装潢艺术设计

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出版者:中国纺织出版社
作者:肖勇
出品人:
页数:124
译者:
出版时间:1998-06
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787506413657
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士
  • 清新
  • 治愈系
  • 民谣
  • 平面设计
  • 装潢设计
  • 室内设计
  • 家居装饰
  • 艺术设计
  • 空间设计
  • 装修
  • 设计灵感
  • 风格
  • 色彩搭配
  • 材料应用
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具体描述

本书为“艺术设计丛书”中的一册。就现代装潢设计的概念、设计

范畴及表现形式等问题进行了深入浅出的阐述,并着重于平面装潢设计

的应用与设计,包括色彩构成、包装设计、招贴设计、广告设计、书刊

设计、样本设计、贺卡及年历设计、标志设计、形象设计等内容。全书

时代感强,资料新,采用了大量的90年代国内外装潢设计优秀作品,能

帮助读者了解装潢设计的新方法,新趋势。

本书可供装潢设计专业人士、学生以及装潢设计爱好者阅读。

现代建筑思潮与材料革新 图书简介 本书深入探讨了20世纪以来建筑设计思潮的演变轨迹,并着重分析了新材料、新技术在当代建筑实践中的应用与影响。全书分为四大板块,力求全面而深入地呈现现代建筑从理念萌发到技术成熟的复杂过程。 第一部分:现代主义的兴起与核心理念 本部分追溯了现代建筑运动的源头,解析了工业革命对建筑观念的根本性冲击。我们首先回顾了维多利亚时代末期对传统风格的反思,以及阿道夫·鲁斯(Adolf Loos)“装饰与犯罪”论断所代表的理性主义倾向。 随后,重点剖析了包豪斯(Bauhaus)学派的教育哲学及其对形式与功能的统一追求。格罗皮乌斯(Walter Gropius)和密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)的理论被置于核心位置,阐述了“少即是多”原则如何从美学口号转化为可操作的建筑语言。书中通过对勒·柯布西耶(Le Corbusier)“新建筑五点”的详细解读,展示了现代主义如何试图通过技术手段解决城市化带来的居住危机。 该部分着重区分了不同地域流派的细微差别,例如芝加哥学派的结构外露倾向与早期欧洲现代主义对纯粹几何形态的迷恋之间的张力。我们探讨了现代主义如何通过钢筋混凝土和标准化构件,实现了前所未有的建造效率和结构跨度。 第二部分:后现代的转折与批判性地域主义 随着二战后全球化进程的加速,单一的现代主义范式开始遭遇质疑。本部分聚焦于对现代主义“冷漠”、“千篇一律”的反动——后现代主义的兴起。 查尔斯·詹克斯(Charles Jencks)和罗伯特·文丘里(Robert Venturi)的观点是本部分探讨的基石。文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》中提出的“混合、妥协、折衷”美学,标志着符号、历史引用和“丑陋与普通”在设计中的回归。书中详细分析了对古典母题的解构与重组,以及色彩、装饰元素在打破现代主义简洁外壳后的重新激活。 然而,本书并未止步于对后现代表象的罗列。我们紧接着引入了“批判性地域主义”(Critical Regionalism)这一更为深邃的思潮。肯尼斯·弗兰普顿(Kenneth Frampton)的理论成为关键参照点,强调建筑如何在拥抱全球技术进步的同时,必须对本土的气候、地形和文化语境做出回应。本书通过对阿尔瓦罗·西扎(Álvaro Siza Vieira)和路易斯·康(Louis Kahn)作品的案例研究,展示了如何实现对“场所精神”(Genius Loci)的捕捉,而非简单的风格模仿。 第三部分:新材料与数字技术对建造方式的重塑 进入21世纪,材料科学的突破与信息技术(IT)的深度介入,彻底改变了建筑设计的范式。本部分专注于分析这些“硬性”要素如何反作用于设计理念。 我们详细考察了高性能复合材料、自修复混凝土以及透明光伏玻璃等新材料的应用。这些材料不仅提升了建筑的能效和耐久性,更在结构上提供了传统材料难以企及的自由度。例如,超高性能混凝土(UHPC)在实现纤细而复杂的曲面结构中的潜力被深入分析。 数字技术是本部分的核心议题。参数化设计(Parametric Design)工具如何使得复杂曲面和非线性结构得以精确计算和施工,成为讨论的重点。书中通过对比传统制图到三维建模,再到BIM(建筑信息模型)的演进,说明了设计过程如何从二维平面深化为多层次、可交互的数字实体。对扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)事务所等运用流线型几何的先驱案例进行解构,旨在揭示算法逻辑如何转化为物理形态的内在机制。 第四部分:可持续性、生态伦理与未来展望 当代建筑设计面临的最大挑战是如何在满足人类需求的同时,最大限度地减少对地球环境的负面影响。本部分探讨了可持续性(Sustainability)理念如何从边缘化的“绿色建筑”升级为主流的设计伦理。 书中系统梳理了“被动式设计”(Passive Design)的原理,包括建筑朝向优化、自然通风路径的模拟、热力学性能的计算等。我们分析了零能耗建筑(Net-Zero Energy Buildings)和能源正平衡建筑的实践案例,强调了材料的生命周期评估(LCA)在选择建筑围护结构时的重要性。 更进一步,本书探讨了“循环经济”在建筑领域的应用,包括材料的再利用、现场拆卸的友好设计(Design for Disassembly, DfD)理念。最后的章节展望了城市密度的增加背景下,垂直农场、模块化建造和智能传感器集成如何预示着未来居住和工作环境的形态。本书认为,未来的建筑师必须是跨学科的思考者,能够平衡结构效率、能源效率与人文关怀之间的复杂关系。 本书力求以严谨的学术态度,结合丰富的工程案例和清晰的理论脉络,为建筑、工程及相关领域的专业人士提供一个全面审视近百年建筑发展脉络的深度参考。

