准的制版流程。 第五章：立体剪裁与雕塑性表达 立体剪裁（Draping）作为一种更直观、更具雕塑感的技法，在本章得到深入探讨。通过在人台上的直接操作，展示如何捕捉面料的自然垂坠感，并创造出复杂的褶皱、荷叶边和不对称结构。重点分析“基准点”的设定和面料纹理在立体剪裁中的表现，这是构建高级定制服装结构的关键。 第六章：服装的内部构造与支撑系统 本章着重于服装的“骨架”——内衬、衬垫、垫肩、裙撑等支撑结构的设计与制作。详细解析西装的马尾衬（Canvas）制作技术，女装胸衣和裙装的内部支撑系统，以及如何利用这些结构来确立服装的特定廓形（Silhouette）和穿着稳定性，这是决定服装质量和功能性的关键要素。 第三部分：面料工程与工艺集成 本部分将设计理念与实际材料、制造工艺相结合，关注面料的性能、处理方式及其对最终产品的影响。 第七章：面料性能与选择策略 全面介绍天然纤维、人造纤维和合成纤维的物理化学特性。探讨面料的支数、密度、缩水率、透气性、耐磨性等参数如何影响服装的穿着舒适度和设计呈现。内容还包括面料后整理工艺（如防水、防污、植绒）的应用，指导设计师根据设计目标科学选择面料。 第八章：高级缝制技术与细节处理 深入讲解服装缝纫中的关键技术环节，包括锁眼、拉链的隐藏式安装、滚边（Piping）的应用、以及不同面料接缝的处理方法。重点讲解“精细缝制”（Fine Tailoring）的要求，例如对齐对格、缝线张力的控制，确保服装的每一处细节都达到专业水准。 第九章：成衣的标准化与工业化生产流程 本章将视角转向工业化制造。介绍服装的规格化（Grading）流程，即如何将基础样板扩展为不同尺码的系列产品。探讨数字化制版（CAD/CAM）在提高生产效率和精确度方面的作用，以及质量控制（QC）在成衣生产线上的重要性。 第四部分：设计展示与市场化 第十章：服装效果图与技术规格书的撰写 指导读者如何用专业且清晰的方式记录设计意图。内容包括绘制精确的服装效果图（Flat Sketches/Technical Drawings），标注出所有的结构线条、省道和缝位；以及撰写详尽的技术规格书（Tech Pack），包含面料清单、辅料要求、尺寸对照表和工艺说明，确保工厂能够准确无误地进行打样和量产。 结语 《服装设计原理与实践》旨在培养设计师对服装结构与功能性的深刻理解，构建从抽象概念到具体实体的完整设计路径。它强调，优秀的服装设计是结构美学、人体工程学与材料科学的完美结合。 ---

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这本书的装帧和图文排版简直是艺术品！我收到的这本书，纸张的质感非常好，色彩还原度极高，许多精美的图案插图和实物照片看起来非常细腻，完全没有廉价感。我是一个非常注重阅读体验的人，如果一本书的内容再好，但排版让人阅读起来感到压抑或混乱，我真的很难坚持下去。而《服装装饰图案》做到了视觉享受与知识吸收的完美平衡。每一章的过渡都非常流畅自然，作者在讲解理论时，总是会紧跟着几页经过精心挑选的、能直观说明该理论的经典案例，并且附有简短但精准的文字注解，不会长篇大论地拖沓。更让我惊喜的是，它还涉及到了图案在不同服装类别（如运动装、礼服、内衣）中的应用差异，比如运动装图案需要考虑视觉动感和功能性（如伪装或增强肌肉线条感），而礼服图案则更侧重于奢华感和结构支撑。这种细致入微的分类，让知识结构非常清晰，即便是闲暇时翻阅，也能随时找到感兴趣的点进行深入学习。

