老电影时代-大象漫步书系

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出版者:大象出版社
作者:丁亚平
出品人:
页数:226
译者:
出版时间:2002-03
价格:8.50
装帧:平装
isbn号码:9787534727061
丛书系列:大象漫步书系
图书标签:
  • 电影
  • 电影评论
  • 丁亚平
  • 【大象出版社】
  • 2010
  • 费穆
  • 艺术
  • 戏剧/影视文学
  • 电影史
  • 老电影
  • 电影文化
  • 怀旧
  • 影评
  • 大象漫步
  • 文化研究
  • 艺术
  • 经典电影
  • 电影记忆
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具体描述

大象漫步于原野,有一种含义丰富的姿态:稳重而步履踏实,从容而神态悠闲。以“大象漫步”为这套书系命名,一方面与积极支持该套丛书出版的大象出版社名称吻合,另一方面更想本现出该书系在选择作者、涉猎题材诸方面的特色。各位作者,或极目天下,或细观内心;不同领域,不同文风,但体现出的历史眼光、人生态度和现实精神大致相同。

  “大象漫步”书系每辑册数不等,所收作品每册主题将相对集中,每册字数在八万字左右。内容、体裁、风格相对自由,追求多样化,可包括随笔、书话、书信、自传、回忆录、译文等,根据作者的不同特点和每部作品的专题而定。

中国电影话语发展演进,包孕甚多,是一个多元的概念,是一种使电影艺术既得到一定的大众化实现,又保持多层竞争存在与开放的选择。

阅读老电影,循着大师们的路,对他们和他们的伤口做一些札记,也许,就是爱他们的最好途径。

光影流转,岁月生香——一段关于旧日银幕的私语 曾几何时,一张巨大的白布,映照着黑白相间的斑斓世界,便是无数人心中最璀璨的星空。那是一个不被数字洪流裹挟,不被快餐文化稀释的年代。电影,作为一种新兴的艺术形式,以一种近乎魔术般的力量,将人们从日常的琐碎中抽离,带入一个又一个光怪陆离的梦境。那时的光影,不仅是影像的传递,更是情感的共鸣,是时代的回响,是无数人生存、奋斗、爱恋、悲伤的缩影。 “老电影时代——大象漫步书系”,并非简单地回顾一幕幕银幕上的经典。它更像是一次温柔的“大象漫步”,沉静而有力地穿梭于那些泛黄的胶片之间,不疾不徐地丈量着那个时代的宽度与深度。我们不在这里汇集所有你能想到的老电影,也不是一份枯燥的影史年表。相反,它是一系列精心挑选的、散落在时光角落里的珍贵印记,每一页都试图触碰一段被遗忘的情感,挖掘一个不为人知的故事,还原一份失落的匠心。 想象一下,在那个没有互联网的年代,人们如何通过大银幕认识世界?如何通过荧幕上的英雄人物,燃起内心的火焰?如何通过银幕上的浪漫爱情,憧憬着自己的未来?“老电影时代——大象漫步书系”便尝试去捕捉这些。它不是冷冰冰的影评,而是带着温度的叙事。我们试图从导演的镜头语言、演员的眼神传递、编剧的巧妙构思,乃至于当时社会背景的蛛丝马迹中,解读出那些超越时代的普世情感。 书中,你或许会跟随一位位电影大师的脚步,感受他们如何用有限的资源,创造出无限的艺术可能。比如,在那个技术尚未成熟的时代,他们是如何通过精湛的剪辑技巧,营造出令人窒息的悬念;如何通过恰到好处的光影调度,烘托出人物的内心世界;如何通过极具象征意义的画面,传递出深刻的社会批判。这些,都是在如今高度依赖特效和技术的时代,难得一见的纯粹的艺术创造力。 又或者,你会在书中与那些熠熠生辉的影星“重逢”。那些曾经风靡万千观众的面孔,他们的笑容、泪水、眼神,至今仍清晰地烙印在无数人的记忆深处。我们不仅仅是展示他们的银幕形象,更试图去探寻他们银幕之外的真实人生。他们是如何在那个特殊的时代,面对名利、面对压力、面对个人命运的跌宕起伏?他们的每一次闪耀,背后又凝聚着多少不为人知的付出与坚持?这些故事,或许比他们扮演的角色本身,更加令人动容。 “大象漫步”这个名字,本身就蕴含着一种独特的哲学。大象,是稳重、睿智、拥有悠长记忆的生物。它们的漫步,不是匆忙的奔跑,而是一种从容不迫的行走。书系以此为名,也正是寓意着我们对老电影时代的一种态度——不急不躁,细细品味,深入挖掘。我们不追逐当下最炙手可热的话题,而是愿意花时间去打磨那些被时间磨砺得越发闪亮的宝藏。 这里没有空洞的口号,没有浮夸的修饰。我们珍视每一个细节,无论是对影片艺术价值的深度剖析,还是对特定历史时期社会风貌的细致描绘,亦或是对电影产业发展脉络的梳理。我们相信,电影不仅仅是娱乐,它更是时代的镜子,是历史的见证,是人类情感的载体。通过对老电影的重温,我们得以窥见那个时代的精神风貌,理解我们从何而来,也更能洞悉当下。 “老电影时代——大象漫步书系”所探讨的,或许还会涉及那些被主流视野忽略的电影类型,那些在特定地域盛行却鲜为人知的电影流派。我们渴望呈现一个更加多元、更加立体的老电影世界。也许你会在这里发现,某个被低估的导演,凭借其独树一帜的风格,在当时的电影界激起了怎样的涟漪;也许你会了解到,某个看似寻常的影片,却因为其所触及的社会议题,在当时引发了怎样的讨论与反思。 在阅读这些文字的过程中,你会被邀请去思考。思考电影艺术的本质,思考时代变迁对电影创作的影响,思考那些经典的魅力为何能够穿越时空,至今仍能打动人心。这不仅仅是一次阅读体验,更是一次与历史的对话,一次与艺术的对话,一次与自我的对话。 “老电影时代——大象漫步书系”里的每一篇文章,每一个篇章,都力求做到言之有物,情真意切。我们邀请了在电影研究、历史文献、文化评论等领域有着深厚造诣的作者,他们以各自独特的视角和敏锐的洞察力,为我们打开了一扇扇通往过去的大门。他们笔下的文字,或许带有一点怀旧的情绪,但绝不滥情;或许带有一点批判的精神,但绝不苛责;更多的是一种对艺术的敬畏,对历史的尊重,对那些曾经闪耀过的人物和作品的深深眷恋。 我们希望,当你翻开这本书,你能感受到一种久违的宁静。在这个信息爆炸的时代,能够有这样一本书,让你慢下来,去静静地聆听那些属于过去的、却又与我们息息相关的故事。它不是一种强迫的灌输,而是一种温和的引导,让你在字里行间,与那些老电影、老故事、老情感,建立起一种新的连接。 “老电影时代——大象漫步书系”,不是一本告诉你“应该”喜欢什么电影的书,而是引导你“如何”去发现和欣赏那些值得珍藏的电影。它是一种邀请,邀请你一同走进那个光影斑驳的时代,去感受那份独特的魅力,去品味那份穿越岁月的醇厚。让我们一同,在这场“大象漫步”中,拾起那些散落在时光里的珍宝,重拾那些被遗忘的情感,让老电影的余温,继续点亮我们前行的路。

