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出版者:生活・读书・新知三联书店

作者:朱光潜

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:1984-9-1

价格:14.60

装帧:平装

isbn号码:9787108011985

丛书系列:三联精选

图书标签:

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诗论 卷一 论诗之本源 夫诗者，所以抒情言志，传道明德也。其源远流长，可追溯于上古。古者，人民朴实，情感淳厚，喜怒哀乐，皆形于言，感于物，而发于声。于是，歌咏之声，随心而动，随事而起，渐成诗章。 诗之本源，非一朝一夕可得，乃天地万物，人之情思，交织共鸣之所致。天有日月星辰，四时更迭，风雨雷电，山川河流，无不蕴含诗意。地有草木花鸟，虫鱼走兽，山林田野，五谷丰登，无不启迪诗思。人有喜怒哀乐，悲欢离合，爱恨情仇，生死离别，无不触动诗怀。 故诗者，发乎情，止乎礼。情之所至，感人至深；礼之所束，言之有序。先民质朴，多以叙事寄情，如《诗经》中之《伐檀》、《硕鼠》，直抒胸臆，讽刺有力。后世文人，渐而追求意境，讲究炼字，以精炼之语，传达丰富之情，如唐诗之盛，宋词之雅，皆是诗之演进，其源未尝稍离。 诗之本源，亦在于“感”。感于天地之大美，感于人生之悲欢，感于社会之不公，感于精神之追求。此“感”乃诗人心灵之触动，是诗人对世界万象之敏锐洞察与深刻体悟。无感，则诗无魂；无情，则诗无根。 论诗之体裁 诗之体裁，形形色色，千变万化，然皆以抒情为宗，以意境为美。 古有《诗经》之风、雅、颂，分属不同地域、不同场合，或民歌，或朝会之乐，或祭祀之歌，其韵律、节奏、篇幅各有不同，然皆以四言为主，质朴自然。 汉魏乐府，多以五言为主，叙事性强，贴近民情，如《孔雀东南飞》，感人至深。 汉代乐府，继承古风，且有新变。其篇章体式，多为五言，然亦有杂言，句式长短不一，变化灵活。其内容，或抒发边塞之苦，或描写民间之乐，或感叹时事之变迁，题材广泛，贴近生活，具有强烈的现实意义。 南北朝时期，诗歌趋于声律，五言、七言皆有所发展，然亦有骈体文之影响，追求辞藻之华丽。 唐诗，则为诗歌之巅峰。古体诗、近体诗并行。古体诗，格律相对自由，如李白之诗，飘逸豪放；杜甫之诗，沉郁顿挫。近体诗，格律严谨，讲究平仄、对联，如律诗、绝句，其声韵之美，音韵之和谐，达到了前所未有之境。绝句短小精悍，意蕴无穷；律诗则篇幅较长，层次分明，结构严谨。 宋词，则与唐诗并称双绝。词，始于唐，兴于宋，是配合音乐歌唱的诗体。其长短句，随心而变，情感表达更为细腻婉转，如婉约派之李清照，豪放派之苏轼，各有千秋。词之体式，名目繁多，如《念奴娇》、《水调歌头》等，皆有其固定的格律和意境。 元曲，则在宋词基础上，更具通俗化、口语化之特点，唱念做打皆备，是俗文学的瑰宝。 明清以来，诗歌体裁更为多元，古体诗、近体诗、词、曲皆有传承，亦有新体诗之萌芽。 然无论体裁如何变化，其核心皆在“抒情”二字。或直抒胸臆，或委婉含蓄，或象征比兴，皆为情之载体。 论诗之情感 诗者，情之所钟，心之所系。诗人以笔为刀，刻画内心世界；以墨为血，流淌情感波澜。 情感之丰富，如江河之奔流，似星汉之灿烂。有喜，如“乐哉，游子之乐乎！”；有怒，如“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”；有哀，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”；有乐，如“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”；有思，如“举头望明月，低头思故乡。”；有愁，如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。” 情感之真挚，是诗歌打动人心的关键。诗人所抒发之情感，若发自肺腑，不矫揉造作，则能引起读者共鸣，感同身受。诚如子在川上曰：“逝者如斯夫！”此感时伤逝之情，千古传唱。 情感之升华，亦是诗歌之境界。诗人不独表达个体情感，更能将个体情感，上升到对人生、对社会、对民族、对人类之普遍情感。如屈原之“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，此是对真理不懈追求之精神。杜甫之“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，此是对民生疾苦之深切关怀。 诗歌之情感，并非一味沉溺于悲伤或欢乐，而在于对情感的深刻洞察与驾驭。诗人需具备敏锐的感受力，亦需具备理性的思考，将情感熔铸于艺术之中，使其既有感染力，又具思想性。 论诗之意境 诗之境界，乃诗歌艺术之灵魂。意境者，情景交融，虚实相生，含而不露，韵味无穷。 古人云：“意境者，非无情之景，非无景之情，乃情与景两相契合，而浑然一体者也。” 故意境之形成，在于诗人对景物之描绘，与内心情感之抒发，达到高度统一。 如王维之诗，“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”此种空灵幽静之境，乃诗人隐逸心绪之写照。 如李白之诗，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”此种雄浑壮阔之境，乃诗人豪迈不羁之气概之体现。 意境之营造，非仅凭描摹景物，更在于“传移模写”，将无形之情，化为有形之景，或以景托情，或以情染景。 “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”“落叶”象征着凋零与萧瑟，“霜”象征着寒冷与孤寂，“愁眠”更是将人的愁绪置于凄清的夜景之中，情景交融，意境凄凉。 意境之美，在于“不着一字，尽得风流”。诗人不直接道出情感，而是通过对景物的描绘，含蓄地传达出来，留给读者无限的想象空间。 “沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”此句描绘了春日之温润，而“沾衣欲湿”与“吹面不寒”则将细微的触感融入其中，使读者仿佛置身于春风之中，感受到生命的生机与活力，却并未直接言说“春天”，却胜似言说春天。 意境的深远，则在于其超越时空，具有永恒的艺术魅力。好的意境，能使读者在品味诗句时，联想到自身的人生经历，产生共鸣，获得启迪。 卷二 论诗之格律 诗歌格律，乃诗歌艺术之骨骼。所谓格律，是指诗歌在字数、句数、平仄、对仗、押韵等方面所遵循的规则。 平仄，是汉语四声变化之规律，用于诗歌之中，以求声韵之和谐，节奏之抑扬。如“平平仄仄平平仄”，形成抑扬顿挫之美。 对仗，是近体诗（律诗、绝句）的基本要求之一，指诗句中相对的两句，在词性、结构、意义上相互对应。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”“枯藤”对“小桥”，“老树”对“流水”，“昏鸦”对“人家”，词性、结构皆相对应，且构成了一幅凄凉的画面。 押韵，是指诗句末尾的字，按韵母的相同或相近而排列，以求读起来悦耳动听，形成韵律感。绝句通常押两韵，律诗则押四韵或更多。 格律之重要，在于它能约束诗人的想象，使其在有限的框架内，发挥无限的创造力。正如画家在画布上作画，不能随意涂抹，而需遵循色彩、构图等规律，方能创作出传世之作。 格律之作用，并非是为了束缚诗人，而是为了规范诗歌的表达，使其更具音乐性和艺术美。严谨的格律，能使诗歌的语言更加凝练，意境更加集中，情感更加浓烈。 然格律亦非一成不变，亦有其演变与发展。古体诗相对自由，近体诗则格律严谨。宋词则在唐诗格律基础上，更为自由多变，形成长短句之美。 对格律之理解，亦不可拘泥。过分追求格律之形式，而忽略了诗歌之内容与情感，则沦为“死板”之作。真正优秀的诗人，能将格律与情感、意境巧妙结合，使之浑然天成，不露痕迹。 论诗之炼字 “诗眼”者，乃诗歌中最能传达主旨、最富神韵的字。炼字，便是对这些“诗眼”进行精雕细琢，使之恰如其分，尽善尽美。 “炼字”之功，在于“意在言外”，通过一个字，引发读者丰富之联想。如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”“落”字，写出了夕阳西下的景象，暗示了时间的流逝，也为下文的“孤鹜”与“秋水”奠定了背景。 “推敲”二字，便是源于贾岛炼字的故事。贾岛曾用“鸟宿池边树”，后改为“僧敲月下门”，后者显然更具画面感与意境。 炼字之妙，在于“减一分则太瘦，增一分则太肥”。一个字之增减，可能使诗歌之意境大相径庭。 如“红豆生南国，春来发几枝。”此句平淡如水，意境全无。后经炼字，改为“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”“采撷”二字，将自然的景物与人的情感联系起来，使诗歌充满了相思之情。 炼字之功，亦体现在对动词、形容词的运用上。精炼的动词，能使诗歌富有生命力；恰当的形容词，能使诗歌色彩斑斓。 “鸟宿池边树，僧敲月下门。”“宿”字，写出了鸟的安逸，与“敲”字形成了对比，一个静，一个动，增添了画面感。 炼字，是诗人功力之体现，也是诗人对语言艺术之极致追求。 论诗之意象 意象，是诗歌中具体可感的形象，是诗人情感和思想的载体。意象并非凭空而来，而是来源于生活，来源于自然。 常见的意象有：月亮，常象征思乡、离别、孤独；梅花，常象征高洁、坚韧；竹子，常象征君子之风、正直；柳树，常象征送别、留恋；鸿雁，常象征书信、思念；白发，常象征衰老、时光流逝。 诗人通过选择和组合意象，来表达自己的情感和思想。如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”“孤帆”便是意象，象征着离别，而“碧空”则衬托了孤独。 意象的运用，并非孤立存在，而是需要与情感、意境相结合。好的意象，能瞬间激发读者的情感，引发读者共鸣。 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”“昏鸦”、“枯藤”、“老树”皆为凄凉之意象，与“小桥流水人家”的温馨形成对比，突出了诗人内心的孤寂与悲凉。 意象的生命力，在于其能够超越具体的指代，引发读者更深层的思考。如“落叶”，不仅仅是秋天的落叶，更可能象征着生命的凋零，岁月的无情。 意象的创新，也是诗人突破传统，追求个性化的表现。如现代诗歌中，出现的各种新颖的意象，也为诗歌注入了新的生命力。 论诗之鉴赏 鉴赏诗歌，是一门艺术，也是一种智慧。它需要读者具备一定的文学素养，更需要一颗敏感的心。 鉴赏诗歌，首先要理解诗歌的字面意思。了解诗人所描写的景物、所叙述的故事、所表达的情感。 其次，要体味诗歌的言外之意。诗人往往不直说，而是通过含蓄的表达，让读者自行体会。 再者，要把握诗歌的意境。意境是诗歌的灵魂，理解意境，才能真正领略诗歌之美。 最后，要结合诗歌的背景，了解作者的生平，创作的时代，这样有助于更深入地理解诗歌。 鉴赏诗歌，并非一味赞美，而是要进行理性分析。分析诗歌的优点，也指出其不足之处。 “读书破万卷，下笔如有神。”多读、多品、多思考，才能提高鉴赏诗歌的能力。 诗歌，是人类情感的结晶，是思想的火花，是艺术的瑰宝。每一首优秀的诗歌，都蕴含着深厚的文化底蕴和无穷的艺术魅力，等待着我们去发现，去品味，去传承。

