纪念毛泽东同志诞辰一百周年中国书画作品精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江美术学院出版社

作者:

出品人:

页数:398

译者:

出版时间:1993-12

价格:90.00

装帧:精装

isbn号码:9787810191685

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《纪念毛泽东同志诞辰一百周年中国书画作品精选》的图书的简介，该简介将详细阐述该书不包含的内容，并以专业、严谨的笔触呈现。 --- 图书简介： 书名：《纪念毛泽东同志诞辰一百周年中国书画作品精选》 【内容范围界定与排除说明】 本册大型典藏画集，旨在通过汇集一批在中国近现代艺术史上具有重要地位的书法、绘画艺术家的作品，以艺术的视角缅怀和纪念中国人民的伟大领袖毛泽东主席诞辰一百周年。本书的编辑体例严谨，收录范围清晰，旨在为读者提供一份高质量的艺术文献。 本画集 明确不收录以下内容： 一、 非中国大陆及港澳台地区艺术家的作品： 本书的收录范围严格限定于中国大陆及港澳台地区具有代表性的书画家。因此，不包含任何海外（如日本、韩国、东南亚国家，以及欧美国家）艺术家的书法或绘画作品。我们的焦点在于本土艺术在特定历史时期的创作与表达。 二、 与纪念主题直接无关的艺术家的作品： 本画集的主旨是“纪念毛泽东同志诞辰一百周年”。因此，我们排除了那些在艺术成就上卓著，但其创作内容、主题风格或个人履历与此特定历史纪念活动关联不大的艺术家的作品。例如，一些专注于传统山水、花鸟或纯粹的纯艺术探索，而未涉足时代题材的艺术家作品，将不会被纳入选目。 三、 纯粹的文献资料、人物传记或政治理论论述： 本书的定位是“中国书画作品精选”，其核心是视觉艺术作品的展示与研究。因此，不包含任何纯粹的毛泽东同志生平介绍、政治理论摘录、革命史料回顾，或关于该纪念活动的详细文字报道。本书侧重于“作品”，而非“文献记录”。 四、 20世纪末期之后新生的或尚未形成成熟体系的艺术流派作品： 本书的选篇聚焦于建国初期至改革开放前夕，以及对那个时代具有深刻影响的书画艺术成就。因此，不涉及大量21世纪后才崭露头角的当代艺术家的作品，特别是那些在媒介运用、观念表达上与传统书画体系存在显著分野的艺术实践。我们关注的是那些在特定历史语境下，以传统笔墨或其改良形式进行创作的艺术家。 五、 艺术品复制品的市场估值或交易信息： 本书是一部学术性、纪念性的艺术画集。不包含任何关于所收录作品的市场参考价格、拍卖记录、真伪鉴定报告或商业交易信息。它是一份纯粹的艺术鉴赏与研究资料。 六、 非毛笔书写或传统绘画技法之外的“书画”形式： 虽然现代艺术领域对“书画”的定义有所拓宽，但本选集严格遵循中国传统书画的范畴。因此，不收录： 油画、水彩、版画等西方架上绘画形式的作品。 以数字技术完成的图像创作。 以拼贴、装置等非传统笔墨手段创作的“类书画”作品。 完全偏离传统篆、隶、楷、行、草标准的现代“抽象书法”。 七、 涉及争议性或未经验证的历史时期作品： 所有收录的作品均经过严格的艺术史学和文物考证，以确保其清晰的创作年代和作者归属。任何在艺术史上存在较大争议、作者身份存疑或年代难以确定的作品，均被排除在外。 八、 非公开或未获授权的私人藏品： 本画集收录的作品均已获得授权，或来源于权威博物馆、美术馆的永久馆藏。不包含任何未公开展示、或未经合法授权程序的私人收藏品。 【本书核心内容综述（为明确排除项提供佐证）】 本书的真正价值在于对特定历史时期中国主流书画艺术如何响应时代召唤的深度梳理。它精选了数代艺术大师（如齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李可染、傅抱石等在特定阶段的作品，以及新中国成立后成长起来的第一批学院派代表人物）创作的，主题契合时代精神或展现高超笔墨功底的精品。内容主要包括： 1. 纪念性主题创作： 艺术家们以诗词、肖像、风景（如延安、井冈山题材）等为载体，对领袖的敬意与对新中国的赞颂。 2. 传统技艺的继承与创新： 展现了在特定政治文化背景下，中国画（山水、人物、花鸟）如何保持其笔墨精神，并融入新的时代视角。 3. 书法艺术的典范： 汇集了当时享有盛誉的书法家的墨宝，这些作品不仅是笔力的展示，也是特定时代文人精神的写照。 通过严格界定不收录的内容，本画集致力于为研究中国近现代艺术史、特别是与特定历史事件相关的艺术现象，提供一个聚焦、权威且纯粹的作品选本。读者可以确信，翻开此书，所见皆为精心筛选、符合主题定位的中国传统书画艺术精粹。 ---

