现代爵士和声及其钢琴即兴技巧(附爵士钢琴曲选) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:林华

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2001-8-1

价格:46.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805537283

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《现代爵士和声及其钢琴即兴技巧（附爵士钢琴曲选）》图书简介 一、 创作背景与核心理念 《现代爵士和声及其钢琴即兴技巧（附爵士钢琴曲选）》并非一本简单的音乐教程，它是一场深邃的爵士乐探索之旅，旨在为怀揣爵士梦想的钢琴学习者搭建一座从基础理论走向即兴实践的坚实桥梁。在当今音乐教育日益多样化的浪潮中，爵士乐以其独特的魅力、蓬勃的生命力以及对个体创造力的极致强调，吸引着无数乐迷和学子。然而，想要真正掌握爵士乐的精髓，尤其是在钢琴这一核心乐器上实现自由的即兴演奏，往往需要系统而深入的学习。 本书的诞生，源于作者对现有爵士乐教学体系的深刻观察与反思。许多教程可能侧重于理论的罗列，而忽略了理论与实践的有效结合；亦或侧重于技巧的训练，却缺乏对和声背后逻辑的深入剖析。作者认为，真正的爵士钢琴即兴，是建立在对现代爵士和声深刻理解之上的。和声是爵士乐的骨架，即兴是其灵魂的绽放。没有扎实和声根基的即兴，如同空中楼阁，难以持久且缺乏深度。因此，本书的核心理念便是“理论与实践并重，理解与运用同步”。我们不只是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”以及“如何做”。 我们相信，通过对现代爵士和声体系的系统梳理，并将其与钢琴即兴技巧紧密结合，学习者能够逐步领悟爵士乐的内在规律，培养出属于自己的音乐语言。本书的最终目标，是赋能学习者，让他们能够自信地站在钢琴前，用和声的色彩填充旋律的空白，用创新的节奏跳跃出个性的律动，真正体会到爵士乐那份自由、即兴、且充满惊喜的魅力。 二、 内容体系与章节设计 本书的章节设计，严格遵循了从易到难、循序渐进的逻辑，力求为学习者构建一个清晰的学习路径。 第一部分：现代爵士和声的基石 第一章：爵士和声的起源与演变。 我们将简要回顾爵士和声的发展历程，从早期的蓝调、摇摆乐，到比波普、冷爵士、硬波普，再到现代爵士的各种风格，让学习者对爵士和声有一个宏观的认识。理解历史脉络，有助于我们更好地把握和声发展的逻辑。 第二章：基础和弦及其爵士化处理。 在此章，我们将重新审视古典音乐中的基本三和弦与七和弦，并重点讲解它们在爵士乐中的“爵士化”处理，例如加入九音、十一音、十三音，以及各种转位、挂留等。我们将深入探讨这些音符为何会被加入，它们如何丰富了和声的色彩，以及如何通过不同的根音位置来构建更具动感的和弦体系。 第三章：重要的爵士和弦进行。 二级-五级-一级（ii-V-I）进行是爵士乐中最核心的和弦套路。我们将深入剖析其原理，并介绍其在不同调性、不同节奏下的变化形式。此外，还会讲解大小调的属功能替代、流行进行（Pachelbel's Canon）、代理和弦等一系列在爵士乐中频繁出现的经典和弦进行，帮助学习者建立和弦进行分析的直觉。 第四章：调式与和弦的关系。 爵士乐中，调式（Modes）扮演着至关重要的角色。我们将系统介绍教会调式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）以及它们与相应和弦（如ii7, iii7, IVmaj7, V7, vi7, viiø7）的关系。更重要的是，我们将探讨如何在和弦进行的基础上，选择合适的调式来构成即兴旋律，理解调式如何为即兴提供旋律素材。 第五章：色彩音与扩展和弦。 除了基础的七和弦，爵士乐大量运用扩展和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）以及变化和弦（如b9, 9, 11, b13）。本章将详细解析这些色彩音的构成原理、功能以及在不同和弦类型中的运用。学习者将理解这些色彩音如何为和声增添更丰富的层次感和张力。 第六章：调式互换与色彩变化。 调式互换（Modal Interchange）是现代爵士和声中一种非常重要的技巧，它允许我们在同主音或同属音的不同调式之间进行借用，从而创造出色彩鲜明、出人意料的和声效果。我们将深入探讨其原理和实际运用，学习者将学会如何通过调式互换来丰富和声语言。 第七章：非功能性和声与现代爵士发展。 随着爵士乐的发展，出现了许多打破传统功能和声逻辑的现象。本章将介绍一些非功能性和声的应用，如三全音替代（Tritone Substitution）、增加非功能性三和弦、减七和弦的应用等，让学习者接触更前沿的和声概念，理解现代爵士和声的多样性。 第二部分：钢琴即兴的技法精粹 第八章：旋律构建的原则与方法。 在理解了和声骨架之后，本章将转向旋律的构建。