小笔头大王丛书-诗词大王 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国际文化出版公司

作者:蒋心海

出品人:

页数:269 页

译者:

出版时间:1999-01

价格:14.00

装帧:平装

isbn号码:9787801056450

丛书系列:

图书标签:

• 小诗词
• 诗词
• 儿童诗词
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• 小笔头大王

翰墨飘香，诗意盎然：中华经典诗词鉴赏与吟诵指南 一卷在手，览尽千古风流；一词出口，吟诵盛世华章。 本书导读： 浩瀚中华，五千年文脉绵延不绝，诗词歌赋是其中最为璀璨夺目的瑰宝。《小笔头大王丛书-诗词大王》固然是孩子们探索诗词世界的良师益友，但对于更广阔的文学爱好者、渴望深入了解中国古典文学精髓的读者而言，我们在此隆重推出这本——《翰墨飘香，诗意盎然：中华经典诗词鉴赏与吟诵指南》。 本书并非对现有儿童读物的简单扩充或重复，它定位于一套系统、深入、全面、富有启发性的成人及高阶学习者的诗词文化导览。我们的目标是带领读者跨越基础的字词辨析，直抵诗词的灵魂深处，感受中国文人在不同历史时空下的心绪流转与审美追求。 --- 第一部分：溯源而上——中国诗歌的演进与时代精神的折射 本部分将追溯中国诗歌自先秦至近代的完整发展脉络，每一时期都紧密结合其社会背景、哲学思潮与主流文风，探究诗歌如何成为时代精神的忠实记录者和深刻批判者。 第一章：萌芽与奠基——从《诗经》到《楚辞》的二元并立 《诗经》的现实主义底色与四言体的力量： 深入解析“风”、“雅”、“颂”的社会功能，探讨其朴素的现实关怀、爱情吟唱与祭祀礼乐。我们将精选《国风》中涉及劳动、战争、思念的篇章，分析其赋、比、兴手法的运用，以及如何构建了中国文学朴实、浑厚的审美基础。 屈原的浪漫悲歌与“骚体”的开创： 重点阐释《离骚》的结构、象征体系与浪漫主义精神。分析屈原如何将神话传说、个人理想与家国情怀熔于一炉，构建了一个宏大而又极具个人色彩的文学宇宙。 第二章：盛世气象与宫廷风骨——汉魏乐府与“建安风骨” 汉乐府的民间回响： 考察乐府诗对民间疾苦的记录，如《孔雀东南飞》的叙事技巧，以及边塞诗的早期形态。 曹氏父子的慷慨悲歌： 分析“建安风骨”中蕴含的对生命短暂的哲思、对时局的忧患，以及其在音律上对后世格律诗的影响。 第三章：格律的成熟与唐诗的巅峰 初唐的转折与“近体诗”的定型： 细致梳理近体诗（律诗、绝句）的格律要求、对仗的精妙与声韵的和谐，理解格律是如何在约束中实现形式美的极致。 盛唐气象的多元展现： 边塞诗的雄浑： 以高适、岑参为例，分析其如何将壮阔的地理景观与将士的豪情、战争的残酷结合。 田园山水诗的禅意： 王维、孟浩然如何通过“诗中有画，画中有诗”的境界，传达物我两忘的道家与佛家思想。 李白与杜甫的“双峰对峙”： 深入对比李白的浪漫飘逸、对自由的极致追求，与杜甫的沉郁顿挫、对民生疾苦的深切关怀（诗史精神）。 