作者简介

目录信息

1 装潢与装潢设计
2 装潢设计要素
2.1 色彩构成
2.2 字体设计
2.3 摄影
2.4 插图
2.5 图形设计
2.6 装潢设计技术与材料
3 包装设计
3.1 包装的定义
3.2 包装的分类
3.3 包装的功能
3.4 包装的视觉传达设计与造型设计
3.5 “绿色”包装
3.6 包装设计与系统形象(Ol)设计
4 招贴设计
4.1 招贴的概念
4.2 招贴的表现形式
5 广告设计
5.1 广告设计创作技巧
5.2 创意设计 想象灵感
5.3 广告设计的原则
5.4 广告的表现
5.5 厂告的表现分类
5.6 平面厂告的结构
5.7 杂志的广告
6 书刊设计
6.1 封面设计
6.2 版式设计
7 样本设计
7.1 说明书
7.2 简介
7.3 传单
8 贺卡 年历
8.1 贺卡设计
8.2 年历设计
9 标志设计
9.1 标志的概念
9.2 标志的分类
9.3 标志设计要点
9.4 环境标识
9.5 标志的设计
9.6 标志的造型设计
9.7 标志的功能性
9.8 标志的革新
10 Cl设计
10.1 C机构形象设计
10.2 机构形象的运用及表现方法
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直对如何将现代极简主义的美学融入到具有地方特色的传统材料中感到困惑,这本书似乎为我打开了一扇窗。它没有停留在那种国际化的、冷冰冰的现代风格上,而是深入探讨了“本土化创新”的可能性。作者花了相当大的篇幅去分析那些我们习以为常的、地域性的建材——比如南方常见的竹编、北方特有的夯土——是如何在现代设计的语境下被重新演绎的。书中的案例研究非常扎实,展示了如何通过精密的切割和组合,让粗粝的材料呈现出丝绸般的质感,或者如何利用本土工艺的非标准化特征,来对抗工业化带来的同质化审美。这种“尊重根源,面向未来”的设计哲学,在我看来,是当下最稀缺也最值得推崇的一种态度。它没有简单地复古,也没有盲目地追新,而是找到了一个完美的交汇点,让新与旧,在功能和美感上达成了和谐共生。

