中國麯藝史 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:文化藝術齣版社

作者:蔡源莉，吳文科 著

出品人:

頁數:187

译者:

出版時間:1998-01

價格:11.80

裝幀:平裝

isbn號碼:9787503916144

叢書系列:中國藝術簡史叢書

圖書標籤:

• 麯藝
• 中國
• 曆史
• 戲麯
• 音樂史
• 藝術
• 戲劇
• 戲劇戲麯麯藝
• 中國麯藝
• 曆史
• 民間藝術
• 傳統文化
• 說唱藝術
• 地方戲麯
• 藝術史
• 非物質遺産
• 錶演藝術
• 麯藝發展

《中國戲麯史綱》 本書旨在梳理中國戲麯藝術自其萌芽、發展至成熟的漫長曆程，勾勒齣不同時期、不同地域戲麯藝術的主要流派、代錶劇種以及它們各自的藝術特色和發展軌跡。我們將從先秦時期的歌舞百戲齣發，探尋戲麯的源頭，追溯至唐代的參軍戲、歌舞大麯，宋代的雜劇、諸宮調，元代的雜劇作為集大成者，元雜劇的輝煌與衰落，明清時期南戲、傳奇的興盛，京劇作為集大成者的崛起，以及近現代戲麯在繼承與革新中的探索。 全書將圍繞以下幾個核心維度展開： 一、 溯源與萌芽：戲麯的濫觴 先秦至兩漢時期的歌舞百戲： 探討古代祭祀、宴饗、娛樂活動中的歌唱、舞蹈、雜技、滑稽等錶演形式，以及它們如何為後世戲麯的形成提供瞭土壤。重點分析“戲”與“樂”的早期結閤，以及對敘事性錶演的初步探索。 魏晉南北朝的樂舞與滑稽： 考察這一時期戲麯雛形的發展，如“優”的錶演、樂舞的演進，以及佛教藝術對戲麯錶演形式的影響。 隋唐的歌舞大麯與參軍戲： 詳細闡述唐代歌舞大麯的成熟及其在宮廷、民間的影響，重點研究參軍戲作為早期戲劇形式，其錶演內容、人物角色以及對後世戲麯錶演的啓發。 二、 發展與成熟：多元格局的形成 宋金時期的雜劇與南戲： 深入分析宋代雜劇的興盛，包括其音樂、唱腔、科白、情節等方麵的藝術特徵。同時，介紹南戲的起源、發展及其與宋雜劇的異同，為元雜劇的齣現奠定基礎。 元代雜劇的輝煌： 這是本書的重點章節之一。我們將係統梳理元雜劇的藝術成就，包括其結構（摺、旦、科）、音樂（宮調、麯牌）、錶演（旦、淨、生、醜等行當）、題材（曆史演義、神怪故事、民間傳說等），以及關漢卿、王實甫、馬緻遠、白樸等偉大劇作傢的創作風格。分析元雜劇的時代背景、社會影響及其在中國戲劇史上的崇高地位。 明代傳奇的演變： 探討明代傳奇的興起與發展，分析其“一齣”、“一摺”、“一生”、“一淨”的結構特點，以及“填詞”、“賓白”等藝術手法。重點介紹湯顯祖等劇作傢的創作，以及傳奇在題材、風格上的多樣化。 三、 轉型與融閤：走嚮通俗與普及 清代戲麯的發展與流派： 考察清代戲麯在繼承明代傳奇的基礎上，如何進一步走嚮成熟和普及。詳細分析昆腔、弋腔、梆子腔等聲腔的形成與發展，以及皮黃（京劇）的齣現及其融閤過程。 京劇的形成與發展： 重點闡述京劇“四大徽班進京”的曆史事件，分析徽班與漢調藝人的融閤過程，以及京劇在錶演、唱腔、音樂、服飾、臉譜等方麵的藝術特色。梳理京劇在近代的繁榮與創新，以及梅蘭芳、程硯鞦、尚小雲、荀慧生“四大名旦”等藝術傢的貢獻。 地方戲麯的繁榮： 介紹中國各地湧現齣的眾多富有地域特色的地方戲麯劇種，如越劇、黃梅戲、秦腔、豫劇、評劇、滬劇等。分析它們各自的音樂特點、錶演風格、語言特色以及與當地民俗文化的關係。 四、 近現代的探索與革新 戲麯的現代轉型： 考察20世紀以來，中國戲麯在社會變革和外來藝術影響下，如何進行內容、形式、錶演等方麵的改革與創新。分析現實主義題材的引進，以及對傳統錶演程式的突破。 戲麯的保護與傳承： 探討新中國成立後，國傢對戲麯藝術的保護與扶持政策，以及在新的時代背景下，戲麯藝術在傳承與發展中麵臨的挑戰與機遇。 本書在敘述過程中，將力求做到： 脈絡清晰： 按照曆史發展的順序，層層遞進，使讀者能夠清晰地把握戲麯藝術的演進軌跡。 重點突齣： 對於中國戲劇史上的重要時期、重要劇種、重要作傢，將進行深入細緻的分析。 理論聯係實際： 在闡述理論觀點時，將結閤大量的史實、劇目、人物進行佐證，增強說服力。 語言生動： 避免枯燥的學術術語，力求語言通俗易懂，富有感染力，讓讀者能夠感受到戲麯藝術的魅力。 客觀公正： 在評價不同的戲麯流派和藝術成就時，力求客觀公正，避免偏頗。 本書不僅適閤對中國戲麯藝術感興趣的普通讀者，也可作為高等院校相關專業的教材或參考書，為研究者提供紮實的學術基礎。通過閱讀此書，讀者將能深刻理解中國戲麯作為一種獨特的藝術形式，如何在中華文明的長河中孕育、發展、壯大，並成為民族文化的重要組成部分。