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作为一名资深时尚买手，我深知图案在商业服装中的决定性作用，它直接影响了产品的市场接受度和定价。我入手《服装装饰图案》原本是想找一些能快速提升采购判断力的参考资料，没想到它带给我的远超预期。这本书的专业性和广度令人印象深刻。它不仅涵盖了传统的印花、刺绣、贴花等工艺对应的图案设计原则，还探讨了数字化印花和新型材料对图案表现力的影响，这对于身处快速迭代的快时尚行业的我来说，提供了非常前沿的视角。我尤其赞赏其中关于“图案与面料肌理的互动关系”的章节，以往我总是孤立地看待图案，而这本书强调了图案必须与载体（面料）的物理特性相结合才能达到最佳效果。举个例子，对于真丝和粗粝的粗花呢，适用的图案密度和线条粗细是完全不同的，这本书清晰地阐明了这些“潜规则”。这极大地帮助我在与设计师沟通时，能更精准地表达我的商业诉求，避免了许多不必要的返工和误解，从纯粹的审美层面上升到了技术与商业结合的高度。

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坦白说，我不是科班出身，纯粹是出于个人爱好，想给自己的手工定制小店设计一些独一无二的标签和配饰图案。我之前试过几本所谓的“图案大全”，结果都是一堆生硬的几何图形或老掉牙的花卉，根本没有设计感，让人一看就知道是网上随便找的素材。这本《服装装饰图案》完全不一样，它的侧重点似乎更偏向于“创意激发”和“结构解构”。它没有直接提供现成的图案模板，而是教你如何去拆解一个复杂的图案——比如，把一个复杂的佩斯利纹样拆解成基础的泪滴结构，然后告诉你如何通过拉伸、叠加、镜像等数学变换手法来创造出全新的变体。这种“授人以渔”的教学方式对我这个基础薄弱的人来说太友好了。我不再满足于简单的复制粘贴，开始尝试自己构建图案的逻辑框架。现在，我店里的几款爆款配饰，图案灵感都来源于这本书中关于“负空间利用”和“动态平衡”的讲解，顾客的反馈非常好，他们觉得我的东西“有想法”。

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这本《服装装饰图案》简直是我的救星！我一直对服装设计充满热情，但总觉得自己的设计总是缺少了点“灵魂”，那些复杂的、富有文化底蕴的装饰图案对我来说就像是天书一样难以捉摸。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有一开始就堆砌那些高深的理论，而是从最基础的纹样构成、色彩搭配开始讲起，用非常直观的方式展示了如何将抽象的概念转化为实际的图案设计。我特别喜欢它对不同历史时期和地域风格的图案进行梳理和分析，比如洛可可的繁复华丽、新艺术运动的自然曲线，以及一些东方传统纹样的精妙之处，都通过大量的图例和深入的解读变得触手可及。我不再是死记硬背那些名词，而是真正理解了为什么某些图案会产生，它们背后的文化语境是什么。现在，当我看到一件服装时，我能立刻分辨出它采用了哪种风格的装饰元素，甚至能模仿着进行二次创作。这本书不仅仅是教我画图案，更重要的是教会了我如何“看”服装，如何用图案去讲述一个故事。对于想在服装设计领域有所突破的爱好者或者初学者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

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我对传统服饰文化的研究由来已久，尤其是对中国传统纹样中的“吉祥寓意”非常感兴趣，但这方面的资料往往散落在各种古籍和论文中，很难系统化地用于现代设计转化。我购买《服装装饰图案》时，是抱着试试看的心态，结果发现它在这方面的内容出乎意料地扎实和具有创新性。书中专门开辟了一部分篇幅，详细解析了中国传统装饰图案中“谐音”、“象征”的文化密码，比如蝙蝠代表“福”，鹿代表“禄”，这些不仅仅是罗列，而是结合了历史上不同朝代对这些元素的风格演变进行了对比分析。更重要的是，作者紧接着就展示了如何将这些古老元素“现代化”——如何用极简的线条重构复杂的龙凤纹，如何用现代的色彩去衬托传统的团花结构，使之既保有文化根基，又不显得老气横秋。这本书提供了一个极佳的桥梁，让我能将深厚的文化研究成果，有效地转化为具有市场潜力的现代服装设计语言。对于想做有文化内涵和设计深度的设计师来说，这本书提供了强大的理论支撑和灵感活水。

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