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这本书的装帧简直是一场视觉盛宴,封面那种深邃的墨绿色与烫金的纹样交织在一起,散发着一种低调的奢华感。我拿到手的时候,首先被它的纸张质感吸引了,那种微微带着纹理的厚实感,拿在手里沉甸甸的,让人感觉这不仅仅是一本书,更像是一件艺术品。内页的印刷色彩把握得极其到位,即便是展示那些复杂的建筑细节图,线条也清晰锐利,色彩过渡自然得像是直接从实景中提取出来一般。我特别留意了其中关于材质运用的章节,作者对不同材料的肌理和光泽度的描述,简直是教科书级别的细致入微。比如,他描述大理石的冷峻与木材的温润如何在一个空间中达到微妙的平衡时,我仿佛能通过文字感受到那种触感上的差异。翻阅时,那些精心排版的版式设计也让人赏心悦目,留白恰到好处,既保证了信息的密度,又没有丝毫的拥挤感,让阅读体验本身变成了一种享受。整体来看,这本书在设计美学上的追求是毋庸置疑的,它用最直观的方式告诉我们,形式本身就是一种语言,而这本书的“语言”非常优雅且富有张力。

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我是在寻找一些关于历史建筑修复理念的深度解析时偶然发现这本册子的,但阅读后发现,它更像是一本关于“空间哲学”的探讨。作者并没有过多纠缠于具体的施工技法或材料品牌,反而将重点放在了空间与居住者精神状态之间的微妙关联上。有一段论述让我印象极为深刻,那是关于“光影的叙事性”——如何利用自然光线的角度变化来定义一天中空间的情绪。书中展示了几幅对比图,一张是清晨时分,光线斜射进来,拉长了家具的影子,营造出一种充满希望的动感;另一张是黄昏,光线变得柔和,空间被温暖的橘色包裹,暗示着休憩和内省。这种对时间维度融入设计的思考,远超出了普通的设计手册范畴。它引导我跳出“好看”的表象,去思考“为什么这个设计能让人感到舒适或震撼”。这种深层次的理论构建,对于那些渴望在自己的设计中注入灵魂和故事的实践者来说,无疑是宝贵的启发。读完后,我对每一个我曾驻足过的空间都会不自觉地进行更深层次的解读。

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这本书的文字功底极其深厚,如果不是事先知道这是一本关于设计理论的书籍,我甚至会把它当作一本优秀的文学随笔来阅读。作者的用词考究且充满画面感,无论是描述一个细节的收边处理,还是探讨一种空间布局的伦理考量,他都能用极其精炼而富有诗意的语言将其阐释清楚。尤其是对“尺度感”的探讨部分,他不仅仅从物理尺寸上去衡量,更是引入了人类学和社会学的视角,讨论了什么尺寸的桌子能促进亲密对话,什么高度的屋顶才能给予人安全感。这种跨学科的引用,使得整本书的论述立体而丰满,绝非单薄的“如何做”的指南。阅读起来,你会感觉自己不是在听一位设计师讲解他的技术,而是在与一位深谙生活哲理的智者进行一场高水平的对话。它提升了对“设计”这个概念的理解上限,让人意识到,好的设计,本质上是对人类生活状态最深情的关怀和最精妙的编排。

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说实话,这本书的排版风格大胆得出人意料,完全颠覆了我对传统设计书籍的刻板印象。它没有采用那种中规中矩的、以文字为主导的叙事方式,而是大量使用了碎片化的图像、概念性的图表,甚至有些页面的设计更像是一组抽象的艺术拼贴。比如,有一组关于“色彩心理学”的跨页,左边是纯粹的色块对比,右边却是一段关于某种颜色在不同文化中象征意义的古老引文,两者之间靠着一条细微的、断裂的金色线条连接,充满了张力和对话感。这种处理方式,初看起来可能让人有些费解,需要读者主动去构建联系,但这恰恰是它高明之处。它迫使读者从被动的接收信息转变为主动的解码过程,每一次翻页都是一次小小的智力探险。对于那些习惯了直白说教式阅读的读者来说,这可能需要一些适应期,但一旦进入作者构建的这种非线性叙事节奏,你会发现信息的密度和趣味性是指数级增长的。

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