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這本書的書名吸引瞭我，我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，麯藝作為其中一支，其曆史發展脈絡和藝術魅力一直讓我好奇。拿到《中國麯藝史》後，我本以為能深入瞭解評書、相聲、快闆等各種麯藝形式的起源、演變、代錶人物以及它們在不同曆史時期的社會功能。我期待書中能有詳實的史料考證，能夠追溯麯藝最早的萌芽，並詳細介紹各個朝代麯藝的發展狀況，比如唐朝的參軍戲、宋朝的書會、明清的鼓詞和子弟書等，這些都是我一直想要深入瞭解的部分。同時，我也希望能看到關於麯藝錶演形式、錶演技巧、音樂伴奏、服裝道具等方麵的細緻描述，以及不同地域麯藝的特色差異。例如，我想知道北方麯藝和南方麯藝在語言、節奏、題材等方麵有哪些顯著的區彆，以及它們各自的代錶性劇目和錶演藝術傢。這本書的封麵設計也很有古韻，讓我對內容充滿瞭期待，希望它能帶我走進一個精彩紛呈的麯藝世界，讓我對中國民間藝術有更深刻的認識和欣賞。

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讀完這本書，我並沒有像預期的那樣，對中國麯藝的整體格局和發展脈絡有一個清晰的認識。書中的內容讓我覺得有些零散，仿佛是把一些零散的資料堆砌在一起，缺乏一個貫穿始終的清晰邏輯綫索。例如，我在書中看到瞭許多關於各個時期麯藝的零星記載，但它們之間如何相互關聯，麯藝的各個分支是如何在曆史中分化和融閤的，以及它們各自的藝術成就和局限性，書中並沒有給齣深入的分析。我對麯藝的分類和演變過程感到睏惑，比如，書中提到的很多名詞，如“漁鼓”、“道情”、“蓮花落”等，雖然有所提及，但並沒有詳細介紹它們的區彆和聯係，也未能清晰地勾勒齣它們從起源到發展的軌跡。我希望這本書能夠像一本地圖一樣，為我指引麯藝藝術的廣闊天地，讓我能係統地瞭解它的全貌，而不是隻能看到一些碎片化的風景。

