花鸟画史话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏美术出版社

作者:郭廉夫

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2001-06

价格:29.00

装帧:平装

isbn号码:9787534412646

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 花鸟画
• 中国画
• 绘画史
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• 艺术
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• 传统艺术
• 绘画技法
• 鉴赏

龙形蠋影：中国古代建筑中的神兽意象与象征意义研究 作者： 张怀瑾 出版社： 鸿文轩出版集团 ISBN： 978-7-80688-912-3 开本/定价： 16开 / 188.00 元 内容简介： 《龙形蠋影：中国古代建筑中的神兽意象与象征意义研究》并非一本关于绘画艺术的著作，而是深入探讨中国传统建筑美学与信仰体系之间复杂关联的学术专著。本书以宏大的历史视野和精微的实证考察相结合的方式，系统梳理了自新石器时代晚期至清末民初，各类神兽形象在中国古代建筑（包括宫殿、坛庙、陵墓、寺观、园林乃至民间宅邸）上的布局、形态演变、材料运用及其背后的文化内涵。 本书的核心论点在于，中国古代建筑并非仅仅是遮风避雨的物理构造，更是“天人合一”思想的物化载体，而建筑上的神兽装饰，则是连接人界与神界的关键符号系统。作者认为，这些神兽——从至高无上的龙凤、镇宅辟邪的狮子、麒麟，到寓意吉祥的蝙蝠、鹿、鱼，乃至民间传说中的各类精怪——并非孤立的装饰元素，而是承载着等级秩序、伦理规范、宇宙观和风水哲学的活态符号。 全书共分为六大部分，层层递进，构建起一个关于“建筑神兽学”的完整框架： 第一部分：原初的图腾与建筑的萌芽 此部分追溯了中国早期文明中图腾崇拜与早期聚落形态的关系。重点分析了红山文化、良渚文化中玉器和陶器上抽象兽面纹样如何迁移至早期夯土建筑的局部装饰中。作者通过对考古发掘材料的细致比对，探讨了“饕餮纹”在商周青铜器和早期宫殿基座上的象征意义过渡，论证了建筑装饰的神圣化是如何启动的。讨论了原始巫术信仰与早期祭祀建筑结构之间的内在联系。 第二部分：皇权与秩序的视觉语言：龙凤在宫殿与帝陵中的主导地位 这是全书最具分量的一部分。作者详细考察了龙纹在明清紫禁城中的“序列化”应用。从屋脊上的“走兽”数量差异，到梁枋上的“五爪”与“四爪”的等级界限，再到藻井中心龙纹的朝向与气势，本书揭示了龙凤如何被建筑规范“编码”，成为维护皇权至高无上地位的视觉工具。特别指出，龙的形态（如行龙、升龙、降龙）在不同建筑部位（如殿顶、斗拱、须弥座）的精妙变化，反映了儒家礼制对空间美学的严格约束。 第三部分：镇宅、护法与世俗信仰的交融：狮、麒麟、辟邪的研究 本部分聚焦于那些具有明确防护和劝诫功能的异兽形象。通过对宋代以来城门、府邸、寺庙入口处的石雕、砖雕进行类型学分析，本书区分了“石狮”在不同历史阶段的造型变化——从汉代的威猛近似“独角兽”到唐宋的雄健，再到明清的程式化。作者着重探讨了麒麟在文官府邸和士大夫园林中的“仁兽”意象，以及佛教造像中“天龙八部”向建筑雕刻的转化过程，展现了外来文化与本土信仰的融合。 第四部分：吉祥与祈福的精微表达：瑞兽、灵禽与民间建筑的互动 与宏大的皇家叙事不同，本部分深入民间建筑，如徽派民居、苏式园林及江南水乡的祠堂。作者关注那些寄托日常愿望的符号，如蝙蝠（福）、鹿（禄）、鱼（余）、鹤（寿）。本书特别关注“鸱尾”的演变，追溯其作为“避火”符号在江南木结构建筑中的重要性，并分析了瓦当、墀头等构件上细微的动物纹饰如何构成一套完整的“家庭保险系统”。 第五部分：建筑材料与神兽的物质性 本章从材料科学和工艺史的角度审视神兽的“生命力”。详细对比了夯土、木雕、砖雕、琉璃烧制、石雕等不同材料对神兽形态表现力的影响。例如，琉璃烧制的色彩（黄、绿、蓝）如何强化了龙凤的“神性”；而木雕上的髹漆与彩绘又是如何赋予辟邪兽以动态感和威慑力。书中配有大量罕见的建筑细节拓片和高分辨率照片，用以佐证材料对象征意义的塑造作用。 第六部分：神兽意象在近代的衰落与重构 最后一部分探讨了晚清西方建筑思潮涌入后，传统神兽装饰在官方建筑和新型建筑中的地位变化。作者分析了在“中西合璧”的建筑语境下，传统神兽符号的意义如何被稀释、简化甚至异化，以及现代学者对这些符号的重新阐释。 本书特色： 1. 跨学科研究： 融合了建筑史、艺术史、宗教学、民俗学和材料科学，提供了多维度的解读视角。 2. 详实考据： 依据一手测绘资料、营造法式以及地方志中的建筑记载进行分析，而非停留在概念层面。 3. 图版丰富： 收入了数百幅精选的建筑构件照片、测绘图和历史文献插图，直观展现了神兽形象在不同地域和时期的具体形态差异。 《龙形蠋影》适合高等院校历史、建筑学、文物保护、考古学及中国文化研究的师生与专业人士阅读，亦可为对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者提供一本深入且详实的参考读物。它揭示了隐藏在梁柱斗拱之间的，是一个由神兽构建的，充满秩序、信仰与哲思的中国古代“宇宙图景”。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“意境”的深入剖析，这一点往往是许多艺术史著作所欠缺的，因为它太难用文字来量化和描述。作者在解读那些经典作品时，不仅仅停留在“这是谁画的，画的是什么”的层面，而是深入挖掘了画家如何通过有限的笔墨去表达无限的哲思。比如，他提到某位大师画竹，如何通过竹节的疏密和墨色的浓淡，象征君子的气节与不屈。这种解读不是空泛的赞美，而是有理有据地结合了当时的哲学思潮和画家的个人际遇。我常常读完一段描述，会立刻放下书本，走到窗边，重新审视眼前的景物，试图去捕捉那种“可意会不可言传”的韵味。这本书提供了一种全新的观画视角，它教会了我如何“看”画，而不仅仅是“欣赏”画，极大地提升了我的审美阈值。

