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出版者:人民美术出版社

作者:高天民

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2004-03

价格:25.00

装帧:平装

isbn号码:9787102029603

丛书系列:外国美术史话丛书

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《罗马的辉煌与衰落：从共和国到帝国》 本书简介 引言：永恒之城的崛起与命运 罗马，这个从意大利半岛中部的一个小城邦，历经数百年风雨，最终建立了一个横跨欧亚非三大洲的庞大帝国。它的影响力渗透到法律、语言、建筑、军事乃至思维模式的方方面面，至今仍深深烙印在西方文明的肌理之中。《罗马的辉煌与衰落：从共和国到帝国》并非仅仅是一部编年史，它是一次深入骨髓的考古发掘，旨在剖析罗马文明最关键的转折点——从共和体制的理想主义理想，到帝国集权制的现实铁腕，以及最终无可避免的衰亡轨迹。本书将以严谨的史料考证为基石，辅以生动的叙事手法，带领读者穿越时空，直面那些塑造了西方历史的伟大人物、残酷的冲突与深层的社会变革。 第一部分：共和国的基石与扩张（公元前509年 – 公元前44年） 罗马的早期历史充满了内外的矛盾与张力。本部分将细致描绘罗马城邦如何从一个被周遭伊特鲁里亚人与拉丁人包围的小型城邦，通过坚韧的军事制度和独特的政治智慧，逐步确立其在意大利半岛的主导地位。 城邦的诞生与早期制度： 重点探讨早期罗马的“王政”时期及其推翻后的“共和制”的构建。我们深入分析元老院（Senate）的权力结构、保民官（Tribune）制度的诞生及其在缓和社会阶层矛盾中的作用，以及法律的初步成型（如《十二表法》）。这不是一个静止的系统，而是充满了贵族（Patricians）和平民（Plebeians）间不断斗争与妥协的动态过程。 征服意大利与地中海霸权： 本部分详细梳理了三次布匿战争（Punic Wars）。汉尼拔的军事天才与罗马的坚韧不拔构成了史诗般的对决。通过对迦太基、希腊城邦以及亚洲小邦的征服，罗马不仅获得了财富与奴隶，更重要的是，它吸收了被征服地区的文化精髓，特别是希腊哲学与艺术对罗马精英阶层的影响。 共和国的内部危机： 外部的成功往往孕育着内部的腐朽。随着大量财富和土地涌入少数贵族手中，小农阶层日益破产，社会不平等达到临界点。格拉古兄弟的改革尝试以悲剧收场，揭示了共和体制在应对大规模帝国管理时的结构性缺陷。随后，马略的军事改革——将士兵招募范围扩大到无产者——彻底将军队的忠诚对象从国家转向了统帅个人，为后续的内战埋下了火种。苏拉的独裁与斯巴达克斯的奴隶起义，是旧秩序瓦解前最后的阵痛。 第二部分：凯撒与帝国的曙光（公元前44年 – 公元14年） 共和国的黄昏被一系列权臣的角逐所笼罩。本部分聚焦于罗马历史上最耀眼的群星，以及权力如何从集体决策转向个人统治。 前三头与后三头同盟： 庞培、克拉苏和凯撒的权力平衡如何被打破。我们深入分析凯撒的军事天才（高卢战争的战略意义），以及他挑战元老院权威的政治哲学。