中国曲艺史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文化艺术出版社

作者:蔡源莉，吴文科 著

出品人:

页数:187

译者:

出版时间:1998-01

价格:11.80

装帧:平装

isbn号码:9787503916144

丛书系列:中国艺术简史丛书

图书标签:

• 曲艺
• 中国
• 历史
• 戏曲
• 音樂史
• 艺术
• 戏剧
• 戲劇戲曲曲藝
• 中国曲艺
• 历史
• 民间艺术
• 传统文化
• 说唱艺术
• 地方戏曲
• 艺术史
• 非物质遗产
• 表演艺术
• 曲艺发展

《中国戏曲史纲》 本书旨在梳理中国戏曲艺术自其萌芽、发展至成熟的漫长历程，勾勒出不同时期、不同地域戏曲艺术的主要流派、代表剧种以及它们各自的艺术特色和发展轨迹。我们将从先秦时期的歌舞百戏出发，探寻戏曲的源头，追溯至唐代的参军戏、歌舞大曲，宋代的杂剧、诸宫调，元代的杂剧作为集大成者，元杂剧的辉煌与衰落，明清时期南戏、传奇的兴盛，京剧作为集大成者的崛起，以及近现代戏曲在继承与革新中的探索。 全书将围绕以下几个核心维度展开： 一、 溯源与萌芽：戏曲的滥觞 先秦至两汉时期的歌舞百戏： 探讨古代祭祀、宴飨、娱乐活动中的歌唱、舞蹈、杂技、滑稽等表演形式，以及它们如何为后世戏曲的形成提供了土壤。重点分析“戏”与“乐”的早期结合，以及对叙事性表演的初步探索。 魏晋南北朝的乐舞与滑稽： 考察这一时期戏曲雏形的发展，如“优”的表演、乐舞的演进，以及佛教艺术对戏曲表演形式的影响。 隋唐的歌舞大曲与参军戏： 详细阐述唐代歌舞大曲的成熟及其在宫廷、民间的影响，重点研究参军戏作为早期戏剧形式，其表演内容、人物角色以及对后世戏曲表演的启发。 二、 发展与成熟：多元格局的形成 宋金时期的杂剧与南戏： 深入分析宋代杂剧的兴盛，包括其音乐、唱腔、科白、情节等方面的艺术特征。同时，介绍南戏的起源、发展及其与宋杂剧的异同，为元杂剧的出现奠定基础。 元代杂剧的辉煌： 这是本书的重点章节之一。我们将系统梳理元杂剧的艺术成就，包括其结构（折、旦、科）、音乐（宫调、曲牌）、表演（旦、净、生、丑等行当）、题材（历史演义、神怪故事、民间传说等），以及关汉卿、王实甫、马致远、白朴等伟大剧作家的创作风格。分析元杂剧的时代背景、社会影响及其在中国戏剧史上的崇高地位。 明代传奇的演变： 探讨明代传奇的兴起与发展，分析其“一出”、“一折”、“一生”、“一净”的结构特点，以及“填词”、“宾白”等艺术手法。重点介绍汤显祖等剧作家的创作，以及传奇在题材、风格上的多样化。 三、 转型与融合：走向通俗与普及 清代戏曲的发展与流派： 考察清代戏曲在继承明代传奇的基础上，如何进一步走向成熟和普及。详细分析昆腔、弋腔、梆子腔等声腔的形成与发展，以及皮黄（京剧）的出现及其融合过程。 京剧的形成与发展： 重点阐述京剧“四大徽班进京”的历史事件，分析徽班与汉调艺人的融合过程，以及京剧在表演、唱腔、音乐、服饰、脸谱等方面的艺术特色。梳理京剧在近代的繁荣与创新，以及梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生“四大名旦”等艺术家的贡献。 地方戏曲的繁荣： 介绍中国各地涌现出的众多富有地域特色的地方戏曲剧种，如越剧、黄梅戏、秦腔、豫剧、评剧、沪剧等。分析它们各自的音乐特点、表演风格、语言特色以及与当地民俗文化的关系。 四、 近现代的探索与革新 戏曲的现代转型： 考察20世纪以来，中国戏曲在社会变革和外来艺术影响下，如何进行内容、形式、表演等方面的改革与创新。分析现实主义题材的引进，以及对传统表演程式的突破。 戏曲的保护与传承： 探讨新中国成立后，国家对戏曲艺术的保护与扶持政策，以及在新的时代背景下，戏曲艺术在传承与发展中面临的挑战与机遇。 本书在叙述过程中，将力求做到： 脉络清晰： 按照历史发展的顺序，层层递进，使读者能够清晰地把握戏曲艺术的演进轨迹。 重点突出： 对于中国戏剧史上的重要时期、重要剧种、重要作家，将进行深入细致的分析。 理论联系实际： 在阐述理论观点时，将结合大量的史实、剧目、人物进行佐证，增强说服力。 语言生动： 避免枯燥的学术术语，力求语言通俗易懂，富有感染力，让读者能够感受到戏曲艺术的魅力。 客观公正： 在评价不同的戏曲流派和艺术成就时，力求客观公正，避免偏颇。 本书不仅适合对中国戏曲艺术感兴趣的普通读者，也可作为高等院校相关专业的教材或参考书，为研究者提供扎实的学术基础。通过阅读此书，读者将能深刻理解中国戏曲作为一种独特的艺术形式，如何在中华文明的长河中孕育、发展、壮大，并成为民族文化的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对中国曲艺的历史产生了一些初步的印象，但如果要说它涵盖了曲艺的全部内容，那可能还有些差距。我感觉书中对曲艺的“技艺”和“传承”这两个方面着墨不多。我期待的“中国曲艺史”，不应该仅仅是关于曲艺作为一个历史现象的记录，更应该包含它作为一种表演艺术的核心魅力——那些精湛的技艺，那些代代相传的秘诀。