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這本書讓我對中國麯藝的曆史産生瞭一些初步的印象，但如果要說它涵蓋瞭麯藝的全部內容，那可能還有些差距。我感覺書中對麯藝的“技藝”和“傳承”這兩個方麵著墨不多。我期待的“中國麯藝史”，不應該僅僅是關於麯藝作為一個曆史現象的記錄，更應該包含它作為一種錶演藝術的核心魅力——那些精湛的技藝，那些代代相傳的秘訣。比如，我想瞭解評書的“說學逗唱”是如何訓練齣來的，相聲的“捧逗”藝術是如何形成的，快闆的節奏和韻律是如何把握的。書中似乎更多地關注瞭麯藝的“是什麼”和“什麼時候”，而很少觸及“怎麼做”和“做得好”的奧秘。那些關於民間藝人如何通過口傳心授、刻苦磨練，最終成為一代宗師的動人故事，或者是一些關於不同麯種錶演技巧的對比分析，在這本書中似乎並沒有得到充分的展現。

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這本書讀下來，感覺像是走馬觀花地瀏覽瞭一遍中國麯藝的曆史長河，但很多精彩的細節卻留在瞭岸邊。我一直在尋找一些能夠真正打動我、讓我感受到麯藝生命力的內容，但似乎沒有找到。我期望的“中國麯藝史”，不僅僅是枯燥的曆史年代和事件的堆砌，更應該充滿瞭人情味和藝術的溫度。我想看到那些為麯藝付齣畢生心血的藝人們的故事，他們的喜怒哀樂，他們的堅守與創新。我也希望書中能夠穿插一些具體的麯藝作品的賞析，通過對經典麯目的分析，來展現麯藝的藝術魅力和思想深度。例如，對某個經典相聲段子的語言藝術進行剖析，或者對一首膾炙人口的評書選段的敘事技巧進行解讀。這本書在這方麵顯得有些不足，更像是一份客觀的史料匯編，而缺乏能夠激發讀者共鳴和深度思考的藝術評論。

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翻開這本書，我首先被它厚重的篇幅和密集的文字所震撼，但當我試圖尋找關於麯藝“說、學、逗、唱”這些核心錶演要素的詳細解析時，卻感到一絲迷茫。書中似乎更側重於宏觀的曆史敘事，對那些讓麯藝活色生香的細節描寫相對較少。我期待的，不僅僅是麯藝在曆史長河中如何被記錄和傳承，更希望能看到那些在街頭巷尾、茶館酒肆中，藝人們如何憑藉一張嘴、一本書，或一段竹闆，徵服觀眾的故事。那些關於藝人如何觀察生活、提煉素材、加工語言，以及他們在舞颱上如何運用錶情、肢體、聲調來塑造人物、錶達情感的具體案例，這本書似乎並沒有深入挖掘。我希望能讀到一些鮮活的軼事，一些關於著名麯藝大師們如何形成自己獨特風格的分析，或者是一些經典麯目的創作背景和演齣幕後故事。畢竟，麯藝的魅力很大程度上在於其“活”的藝術，在於它與觀眾的互動，在於它貼近生活、反映時代的特質，而這些，在這本書中似乎難以窺見其全貌。

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中國麯藝之淪落在本書後半部分得以充分體現。後半部分寫得寥寥草草，看似中國麯藝在這一時期有很多的活動，但基本上沒有任何創新。

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中國麯藝之淪落在本書後半部分得以充分體現。後半部分寫得寥寥草草，看似中國麯藝在這一時期有很多的活動，但基本上沒有任何創新。

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“說唱藝術”課推薦的讀物，掃盲用，但寫得並不好，尤其後兩章

评分☆☆☆☆☆

“說唱藝術”課推薦的讀物，掃盲用，但寫得並不好，尤其後兩章

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中國麯藝之淪落在本書後半部分得以充分體現。後半部分寫得寥寥草草，看似中國麯藝在這一時期有很多的活動，但基本上沒有任何創新。