评分☆☆☆☆☆

大二第一学期，参加了中国图书馆馆长来我们学校做的一个讲座:《经典与古代文学》.教授提出一个问题：何谓经典？我的答案是：经典必合乎人性之根本诉求，经久而不衰。 经典，就是当我们在生命的不同阶段去品读，总能有不同体会的存在。它引起共鸣，让人们在孤独之外发见不孤独。...  

评分☆☆☆☆☆

朱光潜是一个将理论以一种诗意的、浅显的方式生动表述出来的大家。读他的书，有一种如同苏轼一般的言语表达能力：“天生健笔一支，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情。”他不同于理论家，或者应该称他为散文家。有哲思，有诗情，还有真情。读他的理论书，我时常会感...  

评分☆☆☆☆☆

朱光潜先生的诗学革命 ——读朱光潜《诗论》 朱光潜先生以著名美学家的身份为我们耳熟能详，他翻译的西方美学名著更令我们受益匪浅。最近重读他的早期著作《诗论》，依然极具现实光芒。《诗论》草创于作者1930年代初留学时期，返国后即以这本书受知于胡适和陈叔通，先后教授...  

评分☆☆☆☆☆

朱光潜的《诗论》，作为一本大学教师的大学课堂讲稿，这部书稿多次修订出版，应该说，这是一本朱光潜先生比较成熟的著作。朱光潜先生从诗的起源、诗的境界，诗歌与其他艺术形式，诗的节奏与声韵等角度，具体介绍了诗歌的相关知识。 本书主要有以下特点： 一、逻辑严谨性 作者逻...  

评分☆☆☆☆☆

朱光潜先生的诗学革命 ——读朱光潜《诗论》 朱光潜先生以著名美学家的身份为我们耳熟能详，他翻译的西方美学名著更令我们受益匪浅。最近重读他的早期著作《诗论》，依然极具现实光芒。《诗论》草创于作者1930年代初留学时期，返国后即以这本书受知于胡适和陈叔通，先后教授...  

