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出版者:浙江美术学院出版社

作者:陈树民 编

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:1996-11

价格:6.50

装帧:平装

isbn号码:9787810191166

丛书系列:

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笔墨留痕：中国传统书法的精神与技艺探微 图书简介 本书并非关于现代书写工具的指南，亦非针对特定书写体如楷、行、草、隶、篆的实用教程，而是一部深入探索中国传统书法艺术哲学意蕴、历史演变、审美范式及其文化价值的综合性论著。它旨在引导读者超越单纯的“写字”层面，进入到对“笔墨精神”的深刻理解之中。 第一部分：书法的哲学基石——“气韵生动”的东方智慧 本部分将追溯中国书法艺术的源头，探讨其与古代哲学，特别是道家思想和儒家伦理的紧密联系。书法，在中国被视为“无声的音乐，无形的舞蹈”，它不仅是一种技能，更是一种生命状态和人格的投射。 我们将详细剖析“气韵生动”这一核心审美范畴。气，指的是笔触中蕴含的生命力与内在精神；韵，则是指整体布局、结构安排所呈现出的节奏感与和谐美。书中通过分析魏晋名家（如王羲之、王献之）的作品，阐释其笔法中如何体现“中和之美”与“天人合一”的宇宙观。我们会深入探讨“结构”与“意境”的关系——每一个横、竖、撇、捺，都不仅仅是墨迹的堆叠，而是书写者在特定心境下，对空间、时间、情感的瞬间把握与定格。例如，如何从颜真卿的雄浑中体悟其“忠义之气”，又如何从苏轼的欹侧中感受其“旷达之胸襟”。 此外，本书还专门辟章讨论“笔墨载道”的观念。在古代文人士大夫阶层中，书法是修身养性的重要途径。我们考察了“耻不如书”的文化心理，以及书法如何成为维护传统礼制和表达个人道德操守的媒介。 第二部分：历史长河中的风格流变与时代印记 本部分以时间为轴，梳理中国书法自甲骨文、金文肇始，历经秦篆统一、汉隶兴盛，直至魏晋风流、唐楷鼎盛，再至宋、元、明、清诸家的风格蜕变。我们着重于分析特定历史时期社会思潮对书风的塑造。 秦汉的质朴与浑厚： 分析简牍帛书的出现如何影响隶书的“蚕头燕尾”，以及这种古朴之风如何反映帝国初期的宏大叙事与实用性需求。 魏晋的玄学与自由： 探讨玄学思潮对书家追求个性解放的影响，分析“二王”如何将法度与个性完美融合，奠定了后世行草书的典范。 唐代的规范与集大成： 深入研究欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸以及颜真卿、柳公权的规范化，揭示唐代科举制度对书法形制标准化的推动作用。 宋代的尚意与文人化： 重点阐述苏、黄、米、蔡“宋四家”如何打破唐代的法度束缚，将书法推向“尚意”的新高度，强调书写者主观情感的表达高于刻板的形制。 本书力求超越简单的朝代更迭罗列，着重挖掘每一次风格转变背后的文化动力和审美取向的转向，力图展现书法史作为一部浓缩的中国思想史和艺术史的特质。 第三部分：技法层面的深度解析——从“用笔”到“结构”的精微之辨 本章侧重于对书法技术核心的理论化阐述，但这并非一本教授初学者如何握笔的工具书，而是针对有一定基础的研习者，对技法进行更深层次的理解和辨析。 笔法的奥秘： 剖析“中锋”与“侧锋”的辩证关系，探讨提、按、顿、挫在不同书体中的具体体现。我们将用专业的术语（如“藏锋”、“出锋”、“回锋”）来解析古人墨迹的内在运行轨迹。例如，解析“提笔”的轻盈如何产生“飞白”的韵致，而“按笔”的沉重又如何铸就“内敛”的力量。 结字的人体工程学： 结字是书法的骨架。本书将结字理论系统化，分为“疏密”、“取势”、“偏正”三大维度。我们参照传统书籍中的“间架结构”理论，结合现代几何学原理，分析汉字笔画在二维空间中的平衡艺术。我们探讨如何处理字形内部的“矛盾统一体”，例如如何在一个方寸之间营造出既稳定又富于动感的视觉效果。 章法的宏观布局： 章法是墨迹在整张纸面上形成的气场。本书探讨了竖幅与横幅作品在布局上的差异，以及如何通过行距、字距、墨色的浓淡变化，引导读者的视线流动，最终完成作品的整体意境表达。 第四部分：书法的当代价值与跨文化对话 在信息时代，手写正在被电子输入取代，本书的最后部分将回归现实，探讨传统书法在当代社会的独特地位和生命力。 审美教育的回归： 强调书法作为一种慢艺术，在快节奏生活中对个体心性的涵养作用。它训练的不仅仅是手眼协调，更是专注力与耐心。 与现代艺术的交融： 分析抽象表现主义大师（如德·库宁）的作品与中国草书的相互启发，探讨书法线条的纯粹性如何超越地域和语言，成为世界艺术的共同语言。 文化遗产的传承与挑战： 讨论在数字化背景下，如何以更具创意和学术性的方式，保护和推广这一非物质文化遗产，确保其“精、气、神”得以延续。 本书以严谨的学术态度、优美的文字表达，力求为所有热爱中华文化、探究东方美学的人士，提供一部内容丰富、见解深刻的艺术理论读本。它所呈现的，是中国文人“手中无笔，心中有竹”的千年精神传承。

