名家品诗坊·元明清诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海辞书出版社

作者:周汝昌

出品人:

页数:281

译者:

出版时间:2004-04

价格:19.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532615575

丛书系列:

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翰墨丹青话古今：一部熔铸古典与现代的诗学探微之作 《诗意栖居：宋代词风演变与文人审美变迁研究》 【书籍定位与主题】 本书是一部深入剖析宋代诗词艺术发展脉络、文人审美取向及社会文化背景相互作用的学术专著。它聚焦于北宋中晚期至南宋中期的词坛，以细致的文本考辨和广阔的时代视野，勾勒出宋词从初期格律的定型到晚期意境的拓展、从婉约到豪放的风格流变，并着重探讨了这一艺术形式如何折射出宋代文人精神世界的微妙变化。全书旨在揭示宋代文学审美如何超越单纯的技巧堆砌，上升到一种哲学思考与生命体验的层面。 【章节架构与核心内容】 本书共分七章，脉络清晰，层层递进： 第一章：宋词的生成与早期格局——从晚唐五代到北宋初年的继承与突破 本章首先追溯了宋词的文学源头，分析了晚唐温庭筠、韦庄等人的铺陈之美与柳永“以诗为词”的尝试，为宋词的成熟奠定了基础。重点剖析了晏殊、欧阳修等“北宋初年大家”如何在词体规范化过程中，确立了典雅、节制的美学基调。探讨了他们如何平衡了词的音乐性与文学性，并初步形成了士大夫阶层推崇的“清雅”之风。 第二章：苏轼的革命与词体的解放——“以诗为词”的实践与理论 本章集中研究了苏轼对宋词发展的决定性影响。详细辨析了苏轼“无意不可入，无事不可言”的创作理念，论证了他如何打破了词“艳科”的传统藩篱，拓宽了词的主题范围，使其能够承载哲理思辨、咏物抒怀乃至田园山水等“大题材”。通过对比分析苏轼早、中、晚期作品中豪放词风的形成过程，揭示了其词风背后深厚的儒学底蕴和道家逍遥情怀。 第三章：婉约词的精致化与情境化——秦观、周邦彦的格律锤炼 与苏轼的解放相对应，本章聚焦于词体内部的精雕细琢。重点考察了周邦彦在“词谱”和“句读”上的集大成成就，分析了他如何将音乐的节拍完美融入文字结构，使词的艺术形式臻于技术上的极致。同时，细致研读了秦观如何通过细腻的心理描摹和富有张力的意象组合，将个人的感伤情怀提升到具有普适性的艺术境界，使婉约词达到了情致深沉的巅峰。 第四章：北伐与南渡之际的时代悲歌——格调的沉郁与精神的坚守 本章将文学创作置于靖康之变的宏大历史背景下考察。分析了李清照后期作品中词风的显著转变，从早期的闲适明快转向国破家亡后的沉郁悲凉。同时，探讨了岳飞、辛弃疾等人在爱国主题下的词作表达，对比了辛弃疾如何以其奔放的激情和丰富的典故运用，将豪放词推向了更为激越、更具战斗性的层面。 第五章：辛弃疾的内在张力——“格律”与“气势”的再平衡 本章是关于辛弃疾词风的深入剖析，试图破解其“豪放”背后潜藏的复杂性。分析了辛弃疾在大量使用典故、句式变化与章法布局上的创新，指出其豪放并非一味粗犷，而是融合了儒家“济世”的抱负与道家“归隐”的无奈，形成了极具张力和内在矛盾的独特美学风格。 第六章：南宋中期的词坛格局——向晚的萧疏与对传统的和解 考察了姜夔、吴文英等南宋中后期词人的创作转向。姜夔的“以诗为词”的新实践，尤其体现在其对白描手法的运用和对音乐的极致追求上（如“亡音”词的重建），展现出一种清旷、疏朗的审美取向。吴文英等人的“意象说”词风，则体现了对晚唐和北宋遗风的继承与整合，追求一种含蓄、空灵的意境美。 第七章：宋词的审美价值与后世影响——超越音律的永恒叙事 本书的总结章，探讨了宋词在文学史上的地位，分析了它如何从一种“乐府歌辞”最终发展成为与唐诗并驾齐驱的文学体裁。重点论述了宋词对元曲乃至近现代文学在叙事结构、意象营造和情感表达上所产生的深远影响，总结了宋代文人如何在有限的音律框架内，构建出广阔无垠的生命图景与审美世界。 【本书特色与学术价值】 1. 立体化的时代考察： 不仅关注文本的风格流变，更将词体的演变置于宋代理学兴起、都市文化繁荣以及山河变迁的时代大背景下进行考察，揭示文学与社会的互动关系。 2. 精密的文本辨析： 对涉及风格转折的关键篇章和词牌的运用进行细致的比对分析，力求还原词人创作时的确切语境与创作意图。 3. 理论视角的创新： 引入美学史、接受美学等视角，对“婉约”与“豪放”的二元对立进行了深层次的辨析，指出其间的辩证统一性，尤其强调了词体在不同历史阶段对“情”的表达深度与广度的拓展。 《诗意栖居：宋代词风演变与文人审美变迁研究》 诚邀对中国古典文学、宋代文化史，以及传统审美心理学有兴趣的读者共同探讨，领略宋词那份独有的、在精致格律中孕育出的磅礴生命力与深沉的哲思之美。