作者简介

丁亚平

1961年生。博士,研究员。现任文化艺术出版社副总编辑,兼任《传记文学》杂志社社长。

1984年起,在报刊发表艺术理论、文学和影视艺术研究方面的学术文章180余篇,百余万字。出版有《一个批评家的心路历程》、《浪漫的执著》、《萧乾文洁若》、《艺术文化学》、《中国现代文学批评史论》、《影像中国》、《别离在新世纪之门》等七种个人专著。业余写作散文、随笔,有作品译往国外。先后独力承担八五国家社会科学青年基金课题《艺术文化学》、中国艺术研究院九五规划课题《中国四十年代电影文化史》、中国艺术研究院2000年度规划课题《当代中国电影现状(1978―2000)》的研究工作。

目录信息

前言
独语之路:费穆
被长久遗忘的大师
从《城市之夜》到《人生》
《香雪海》与阮玲玉之死
到哪里去找人类的博爱
“江山”不“锦绣”,独背“十字架”
永远的《小城之春》
边缘・电影・梦想:桑弧
置身边缘:朱石麟与桑弧
苍凉的手势:张爱玲与桑弧
平凡人的喜剧
怎样葆有独属自己的“电影梦”
一个世纪的生涯:夏衍
个人即政治
左翼电影知识分子
回首“软性电影”之争
拂开岁月之尘
关于身份感
逝去的时光:汤晓丹
在商业电影运作的薄刃上
领略着时代的痛苦
历史性的蒙太奇
摄影机作证:面对遵命之作
电影诗人的际遇与命运:孙瑜
诗人的“骄狂”
另类的创作
写满历史旧路的痛苦与欢欣
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部作品,简直就是一扇通往往昔光影的时光机。作者以其深厚的文学功底,描绘了一幅幅生动而细腻的画面,让人仿佛能闻到老胶片的特有气味,听到老式放映机咔哒作响的声音。文字的处理极其讲究,充满了古典韵味,却又丝毫没有晦涩之感。它不仅仅是对特定电影或流派的浅尝辄止的介绍,更是对那个特定时代精神风貌的深度剖析。叙事节奏把握得恰到好处,时而舒缓如慢板的爵士乐,娓娓道来那些幕后轶事和时代背景;时而又骤然紧张,如同经典悬疑片的高潮迭起,将人牢牢吸引。尤其值得称赞的是,作者对于人物心理的刻画入木三分,那些银幕上光芒万丈的巨星,在文字下也还原成了有血有肉、充满挣扎与梦想的个体。读完整本书,你会觉得自己的精神世界被极大地拓宽了,那种纯粹的、未经现代商业逻辑过度雕琢的艺术魅力,让人回味无穷。