第四章：中晚唐的沉淀与宋词的崛起 晚唐的精致与哀婉： 探讨李商隐、杜牧的诗歌如何走向唯美主义和典故的运用。 宋词的黄金时代： 详细解析宋词与唐诗在音乐性、句式长短、情感表达上的根本区别。 婉约派的细腻： 李清照、柳永对闺阁情思与市井生活的精微捕捉。 豪放派的开阔： 苏轼、辛弃疾如何将诗的议论与史家的情怀融入词中，拓宽了词的境界。 --- 第二部分：鉴赏的深度——诗词意象、结构与审美范畴剖析 本部分是本书的核心技术环节，旨在教授读者一套科学、系统的诗词鉴赏方法论，超越简单的“背诵”，进入“理解”与“再创造”的层面。 第五章：意象的构建与象征意义的解读 核心意象的文化密码： 剖析如“月”、“柳”、“鸿雁”、“梅花”、“江水”等在中国文化语境下承载的特定情感（如思乡、别离、坚贞、孤独）。 虚实相生的艺术： 如何区分诗词中的实景描绘与诗人主观投射的情感虚景，以及二者如何相互渗透，形成意境。 色彩与声响的运用： 探讨诗人如何通过色彩的浓淡（如青、白、黄）和声音的运用（如风声、雨声、钟声）来营造情绪氛围。 第六章：诗词的结构艺术与叙事技巧 起承转合的布局学： 分析一首五言绝句或一阕长短句是如何在有限的空间内完成情感的蓄势、爆发与回味。 叙事诗与抒情诗的界限： 探讨叙事诗（如白居易的篇章）如何运用白描手法和情节推进，以及纯粹抒情诗中情感的递进逻辑。 炼字与断句的魔力： 选取经典名句，进行逐字推敲，分析一个动词、一个形容词的替换如何彻底改变全诗的意境。 第七章：修辞手法的精微运用 比喻与象征的层次： 不仅停留在表面识别，更深挖其背后的文化渊源和哲学含义。 典故的“有效使用”： 探讨引用历史事件或前人诗句的技巧，如何做到信手拈来却不显堆砌，反而增强了诗歌的厚度和内涵。 --- 第三部分：吟诵的实践——音韵之美与文化传承 诗词不仅是视觉的艺术，更是听觉的艺术。本部分着重于引导读者重新发现诗词的音乐性，掌握正确的吟诵方法。 第八章：中古音韵与现代朗读的平衡 格律的本质是音乐： 解释平仄、对仗在诗歌韵律中的作用，以及“拗救”的现象。 “读出”与“吟出”的区别： 探讨古代发音与现代普通话在韵脚上的差异，并提供一套基于现代汉语的、既符合节奏又不失古风的“朗读指导原则”。（非严格的古音复原，而是注重音韵美感的现代实践）。 第九章：背诵的科学方法与感悟的深化 情景再现法： 将诗词内容进行场景化想象，辅助记忆。 节奏与停顿的训练： 通过标记呼吸点和重音，使吟诵富有层次感和感染力，将文字转化为带有情感流动的声音艺术。 --- 结语：诗意栖居——古典智慧的当代价值 本书的最终目的，是让读者认识到，诗词并非束之高阁的古董，而是中国人思维方式、情感模式和审美情趣的载体。学习鉴赏和吟诵诗词，如同拥有了一把解锁历史、安顿心灵的钥匙。它教我们在快节奏的现代生活中，如何停下来，观察一朵花开，聆听一次风过，从而实现真正的“诗意栖居”。 《翰墨飘香，诗意盎然》：献给所有渴望与古人对话、提升精神品位的中华文化探索者。