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说实话，刚翻开这册子的时候，我有点被它的排版“劝退”了。那种密密麻麻的图例和注释，让我这个有轻微“信息过载恐惧症”的人感到一阵眩晕。但当我硬着头皮尝试按照书里的步骤走下来后，才发现所有的“复杂”都是为了最终的“简洁”服务。它没有采用那种市面上常见的“描红”、“照着抄”的低效模式，而是引入了一种非常体系化的模块训练法。比如，它会让你先练习一个基础的“点”，然后将这个点以不同的倾斜度和力度嵌入到不同的偏旁部首中去。这种“拆解重组”的方式极大地提高了学习效率，我感觉自己过去十年练的那些“花架子”一下子就被纠正过来了。更让我惊喜的是，书中附带的光盘（虽然现在用播放器有点怀旧了）里的示范视频，角度非常刁钻且专业，完全能捕捉到老师运笔时手腕的细微转动，这是光看静态图片绝对无法领悟的精髓。这本书的作者显然不是一个纸上谈兵的理论家，而是一个真正下苦功、深谙学习规律的实践者，它提供的路径图非常扎实，让人每走一步都感到脚踏实地，充满掌控感。

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这本书简直是本打开新世界大门的钥匙！我原以为这只是本普通的工具书，没想到它在讲解基础理论时，竟然能将枯燥的笔画结构讲得如此引人入胜。作者似乎对书写有着一种近乎虔诚的热爱，每一个字、每一笔的起承转合，都被拆解分析得极为透彻。我记得有一次，我对着书中的一个范例临摹了足足一个小时，那种笔尖与纸张摩擦时带来的沙沙声，配合着脑海中对运笔力度的精确控制，简直是一种奇妙的冥想体验。它不仅教会了我“怎么写”，更重要的是，它让我开始思考“为什么这样写会更好看”。书中对于不同书体风格演变的历史脉络梳理得非常清晰，让你在学习技法的同时，也能感受到千年文化传承的厚重感。那些关于墨水、纸张选择的探讨，更是让整个阅读体验从平面上升到了立体，仿佛能闻到纸张上散发出的淡淡墨香。这已经超越了单纯的技巧指导，更像是一部关于“如何与笔墨共舞”的哲学导论。我强烈推荐给所有对手写艺术抱有敬畏之心的人，它会让你的书桌不再只是工作台，而成为一方修身养性的天地。

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这本厚厚的典籍，与其说是本字帖，不如说是一部关于“结构美学”的百科全书。我过去总觉得，写得好看无非就是手稳力匀，但这本书彻底颠覆了我对字形构成的认知。它用大量的几何图形和空间关系来解释汉字的内在平衡，读起来就像在解一道精妙的数学题。比如，它对“留白”的处理，讲得细致入微，告诉我哪里是“气的流动”，哪里是“形的停驻”。每次我感到自己的字写得板正有余而灵动不足时，我就会翻到关于“气韵”的那几章，里面探讨了如何通过笔锋的提按来制造视觉上的呼吸感。这种从宏观到微观、从形式到精神层面的剖析，让我在练习时多了很多思考的维度，不再是机械重复。它强迫你跳出“写字”这个动作本身，去欣赏每一个汉字作为一个独立艺术品所蕴含的建筑美学。读完之后，即便是路边摊的招牌，我都会下意识地去分析它的重心是否稳固，线条是否流畅，这种审美上的提升，是这本书带给我最意想不到的收获。

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我是一个工作节奏非常快的人，很难静下心来做一件需要长期坚持的事情。坦白说，我买过好几本所谓的速成教材，大多都成了书架上的装饰品。但这本书的特别之处在于它的“时间管理型”学习设计。它没有要求你每天抽出两小时进行枯燥的练习，而是巧妙地将学习内容划分成无数个可以在碎片时间完成的小任务。比如，有一个单元专门讨论“三分钟快速校正握笔姿势”，另一个则聚焦于“等待咖啡时的眼神观察与肌肉放松法”。这种设计非常贴合现代人的生活状态。它让你感觉学习是一个融入生活的自然过程，而不是一项额外的负担。而且，作者在叙述中充满了幽默感和极强的亲和力，读起来一点也不觉得压力山大，更像是在跟一位经验丰富的前辈聊天。他会坦诚地分享自己早期犯过的那些啼笑皆非的错误，瞬间拉近了与读者的距离。这使得我对长期坚持下去的动力更足了，因为它让我看到成功的路径是平易近人且充满乐趣的。

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这本书的装帧和印刷质量简直无可挑剔，这在同类书籍中是相当罕见的。纸张的磅数拿在手里就知道是精心挑选过的，即便是使用钢笔蘸墨水书写，也不会有明显的洇墨现象，这对追求极致书写体验的人来说太重要了。而且，全书的用色非常考究，黑色和红色的标题区分明确，但又不会显得过于刺眼。最让我赞叹的是，它对古代碑帖的引用和对比部分的处理。作者并没有直接将古人的字迹生硬地“抠”出来，而是采用了非常精妙的叠印技术，将现代的笔画结构与古代的范例进行半透明的叠加对比，这种视觉处理让不同时代的书写精髓能够瞬间交汇，极大地增强了学习的直观性和历史厚度。这种对细节的极致追求，体现了出版方对“字”这件事的尊重。这本书本身就是一件值得收藏的艺术品，它不仅仅是学习工具，更像是一个承载了制作者匠心与文化情怀的载体，收藏价值和实用价值完美地统一在了一起。

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