我们将探讨即兴旋律的构成要素，如音程、节奏、乐句、动机等。通过分析大师的即兴片段，学习者将学会如何设计具有吸引力的旋律线条，如何运用五声音阶、调式音阶等素材来编织旋律。 第九章：节奏感与律动的训练。 爵士乐的律动是其灵魂所在。本章将重点训练学习者的节奏感，包括切分音、摇摆节奏（Swing）、强弱对比等。我们将提供一系列的节奏练习，帮助学习者内化爵士特有的律动感，让演奏更具生命力。 第十章：音阶与琶音的实用化。 尽管我们已经探讨了调式，但本章将更专注于如何将音阶与琶音的练习转化为即兴演奏的实际武器。我们将提供针对不同和弦类型的音阶练习，以及如何在演奏中自然地运用这些音阶与琶音，避免僵硬的“弹奏音阶”。 第十一章：和弦内音与外音的交织。 好的即兴旋律往往是和弦内音与外音的巧妙结合。本章将指导学习者如何在演奏中区分和弦内音（Chord Tones）与外音（Non-Chord Tones），并学习如何运用经过音、辅助音、倚音等技巧，使旋律与和声更加紧密地贴合，同时又保持足够的张力。 第十二章：动机发展与乐句的组织。 爵士即兴并非随心所欲的音符堆砌，而是对音乐动机的不断发展和重组。本章将教授学习者如何捕捉并发展一个音乐动机，如何在不同的和弦背景下对其进行变形、变奏，从而构建出连贯而富有逻辑的音乐乐句。 第十三章：模仿与对话。 爵士乐的即兴演奏往往带有“对话”的性质，无论是与其他乐器之间的对话，还是乐器内部不同声部之间的对话。本章将引导学习者尝试模仿大师的乐句，学习如何与“假想的”其他乐手进行音乐上的交流，培养即兴中的互动感。 第十四章：即兴的结构与形式。 即使是最自由的即兴，也需要一定的结构和方向。本章将探讨如何在一个标准的爵士乐曲式（如AABA, ABAC）中进行即兴，如何在段落之间保持音乐的连贯性，以及如何处理乐曲的开头、发展和结尾，使即兴演奏更加完整和有说服力。 第十五章：与节奏组的配合。 在真实的爵士乐队中，钢琴手需要与贝斯手、鼓手等节奏组乐手紧密配合。本章将探讨如何倾听节奏组的律动，如何根据节奏组的动态调整自己的演奏，以及如何在伴奏和独奏之间进行切换，展现钢琴作为节奏与旋律结合体的独特作用。 第三部分：精选爵士钢琴曲与实践 第十六章：经典爵士曲目的和声分析与即兴指导。 本部分将精选一系列风格多样、难度适中的经典爵士钢琴曲，如《Autumn Leaves》、《So What》、《Blue Bossa》、《All the Things You Are》、《Body and Soul》等。我们将对这些曲目进行详细的和声分析，逐句讲解其和弦进行、调式运用等，并结合前文介绍的即兴技巧，提供具体的即兴思路和练习方法。 第十七章：不同风格的爵士钢琴演奏示范。 针对选定的曲目，我们将提供音频或视频示范，展示不同的演奏风格，如比波普的快速线条、冷爵士的舒缓旋律、硬波普的强劲节奏等。这些示范将直观地帮助学习者理解理论如何转化为实际的演奏。 第十八章：即兴练习曲与作曲技巧。 除了对已有曲目的分析，本章还将提供一些原创的即兴练习曲，以及一些简单的爵士曲创作指导，鼓励学习者将所学知识融会贯通，开始尝试创作属于自己的爵士乐段落。 三、 目标读者与学习价值 《现代爵士和声及其钢琴即兴技巧（附爵士钢琴曲选）》是一本面向广大钢琴学习者、音乐爱好者以及专业音乐学生的实用教程。 对于初涉爵士乐领域的钢琴学习者： 本书将提供一个全面、系统的入门指南，帮助您建立对爵士和声的正确认知，掌握基础的即兴技巧，从而自信地迈出爵士音乐的第一步。 对于已有古典或流行钢琴基础的学习者： 您将在这本书中发现通往爵士音乐世界的钥匙。我们将为您揭示爵士和声的奥秘，教授其独特的演奏语汇，帮助您拓展音乐视野，提升演奏表现力。 对于希望提升即兴创作能力的钢琴演奏者： 本书将提供丰富的理论知识和实用的技巧训练，帮助您突破即兴瓶颈，更深入地理解和声与旋律的关系，从而创作出更具创意和个性的音乐。 对于音乐教师和教育工作者： 本书可以作为重要的参考教材，为您的爵士钢琴教学提供坚实的理论依据和丰富的实践素材，帮助您更有效地引导学生进行爵士音乐的学习。 学习本书，您将获得： 深厚的理论功底： 彻底理解现代爵士和声的构成、功能和演变。 精湛的即兴技法： 掌握构建旋律、运用节奏、处理和声的多种实用技巧。 敏锐的音乐感知： 培养对爵士乐句、乐句发展、音乐结构的深刻理解。 广泛的曲目涉猎： 通过对经典曲目的深入分析，熟悉爵士乐的标准曲库。 独立的创作能力： 激发您的音乐创造力，鼓励您尝试即兴创作和作曲。 自信的演奏表现： 最终能够自信地站在钢琴前，用音乐表达自我，享受即兴创作的乐趣。 四、 结语 《现代爵士和声及其钢琴即兴技巧（附爵士钢琴曲选）》是一次精心策划的音乐教育实践。我们希望通过本书，能够点燃您对爵士乐的热情，为您提供一条清晰的学习路径，让您在探索爵士音乐的无限可能时，拥有坚实的理论支撑和灵活的实践能力。爵士乐的魅力在于它的自由与创新，而掌握了和声与技巧，您就拥有了在这片自由天地中尽情挥洒才华的翅膀。愿本书成为您通往爵士音乐殿堂的良师益友，陪伴您在音乐的旅途中不断前行，创造属于您自己的精彩乐章。