评分☆☆☆☆☆

初读之下，我最大的感受是作者那近乎百科全书式的知识广度令人惊叹。他似乎总能在最意想不到的地方，将看似不相关的领域巧妙地串联起来，形成一种宏大而又精密的知识网络。比如，在谈及某种艺术风格的演变时，他能瞬间拉扯出彼时社会经济背景的剖析，甚至穿插几句对同时期哲学思潮的精辟总结，这种思维的跳跃性和穿透力，实在不是一般论述所能比拟的。我时常需要停下来，不是因为不理解，而是因为脑海中信息量太大，需要时间去消化那些被作者信手拈来、却又掷地有声的论断。这种阅读体验是酣畅淋漓的，仿佛站在一个高台上，俯瞰着整个知识的疆域，视野豁然开朗。它不是简单地陈述事实，而是在构建一个复杂的、多维度的理解框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到意外的是，在如此严谨的学术探讨中，作者依然保持着一种极富人文关怀的底色。他似乎并不满足于做一个冷冰冰的分析者，而是常常流露出一种对人类创造力本质的深沉思考。我尤其欣赏那些穿插在理论分析间的、充满洞察力的个人感悟。这些部分往往篇幅不长，却像是为整篇论述注入了一股暖流，提醒着我们，所有那些宏大的结构和复杂的理论，最终指向的还是人类个体内心深处最真实的体验与表达。他没有将研究对象“客体化”，而是始终保持着一种对话的姿态，仿佛在与历史上的智者进行一场跨越时空的深度交流。这种温度感，使得这本书在严肃之余，拥有了触动人心的力量，让人在智识提升的同时，也得到了情感上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的语言风格是相当“硬核”的，对于习惯了轻快叙事的读者来说，一开始可能会有些许门槛。作者毫不避讳地使用了大量精确、专业的术语，逻辑链条也极其紧密，仿佛每句话都承载着沉重的论证砝码。我记得有一段关于概念界定的论述，整整用了两页的篇幅来剖析一个核心词汇的不同历史阶段的语义变迁，那种步步为营、不放过任何细微差别的写作态度，体现出一种对真理的近乎偏执的追求。这绝不是一本可以“走马观花”的书，它要求读者全神贯注，甚至需要配备一本笔记本，随时记录下那些需要反复推敲的关键论点。但正因如此，一旦你跟上了作者的思维节奏，那种攻克难关、豁然开朗的成就感，是其他轻松读物无法比拟的。它像一座需要攀登的知识高山，风景固然壮丽，过程却需要极大的毅力。

评分☆☆☆☆☆

从结构布局来看，这部著作的“野心”是非常宏大的，它似乎试图构建一个涵盖时间轴和空间维度的完整理论体系。作者的高明之处在于，他没有让这种宏大导向内容的臃肿或失焦。相反，每一个章节都像是一个精确打磨的齿轮，紧密地咬合在一起，推动着整体论述向前发展。我注意到，书的后半部分开始出现一种“回响”的结构，即早先章节中提出的某个模糊观点，在后续的论述中被更复杂的模型所印证或修正，形成了一种螺旋上升的论证路径。这让读者在阅读过程中，能够清晰地感受到作者思想的演进和完善过程，而不是被动地接受一系列既定的结论。这种内在的逻辑张力和结构上的自洽性，是判断一部学术巨著是否成功的关键指标，而这部作品无疑在这方面做得非常出色，体现了作者深厚的系统构建能力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着略带泛黄的书页边缘，仿佛能触摸到时间的痕迹。我一拿到手，就忍不住在指尖摩挲着封面粗粝的纹理，仿佛预示着内里文字的重量。内页的排版也十分考究，字体的选择典雅而不失现代感，行距拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过分的疲劳。我尤其欣赏它在引用古典文献时所采用的那种细致入微的处理方式，小小的脚注清晰地标明了出处，显示出作者在考据上的严谨态度。光是翻阅目录，我就能感受到编排的匠心独运，清晰的章节划分和层层递进的结构，让人对接下来将要探索的知识领域充满了期待。整体而言，这本书在视觉和触觉上的体验，已经超越了一般的阅读材料，更像是一件精心打磨的工艺品。每一次翻开它，都是一次对阅读仪式感的尊重和享受。

评分☆☆☆☆☆

（主要看了一、二、三、七、十三）结合西方诗歌对意象和情趣做了比较详细的分析，在写诗境相关时对静安的有无之境也做了一定的批判发展（能出能入、主客观不存在完全的分别）；对中西诗歌情趣的比较（举人伦、自然、宗教和哲学例）也很有意思；对莱辛的诗画异质说进行解释的同时进行了批判…等等。（回头重新补补拉奥孔

评分☆☆☆☆☆

朱光潜对民歌童谣的分析和中西诗歌的比较让我大有触发 喜欢他对《诗经》的品赏

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已够新版

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以陶渊明为例，支持自己的“意境说”的观点，也别成一格

评分☆☆☆☆☆

诗从整体中求变化，从束缚中求自由，变化方式层出不穷……