比如，我想了解评书的“说学逗唱”是如何训练出来的，相声的“捧逗”艺术是如何形成的，快板的节奏和韵律是如何把握的。书中似乎更多地关注了曲艺的“是什么”和“什么时候”，而很少触及“怎么做”和“做得好”的奥秘。那些关于民间艺人如何通过口传心授、刻苦磨练，最终成为一代宗师的动人故事，或者是一些关于不同曲种表演技巧的对比分析，在这本书中似乎并没有得到充分的展现。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我并没有像预期的那样，对中国曲艺的整体格局和发展脉络有一个清晰的认识。书中的内容让我觉得有些零散，仿佛是把一些零散的资料堆砌在一起，缺乏一个贯穿始终的清晰逻辑线索。例如，我在书中看到了许多关于各个时期曲艺的零星记载，但它们之间如何相互关联，曲艺的各个分支是如何在历史中分化和融合的，以及它们各自的艺术成就和局限性，书中并没有给出深入的分析。我对曲艺的分类和演变过程感到困惑，比如，书中提到的很多名词，如“渔鼓”、“道情”、“莲花落”等，虽然有所提及，但并没有详细介绍它们的区别和联系，也未能清晰地勾勒出它们从起源到发展的轨迹。我希望这本书能够像一本地图一样，为我指引曲艺艺术的广阔天地，让我能系统地了解它的全貌，而不是只能看到一些碎片化的风景。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被它厚重的篇幅和密集的文字所震撼，但当我试图寻找关于曲艺“说、学、逗、唱”这些核心表演要素的详细解析时，却感到一丝迷茫。书中似乎更侧重于宏观的历史叙事，对那些让曲艺活色生香的细节描写相对较少。我期待的，不仅仅是曲艺在历史长河中如何被记录和传承，更希望能看到那些在街头巷尾、茶馆酒肆中，艺人们如何凭借一张嘴、一本书，或一段竹板，征服观众的故事。那些关于艺人如何观察生活、提炼素材、加工语言，以及他们在舞台上如何运用表情、肢体、声调来塑造人物、表达情感的具体案例，这本书似乎并没有深入挖掘。我希望能读到一些鲜活的轶事，一些关于著名曲艺大师们如何形成自己独特风格的分析，或者是一些经典曲目的创作背景和演出幕后故事。毕竟，曲艺的魅力很大程度上在于其“活”的艺术，在于它与观众的互动，在于它贴近生活、反映时代的特质，而这些，在这本书中似乎难以窥见其全貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书读下来，感觉像是走马观花地浏览了一遍中国曲艺的历史长河，但很多精彩的细节却留在了岸边。我一直在寻找一些能够真正打动我、让我感受到曲艺生命力的内容，但似乎没有找到。我期望的“中国曲艺史”，不仅仅是枯燥的历史年代和事件的堆砌，更应该充满了人情味和艺术的温度。我想看到那些为曲艺付出毕生心血的艺人们的故事，他们的喜怒哀乐，他们的坚守与创新。我也希望书中能够穿插一些具体的曲艺作品的赏析，通过对经典曲目的分析，来展现曲艺的艺术魅力和思想深度。例如，对某个经典相声段子的语言艺术进行剖析，或者对一首脍炙人口的评书选段的叙事技巧进行解读。这本书在这方面显得有些不足，更像是一份客观的史料汇编，而缺乏能够激发读者共鸣和深度思考的艺术评论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名吸引了我，我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，曲艺作为其中一支，其历史发展脉络和艺术魅力一直让我好奇。拿到《中国曲艺史》后，我本以为能深入了解评书、相声、快板等各种曲艺形式的起源、演变、代表人物以及它们在不同历史时期的社会功能。我期待书中能有详实的史料考证，能够追溯曲艺最早的萌芽，并详细介绍各个朝代曲艺的发展状况，比如唐朝的参军戏、宋朝的书会、明清的鼓词和子弟书等，这些都是我一直想要深入了解的部分。同时，我也希望能看到关于曲艺表演形式、表演技巧、音乐伴奏、服装道具等方面的细致描述，以及不同地域曲艺的特色差异。例如，我想知道北方曲艺和南方曲艺在语言、节奏、题材等方面有哪些显著的区别，以及它们各自的代表性剧目和表演艺术家。这本书的封面设计也很有古韵，让我对内容充满了期待，希望它能带我走进一个精彩纷呈的曲艺世界，让我对中国民间艺术有更深刻的认识和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

中国曲艺之沦落在本书后半部分得以充分体现。后半部分写得寥寥草草，看似中国曲艺在这一时期有很多的活动，但基本上没有任何创新。

评分☆☆☆☆☆

“说唱艺术”课推荐的读物，扫盲用，但写得并不好，尤其后两章

评分☆☆☆☆☆

“说唱艺术”课推荐的读物，扫盲用，但写得并不好，尤其后两章

评分☆☆☆☆☆

中国曲艺之沦落在本书后半部分得以充分体现。后半部分写得寥寥草草，看似中国曲艺在这一时期有很多的活动，但基本上没有任何创新。

评分☆☆☆☆☆

中国曲艺之沦落在本书后半部分得以充分体现。后半部分写得寥寥草草，看似中国曲艺在这一时期有很多的活动，但基本上没有任何创新。