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我非常欣赏作者在探讨“感觉”和“风格”时所表现出的谦逊与务实。他深知，爵士乐的灵魂终究在于演奏者的个人声音和情感表达，再完美的理论也无法替代长期的聆听和实践。因此，这本书的篇幅更多地聚焦于提供一个坚实的“脚手架”，而不是一个限制创造力的“牢笼”。书中关于节奏型和旋律动机如何与和声结构进行互动的部分尤其精彩，它提醒我们，和声不是孤立存在的，而是与律动紧密交织的。我尝试着按照书中建议的方式去分解和重构了一些经典的爵士乐句，这种拆解与重建的过程，让我对如何培养自己的即兴“词汇量”有了一个清晰的认识。这是一本经得起反复推敲、每次翻阅都能发现新细节的宝典。

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这本书的讲解方式非常注重实践性，这一点对我这个更倾向于“动手做”的学习者来说至关重要。作者没有将理论与实际演奏割裂开来，而是将大量的篇幅用于展示如何在真实的音乐情境中应用这些和声知识。我记得其中有一章专门讨论了如何在Bebop的快速行进和声中保持旋律的流畅性，作者提供的练习方法极其巧妙，它要求学习者先用最简单的音型去填充和声空间，然后再逐步增加复杂度和变化。这种“由简入繁”的策略极大地降低了学习的挫败感。而且，书中穿插的那些看似随意的音乐“笔记”和个人感悟，为原本严谨的教程增添了一抹人情味，让人觉得作者的经验是如此真诚而可贵，绝非照本宣科的学术著作可比。

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从排版设计和纸张质感上来说，这本书的用心程度令人赞叹。它不是那种廉价印刷、随时可以丢弃的快餐读物，而是一本值得收藏的工具书。内页的印刷清晰度极高，无论是五线谱还是六线谱，每一个音符的细节都一览无余，这对于需要精确辨识音高的学习者来说，简直是福音。装订方式也十分牢固，即使我经常需要将它摊开放在钢琴旁边，翻阅上百次，它依然保持着良好的形态。此外，书中对不同时期爵士风格和声演变的梳理，也展现了作者深厚的历史功底。他没有将爵士和声视为一个静止的系统，而是将其置于一个流动的历史长河中考察，这种宏大的叙事视角极大地拓宽了我的音乐视野。

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这本书的装帧和排版简直是艺术品，每一页都散发着对音乐的尊重。我尤其欣赏作者在处理复杂的和声概念时所展现出的耐心和清晰度。他没有直接抛出晦涩难懂的术语，而是像一位经验丰富的导师，一步步引导读者进入爵士乐的深层结构。比如，在解释属七和弦的替代时，作者巧妙地运用了类比和视觉化的图表，让原本抽象的理论变得触手可及。我感觉自己不是在阅读一本教科书，而是在跟随一位智者进行一次心灵的对话。特别是他对和声功能性的细致剖析，让我对“感觉”之外的音乐逻辑有了更深层次的理解。这套书的价值远超其售价，它提供的是一种思维方式的转变，一种看待音乐的全新视角。那种豁然开朗的感觉，只有真正沉浸其中的人才会明白。

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这本书最让我受益匪浅的地方在于，它成功地搭建了一座从传统音乐理论到现代爵士即兴思维的桥梁。很多传统的音乐学院教材会把爵士乐的某些特性视为“例外”或“特例”，但这本书却将它们系统地纳入了一套完整的和声逻辑体系内进行解释。特别是关于“色彩音”（Color Tones）的运用，作者不仅仅是列举了哪些音可以加进去，而是深入剖析了这些音如何影响和声的张力与解决。我以前总是在模仿和弦的“样子”，现在我开始理解它们在音乐叙事中所扮演的“角色”。这种理解的深化，使得我在实际演奏中，即兴的动机不再是随机的音符堆砌，而是有了更强的目的性和音乐逻辑支撑，这感觉就像从一个只会说几个单词的初学者，突然掌握了一门语言的语法和修辞。

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