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我印象最深的是那些将传统笔墨与时代主题相结合的作品，这部分展现了艺术家的巨大勇气与创造力。它挑战了传统文人画的题材边界，却又巧妙地避开了生硬的说教。例如，有几幅描绘劳动场景的版画风格的线条作品，虽然不是传统意义上的工笔或写意，但其强烈的明暗对比和富有张力的构图，极大地增强了作品的叙事性和感染力。这本书的编排逻辑似乎在暗示，艺术的生命力在于其与时代脉搏的共振，而非固守陈规。这种跨界融合的探索，使得整本画集在庄严肃穆的基调中，又增添了一份面向未来的活力。它提醒我们，即便是纪念性的作品，也应追求艺术上的创新与突破，而非简单的重复与模仿。

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整体阅读完毕后，我感觉这本书带来的回味是悠长的。它不仅仅是一本关于特定人物诞辰周年的纪念册，更像是一部浓缩的近现代中国艺术史的侧面写照。每位入选艺术家的风格差异巨大，从南派的婉约到北派的雄浑，从学院派的规范到民间艺术的野趣，各种流派的精华得以集中展现。这种丰富性使得这本书的受众面很广，不仅对研究特定历史事件感兴趣的读者有价值，对于任何热爱中国传统艺术，希望一览近现代艺术高峰的爱好者来说，都是一本值得收藏的佳作。它的重量感和内容的深度，都让它超越了普通画册的范畴，成为了一份严肃的艺术文献。

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从纯粹的艺术鉴赏角度来看，这本书的材质和印刷质量给我留下了深刻印象。许多作品的细节，尤其是拓印在宣纸上的那种细微的肌理感，即便是高清印刷，也尽可能地保留了原作的韵味。这对于研究近现代中国书画的材质演变提供了宝贵的参考。我发现一些小写意的花鸟画，它们看似随意，实则蕴含着极高的写生功底，尤其对色彩的运用达到了“点睛”的效果，例如那几幅以梅花为主题的作品，红与黑的碰撞，既热烈又内敛，体现了中国传统审美中“虚实相生”的哲学思想。这本书的价值在于它提供了一个近距离观察大师手感的平台，对于致力于中国画临摹和研究的同好们来说，这无疑是一本不可多得的范本，它教会我们如何从“形”中去体悟“神”。

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翻阅这本书的过程，更像是一场跨越时空的对话。我特别留意了那些书法作品，它们的风格变化极具研究价值。从早年那种略显方正、结构严谨的碑帖影响，到后来逐渐融入行草的洒脱与奔放，那种笔锋的提按顿挫，仿佛能听见作者内心的激荡与沉淀。有一幅对联，我反复看了很久，那墨色浓淡的对比处理得极其精妙，浓处如焦油般厚重，淡处则如烟雾般缥缈，这种对“气韵”的把握，是需要极深功力的。这本书的选编者似乎很懂得如何构建叙事节奏，将不同时期、不同风格的作品穿插安排，使得读者在视觉疲劳之前，总能被下一幅作品的独特魅力所吸引。这不像是一本僵硬的“精选”，更像是一部精心策展的艺术展览目录，让人在品味艺术本体之美的同时，也对创作者的心路历程产生了浓厚的探究欲。

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这部作品集的名字本身就带有一种庄重与缅怀的情感基调，我原本是带着对那个特定历史时刻艺术表达的好奇心来翻阅的。然而，当我真正沉浸其中时，我发现它远不止是一本简单的纪念画册。首先吸引我的是那些早期作品，它们似乎捕捉到了一种质朴而充满力量的时代气息。那些水墨山水，笔触间流露出的那种坚韧与乐观，并非仅仅是对自然景色的描摹，更像是对一种理想信念的视觉投射。尤其是一些人物肖像画，作者在捕捉神韵方面达到了惊人的高度，寥寥数笔，那种沉着、睿智的气度便跃然纸上，让人感受到一种超越时代的精神感召力。我注意到很多作品的装裱和题跋都极其考究，这本身也构成了一种艺术体验，让人在欣赏画作的同时，也在品味着那个年代文人墨客相互砥砺的文化氛围。整体而言，初看之下，这本书提供了一个回望历史侧影的独特窗口，艺术的形式成为了解读时代精神的载体。

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