他的“卢比孔河的越过”，不仅是一次军事行动，更是对两百多年共和传统的宣判。 奥古斯都的“光荣革命”： 凯撒遇刺后的混乱，最终由屋大维（后来的奥古斯都）终结。本书详细解读奥古斯都是如何运用高超的政治手腕，在保留共和外衣（元老院、保民官职位等）的前提下，实际建立了元首制（Principate）。他如何通过“和平方案”稳定局势，如何重塑军团，以及他如何通过“罗马和平”（Pax Romana）奠定了未来两百年的稳定基础。 早期帝国的文化转向： 这一时期，罗马的文化艺术开始成熟。奥古斯都时代的文学家维吉尔、贺拉斯，以及历史学家李维，他们的作品如何服务于新的帝国叙事，塑造了“罗马人特质”——责任、荣誉与虔诚。 第三部分：帝国的鼎盛与结构性挑战（公元14年 – 公元180年） 从提比略到马可·奥勒留，罗马帝国达到了其领土、财富和制度设计的顶峰。本部分着重于帝国的运作机制及其内在的脆弱性。 “五贤帝”时代： 这一时期，国家管理趋于高效，基础设施建设达到顶峰。我们审视图拉真、哈德良等皇帝的行政风格，以及帝国对边疆（如哈德良长城）的巩固策略。 法律与工程的成就： 罗马法是如何从早期的习惯法发展成为一套系统化的、具有普适性的法律体系，并对后世欧洲大陆法系产生深远影响。同时，对罗马供水系统、道路网、公共浴场和斗兽场的工程奇迹进行技术层面的剖析，展示罗马人卓越的实用主义精神。 社会的多元性与奴隶制经济： 帝国通过和平与征服带来的劳动力，支撑起了庞大的农业和手工业体系。本书探讨了奴隶在社会结构中的地位，以及城市生活（如罗马城内的人口压力与食物配给制度）的复杂性。 第四部分：转折与分化：帝国的长期病灶（公元180年以后） 虽然“罗马和平”看似坚不可摧，但体制的僵化、经济的失衡以及军事压力，预示着漫长衰落的开始。 “三世纪危机”的冲击： 知识分子与经济学家认为，对帝国的致命打击并非来自外部的蛮族，而是内部的持续动荡。我们探讨了频繁的皇帝更迭（“兵营皇帝”现象）、货币贬值引发的恶性通货膨胀，以及瘟疫对人口和军事力量的削弱。 戴克里先的重塑与君士坦丁的转向： 为了应对危机，帝国进行了剧烈的体制改革。戴克里先引入的“四帝共治制”（Tetrarchy）体现了中央集权的加强，但同时也意味着对自由的进一步牺牲。君士坦丁迁都君士坦丁堡和对基督教的接纳，标志着帝国重心正式从古典的拉丁世界转向了东方与基督教化的未来。 西方的瓦解： 最后的篇章将聚焦于西部帝国的结构性失败。日益增长的军事负担、财政枯竭、地方精英对中央的疏离，以及对日耳曼部落日益依赖的“蛮族化”军队，最终导致了西罗马帝国在5世纪的崩溃。我们探讨了西罗马灭亡的多种历史解释，强调这是一个渐进的、多因素共同作用的过程，而非单一事件的结果。 结论：罗马的遗产 本书总结了罗马留给后世的持久遗产——从拉丁语系到建筑技术，从共和的理想与失败的教训，到普世法律的蓝图。罗马的兴衰史，是人类政治理想、军事力量、社会结构与文化融合的宏大案例研究，其教训在任何时代都具有深刻的警示意义。 --- 目标读者： 本书面向所有对古典历史、政治学、社会结构变迁感兴趣的读者，尤其适合作为深入了解西方文明源头的学术入门读物。本书摒弃了对宫廷秘闻的过度渲染，专注于对制度、经济和文化力量的深入分析。