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这本书给我的感觉,就像是走进了一个巨大的、尘封已久的老式图书馆。作者没有试图用花哨的词藻来吸引眼球,他的文字风格是极其克制和内敛的,如同那些黑白默片中含蓄却充满力量的表演。他更侧重于细节的精确捕捉和氛围的营造。例如,他对某位导演在片场某个特定灯光下的工作状态的描摹,细致到令人发指,仿佛能让人感受到光线穿过镜头时的温度。阅读过程中,我多次被拉回那种纯粹的、尚未被数字技术彻底改变的影像质感中去。书中对早期电影声音的运用,以及如何用蒙太奇手法打破传统戏剧结构等技术层面的分析,写得尤为精彩,充满了对电影作为一门“纯粹视觉艺术”的敬畏。这本书的价值在于,它教会了我如何“看”电影,而非仅仅是“观赏”电影。

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这是一本充满学者风范但又饱含热情的作品。作者的叙述视角非常独特,他似乎不满足于简单地罗列事实,而是试图去挖掘那些被主流叙事所忽略的边缘声音和非主流运动。他对于那些独立制片人、先锋派导演的关注,展现了一种对电影艺术多样性的执着追求。行文之间,有一种强烈的“考古”精神,他挖掘出了许多被时间掩埋的珍贵资料和访谈记录,使得整本书的内容极具新鲜感和冲击力。语言上,它兼具了严谨的学术训练和散文的流畅性,使得即便是涉及到复杂的理论分析时,也能保持阅读的愉悦性。对于每一个真正热爱电影艺术,渴望深入了解其发展脉络的读者来说,这本书无疑是一次不容错过的深度对话。它拓宽了“电影史”的边界,鼓励我们去寻找那些在聚光灯之外闪耀的光芒。

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读完这本厚厚的书,我有一种强烈的震撼感,这不仅仅是一本关于电影史料的书籍,它更像是一部充满激情的个人宣言。作者的笔触带着一股子冲劲和不妥协的批判精神,他毫不留情地解剖了某些被神化的“经典”,同时也为那些被历史遗忘的、却同样具有开创性意义的作品发声。语言风格变化多端,时而如同严谨的学术论文,充满了扎实的考据和旁征博引;转眼间,又变成了一位愤世嫉俗的评论家,用极其犀利的讽刺将某些陈腐的观点击得粉碎。这种阅读体验是酣畅淋漓的,它激发了我主动去寻找那些被提及的“遗珠”老电影的冲动。书中对于技术革新如何影响叙事方式的探讨尤其精妙,展示了电影作为一种新兴艺术形式,在诞生之初所经历的野蛮生长与不懈探索。它强迫读者跳出“怀旧滤镜”,以一种更清醒、更具批判性的眼光重新审视那些“黄金时代”。

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我必须承认,这本书的阅读过程并非一帆风顺,它需要读者投入相当的专注力,但最终的回报是巨大的。作者构建了一个极其宏大且富有层次感的知识体系,他巧妙地将美学理论、社会学观察与电影制作细节编织在一起,形成了一张密不透风的叙事网。书中的大量篇幅用于探讨特定国家或地区在特定历史节点下的电影工业生态,比如战后重建期的欧洲艺术电影浪潮,或是冷战背景下对宣传手法的运用。文字的密度非常高,每一个句子都似乎承载了大量的隐喻和信息,需要反复咀嚼才能体会其深意。它不是那种可以轻松翻阅的消遣读物,更像是一部需要你边阅读边做笔记、随时暂停去查阅背景资料的“案头参考书”。但正是这种需要“努力”去理解的过程,让最终的理解和顿悟显得尤为珍贵。

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费穆、桑弧、汤晓丹、孙瑜

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了解了一下费穆,他这学识抱负和才华看着跟古代诗人传记似的

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了解第一代第二代导演的入门读物

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很小的一个册子,适合带在手边,闲来翻阅

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精彩的电影评论

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