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这本书的装帧和印刷质量绝对是上乘之作，拿在手里沉甸甸的，绝对算得上是值得珍藏的版本。我特别关注书籍的实用性，这本书在这方面做得非常出色。它不是那种只适合“陈列”的书，而是真正鼓励读者去“使用”和“互动”。它的检索系统做得非常人性化，无论是按作者、按朝代，还是按主题（如咏物、怀古、写景），都能迅速定位到想找的内容，这对于教学或者快速查阅资料来说，效率极高。我注意到，书的扉页和空白处留白恰到好处，方便读者自己批注和记录感悟，这比起那些内容密密麻麻的精装本要强太多了。它真正尊重了读者的二次创作和个性化需求。在我看来，一本好的工具书，就应该做到这一点——既提供坚实的基础知识，又预留出足够的空间让读者在知识的海洋中自由航行。这本书无疑达到了这个高度。

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说实话，我拿到这本书之前，对“诗词”这两个字还有点敬而远之，总觉得那是文人才懂的“高雅之物”，自己一个普通人啃起来会很吃力。然而，这本书的编排方式彻底颠覆了我的认知。它采用了非常亲民的讲解方式，仿佛你身边有一位耐心极好的老师，手把手地教你如何欣赏。特别是它对宋词的处理，简直是教科书级别的。它没有一上来就抛出复杂的格律知识，而是从词牌名的由来、词句描绘的场景入手，让你先建立起画面感。我最喜欢的是其中关于婉约派和豪放派对比的章节，作者用非常生活化的语言，把苏轼的旷达和李清照的哀婉对比得淋漓尽致，让我这个“古典文学小白”也能拍案叫绝。更棒的是，这本书的字体选择和行距设计都非常舒服，长时间阅读也不会让人感到眼睛疲劳，这对于我们这些习惯了电子屏幕的现代读者来说，简直是太友好了。我已经推荐给身边所有对传统文化感兴趣的朋友了，他们都反馈说，这本书真的让人爱不释手。

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这本书在内容深度上做到了罕见的平衡——既满足了入门者的好奇心，又不会让老读者感到浅尝辄止。我个人最欣赏它在诗歌意境解析上的细腻处理。很多诗句，我们从小背到大，但从未深究过其中蕴含的哲理。这本书则像一把手术刀，精准地剖析了诗人创作时的心境与情感波动。比如，它对王维的山水田园诗的解读，不是简单地描述风景，而是深入到禅宗思想对诗风的影响，让我体会到那种“诗中有画，画中有诗”的境界是如何通过文字达成的。而且，这本书在选材上非常注重时代跨度，从先秦的《诗经》到唐宋元明清，几乎囊括了各个重要阶段的代表作，让你能清晰地看到中国古典诗词数千年来演变发展的脉络。每次翻阅，都像是一次穿越时空的对话，与千年前的灵魂进行精神交流。这种厚重感和广博性，使得这本书不仅仅是一本诗词赏析集，更像是一部浓缩的中国古典文学史。

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我必须强调一下这本书在拓展阅读方面的努力。它远不止于对既有诗词的注释和赏析。最让我眼前一亮的是，它会适当地引入一些相关的历史背景资料和文化趣闻，这些“花边”知识非但没有冲淡主题，反而极大地丰富了诗词的生命力。例如，讲述某位诗人被贬谪的经历时，它会附带一段简短的当时朝廷的政治气候描述，让你一下子明白为什么那首诗会流露出那般悲凉。这种“上下文补给”的模式，极大地增强了诗句的感染力。而且，全书的语言风格非常灵活多变，在讲解严肃的文学理论时，用词严谨精准；在描述诗人的生活逸事时，又充满了画面感和幽默感。阅读过程是一种享受，没有丝毫的枯燥感，完全符合现代人碎片化阅读的习惯，却又能保证知识的系统性，真是一本难得的佳作。

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这本书简直是古诗词爱好者的福音啊！我记得我刚翻开它的时候，就被那精美的封面设计和清晰的排版吸引住了。里头的选篇眼光独到，不像市面上很多选集那样只是堆砌名篇，它更像是一位学识渊博的长者，耐心地为你娓娓道来那些耳熟能详却又蕴含深意的诗句。比如，它对唐代边塞诗的解读，简直是把我们带到了那个金戈铁马的年代，那份豪迈与苍凉感，跃然纸上。作者的注释部分也做得非常到位，既不像学术著作那样晦涩难懂，又比一般的普及读物要深入得多，很多典故和背景知识都讲得透彻明白。读完后，我感觉自己对诗词的理解提升了好几个层次，不再是死记硬背，而是真正体会到了古人遣词造句的精妙之处。尤其值得称赞的是，它对不同流派诗人的风格区分非常明显，让你在阅读中就能辨识出李白的飘逸、杜甫的沉郁和白居易的平易近人。这本书的装帧设计也透露着一股古典韵味，拿在手里把玩，都觉得是一种享受。

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