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这部作品的魅力在于它的“人情味”和“现场感”。作者似乎毫不吝惜地向读者展示了艺术家们在创作过程中所面临的现实压力、赞助人的苛刻要求，甚至是他们私生活中的种种轶事，这些细节的穿插，极大地拉近了我们与历史人物的距离。它让我深刻体会到，那些被供奉在博物馆里的杰作，其诞生过程绝非一帆风顺或灵光乍现那么简单，背后是无数个不眠之夜和无休止的自我怀疑。特别值得称赞的是，作者对于不同地区艺术中心（如佛罗伦萨、罗马、巴黎等）之间竞争与相互影响的描述，如同精彩的地域志，展现了艺术如何成为城市身份的象征和民族精神的载体。这本书读起来，不像是在阅读一部严肃的学术论著，更像是在听一位亲历者，带着深深的敬意和无限的感慨，娓娓道来那些流光溢彩、又充满遗憾的艺术人生。它拓宽了我对“艺术史”边界的认知，让我明白了艺术的意义，远超于画布和石膏本身。

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翻开这本书的扉页时，我立刻感觉到一股扑面而来的“学院派”的严谨，但这种严谨感很快就被一种近乎散文诗般的优美文风所消解。作者的文字功底深厚，遣词造句典雅又不失力量，尤其是在描述那些充满宗教或神话主题的作品时，文字仿佛被赋予了一种宗教般的虔诚和崇高感。他对“风格”演变过程的论述，并非简单的风格更迭，而是将每一种风格视为对前一种风格的“回答”或“反叛”，这种辩证关系的处理，让整个艺术史的学习过程充满了智力上的博弈感。我发现自己竟然开始模仿书中描述的方式，尝试用更具画面感的语言来复述我所看到的图像。这本书无疑需要读者投入相当的专注力，它不是那种可以用来消磨碎片时间的读物，它要求你放慢呼吸，沉浸其中，去感受那种跨越时空的对话感。阅读完毕后，我感觉自己的审美阈值被显著提高了，看待周遭的一切都多了一层艺术的滤镜。

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这部厚重的著作，从史诗般的开篇就牢牢抓住了我的心神，它仿佛是一艘时间之船，载着我穿越了千年欧洲大陆的艺术长廊。作者的笔触如同最精湛的雕塑家手中的刻刀，精准而富有激情地勾勒出不同时代艺术思潮的起伏与碰撞。我尤其欣赏他对光影变幻的捕捉，那种描述方式，让你仿佛能真切地闻到空气中颜料和松节油的味道，感受到画室里弥漫的紧张与创造的狂喜。书中对几个关键转折期的分析简直是洞若观火，比如从中世纪向文艺复兴过渡时那种对人文精神的挣脱与回归，被描述得丝丝入扣，让人在阅读时不断拍案叫绝。它不仅仅是罗列作品和年代，更像是在讲述一群才华横溢的灵魂如何在时代的大潮中挣扎、呐喊与最终获得永恒的历程。读完之后，我感觉自己对欧洲文明的脉络有了更深层次的理解，那些原本冰冷的艺术史名词，此刻都鲜活了起来，充满了人性的温度和历史的厚重感。

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说实话，我原本对“美术史”这种题材是有些敬而远之的，总觉得会充斥着晦涩难懂的专业术语和枯燥乏味的时期划分。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事方式极其灵动，作者似乎深谙如何用最日常、最贴近生活的语言去解读那些宏大叙事。比如，他谈到某一派别艺术家的创作困境时，描绘的场景简直像是一部精彩的室内剧，充满了戏剧张力。我最欣赏的是，作者没有将艺术创作视为孤立事件，而是将其置于当时的社会、政治、乃至哲学思辨的熔炉中去考察。这种多维度的剖析，使得每一幅画作或每一座雕塑都有了鲜活的“生命背景”。读这本书的过程，就像是和一位博学多识、风趣幽默的导师进行深度对谈，他总能在不经意间抛出一个绝妙的观点，让你开始重新审视习以为常的艺术符号。对于初学者而言，它是一扇友好的入门之门；对于资深爱好者来说，它更像是一面能够映照出新视角的棱镜。

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我是在一个漫长而清冷的冬夜里，陷进这本书的文字迷宫的。我必须承认，这本书的结构安排极具巧思，它没有采取传统的线性叙事，而是像一个精妙的万花筒，在不同的时间切片中进行高频次的跳跃和对比，这种处理方式极大地增强了阅读的节奏感和新鲜感。作者对材料和技法的探讨，细腻到令人发指，他能精准地描述出某种特定矿物颜料在特定光照下会产生的微妙色差，以及这种细微差别如何影响了艺术家的情绪表达。书中对一些被主流史学相对忽视的“边缘”流派和个体的挖掘，尤其令人耳目一新，这些“边角料”的重新发掘，为整个艺术史图景增添了许多意想不到的色彩和层次。阅读过程中，我频繁地在书本和网络上查阅各种配图的原始分辨率版本，生怕遗漏了作者字里行间那些微妙的暗示和赞叹。这本书的价值，不仅在于它记录了历史，更在于它教会了我如何“看”——一种更加深入、更具探究精神的观看方式。

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纲要罗列的较清晰。

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只是听老师讲课过 没仔细看过

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只是听老师讲课过 没仔细看过

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只是听老师讲课过 没仔细看过

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法国的大师多的有卖啊……