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自从开始关注古典诗词以来，我发现很多选本在编选角度上都有自己的侧重，或偏重于名家名篇的广度，或专注于某一特定流派的深度。这本诗集的独特之处，似乎在于它构建了一个非常具有“品鉴”意味的体系。我好奇的是，它在“品”这个环节上是如何处理的？是采用了传统的注释和赏析，还是融入了现代诗学研究的视角？我期待的不是冷冰冰的学术堆砌，而是那种能够引导读者进入诗人创作心境的解读。真正的好的品鉴，应该是能点破迷津，让人读出文字背后的气韵和风骨，而不是仅仅停留在字面意思的解释上。如果这本书能够提供一些独到的见解，将那些耳熟能详的作品重新焕发生机，那它的价值就不仅仅是一本选集，而是一本可供反复参悟的诗学入门或进阶之作。

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说实话，元明清三朝的诗歌，在很多时候被笼罩在一片“承袭与模仿”的阴影之下，总被认为不如唐诗宋词那般光芒万丈。我一直试图在这些时期的作品中寻找那些足以惊艳时代的“异数”和“亮点”。所以，这本诗集对我最大的吸引力在于它如何平衡“名家”与“创新”的关系。它收录的篇目，是遵循了主流的公认定论，还是勇敢地发掘了那些被时间沙砾掩盖的遗珠？我希望看到的是一个既有大家风范，又不失时代个性的选篇。特别是明清之际，文人间的流派纷争和思想碰撞，往往是诗歌发展中最精彩的火花。如果这本书能巧妙地梳理出这些脉络，让读者理解不同时期诗人的挣扎与突破，那它就成功地完成了对这一复杂历史时期的梳理和呈现。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种雅致的古风韵味扑面而来，让人忍不住想立刻翻开。纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，不愧是精心制作的文集。我一直都很喜欢这种融合了传统美学的书籍，它不仅仅是文字的载体，更像是一件工艺品。封面上的书法题字苍劲有力，与书名“名家品诗坊”的气质完美契合，透露出一种深厚的文化底蕴。内页的排版也十分讲究，疏密有致，阅读起来非常舒适，即便是长时间沉浸其中也不会感到视觉疲劳。这样的用心，让人觉得出版方对传统文化的尊重和热爱，让人对其中收录的内容充满了期待。我个人对于实体书的偏爱，很大程度上就是源于这种触感和视觉上的享受，而这本《名家品诗坊·元明清诗》无疑做到了极致，它成功地构建了一个让人愿意驻足品味的阅读空间。

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对于我们这些非专业出身的古典文学爱好者来说，阅读的体验常常被“生僻字词”和“典故背景”所阻碍。一本优秀的普及性读物，需要在保持学术严谨性的同时，做到平易近人。我最看重的便是注释和背景介绍的质量。如果这本书能提供清晰、简练却又不失深度的背景资料，能让我快速理解诗人创作时的社会环境和个人际遇，那么阅读的乐趣会大大增加。我希望它能像一位耐心且博学的向导，不仅指引我看到风景（诗句），还能告诉我这片风景的形成历史和地理特征，让我能够真正“走进去”，而不是浮光掠影地停留于表面。这种“引人入胜”的讲解方式，才是真正能留住读者的关键所在。

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我最近正在尝试将古典诗词融入到日常的书法练习中，挑选合适的作品至关重要。作品的韵律感、节奏的跌宕起伏，直接影响到书写时的气息连贯性。因此，一本好的诗集不应只是眼睛的享受，更应是气感的引导。我非常关注这本《名家品诗坊·元明清诗》在音韵和格律上的处理。那些能够在朗读时自然形成抑扬顿挫、充满音乐美感的篇章，才是最适合反复诵读的。如果选本能够兼顾诗歌的文学价值与音乐表现力，那它对于我个人而言，就多了一个实用的功能——即是诗集，也是一本可供吟咏的韵文宝典。希望它在选篇时，对诗歌的“可诵性”有所侧重，而非仅仅追求篇幅的宏大。

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