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这本书的装帧设计实在太精美了，拿到手上沉甸甸的，那种纸张的质感和油墨的散发出来的味道，简直就是对阅读体验的一种极致尊重。我特别喜欢那种扉页上的留白处理，既有传统国画的意境，又不失现代印刷的简约。内页的插图更是让人惊艳，那些高清复制的宋元名作，即便是通过现代技术印刷出来的，也仿佛能感受到笔触下的呼吸和墨色的深浅变化。阅读过程中，我经常会停下来，仔细端详那些细节——花瓣的脉络、鸟儿羽毛的层次感，那种细腻程度，完全超越了我以往读到的任何艺术类书籍。尤其是关于材料和技法的探讨部分，作者似乎是下了苦功去考证的，从早期的矿物颜料配比，到后世绢本与纸本的演变，娓娓道来，让一个非专业人士也能领略到其中蕴含的匠心。这本书的图文排版达到了教科书级的严谨和博物馆图录级的审美高度，绝对是案头必备的精品。

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这本书的价值，绝不局限于它对艺术史的记录。它更像是一本关于中国传统审美精神的“百科全书式导览”。我发现，阅读过程中，关于园林艺术、诗词格律乃至古代服饰的知识点也零星地跳了出来，它们作为背景材料，共同烘托出那个时代特有的生活美学。作者在叙述过程中，总是能将画作置于其诞生的社会土壤中去考察，这使得我们理解到的花鸟画，不再是孤立的艺术品，而是与士人的情怀、百姓的期盼、乃至朝代的更迭紧密相连的文化符号。这本书的阅读体验，像是一场深度的文化考古之旅，它不断地在拓展我的知识边界，让我对我们民族的文化自信有了更深层次的理解和认同。看完之后，我感觉自己看待世界的方式都变得更具诗意和层次感了。

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从结构上看，这本书的逻辑组织能力非常出色，虽然内容跨越了漫长的时间线，但章节间的过渡极其自然流畅，宛如一条蜿蜒的长河，有着明确的源头和最终的汇流。特别是作者在处理不同地域、不同流派之间的交叉影响时，展现了极高的驾驭能力。他巧妙地运用了对比和参照的方法，让读者能够清晰地分辨出，例如南方的细腻温婉与北方的雄浑大气之间，究竟是如何相互渗透、共同发展出中国花鸟画的博大精深。这种宏观的把握，使得读者在学习知识的同时，不会迷失在繁杂的细节之中。对于初学者来说，它提供了一个清晰的骨架；而对于有一定基础的人来说，书中引用的那些鲜为人知的史料和独特的见解，又能带来耳目一新的启发，是少有的能兼顾不同层次读者的佳作。

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我原本以为这是一本枯燥的学术梳理，但翻开目录后才发现，作者的叙事手法简直是一流的“说书人”。他没有拘泥于简单的年代罗列，而是将历史的演进脉络融入到一系列精彩的“故事”之中。比如，讲述某一派别兴起时，会穿插当时文人雅士的轶事，他们的生活情趣、对自然的感悟，如何潜移默化地影响了画风的转变。这种将艺术史与社会文化史紧密结合的写法，让那些古老的画作瞬间鲜活了起来，不再是冰冷的图例，而是那个时代精神的载体。读到关于“写意”与“工笔”之争的段落时，那种笔墨交锋的张力仿佛就在眼前上演，我甚至能想象到当时画家们争论时的神态。作者的语言时而洒脱豪迈，时而细腻婉转，完全贴合着他所描绘的画科本身的气质，读起来酣畅淋漓，一点也不觉得冗长或晦涩，反而让人迫不及待地想了解下一个朝代的变迁。

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不知道为什么明明纸质一样，中间相当多的页数变成黑白的了？

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