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出版者:上海古籍出版社

作者:王羲之

出品人:

页数:49

译者:

出版时间:2000-02

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532526765

丛书系列:

图书标签:

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《盛唐气象：长安与丝路上的文化交融》 内容简介： 本书以恢宏的笔触，细致入微地描摹了中国历史上一个充满活力、兼收并蓄的黄金时代——盛唐。我们聚焦于唐代的核心城市长安，这座当时世界上最宏伟、最国际化的都市，及其辐射开去的广袤丝绸之路，深入探讨了这一时期政治、经济、社会生活、宗教信仰以及最重要的——艺术与文化是如何在一个空前开放的环境中，实现创造性的融合与飞跃。 第一部：长安的脉动——帝都的构建与多元社会 盛唐的繁荣，首先体现在其都城长安的规划与功能上。本书将详细剖析唐代长安城的设计理念，从宫城、皇城到外郭城，展示其严谨的里坊制度如何支撑起百万人口的日常运作。这不是一座简单的都城，而是一个巨大的文化熔炉。 城市规划的奥秘： 剖析长安城“棋盘式”布局背后的礼制思想，以及“坊”制度对社会阶层和商业活动的管理。我们将通过考古发现和文献记载，重现朱雀大街的盛况，感受“万国来朝”的气派。 胡风与汉韵的交织： 唐代文化最引人注目的特征之一便是其对“胡风”的接纳。本书将细致考察来自中亚、波斯、印度的商贾、使节、僧侣如何在长安定居，他们的服饰、饮食、音乐乃至娱乐方式如何渗透到唐人的日常生活中。从胡旋舞的流行到“狆子”的宠物热，无不体现出这一时期文化土壤的肥沃与包容。 士人阶层的变迁： 盛唐的科举制度日臻完善，为寒门士子提供了上升的通道，但也催生了新的权力结构。我们分析了以“初唐四杰”为代表的文人群体，如何在继承前代文学遗产的基础上，开创出更具时代精神的文学风貌，尤其关注他们在政治舞台上的进退与诗歌创作的相互影响。 第二部：丝路的动脉——物质流通与精神远播 丝绸之路在唐代达到了空前的鼎盛，它不仅是物质财富的通道，更是思想、宗教与艺术的生命线。本书将沿着这条古老的商道，追踪文化交流的轨迹。 贸易的繁荣与新技术的引进： 详述茶叶、丝绸、瓷器等中国优势产品如何通过陆路和海路远输海外，以及波斯玻璃器、宝石、香料等异域珍品如何丰富了唐人的物质生活。我们将探讨唐代手工业在吸收外来技术后取得的突破性成就。 佛教的鼎盛与本土化： 佛教在唐代的影响力达到顶峰，玄奘西行取经及其译场的工作，极大地丰富了汉传佛教的经典体系。本书将重点分析佛教雕塑和绘画在吸收犍陀罗、笈多艺术风格后，如何在中国语境下完成“本土化”的蜕变，展现出大唐气象的宗教艺术特征。 景教、摩尼教与祆教的传入： 除了主流的佛教，唐代也为其他外来宗教提供了生存空间。我们将考察景教（基督教聂斯脱里派）、摩尼教和祆教（拜火教）在长安设立寺院的痕迹，通过出土文物和碑刻，还原这些宗教在唐朝社会中的传播路径和影响力，揭示唐朝宗教政策的宽容性。 第三部：艺术的觉醒——诗歌、音乐与图像的革命 盛唐的文化成就，最集中地体现在其辉煌灿烂的艺术领域。这一时期的艺术作品摆脱了早期相对的拘谨，展现出自信、饱满、恢弘的时代精神。 诗歌的巅峰与情感的张力： 唐诗是中国古典文学的最高峰。本书将聚焦于盛唐诗人如何捕捉时代的宏大叙事与个体的细腻情感。我们不满足于简单的名家介绍，而是深入分析李白（谪仙人的浪漫与愤懑）、杜甫（诗史的沉郁顿挫）等大家的作品结构、用典与意境的开创性，探讨他们的创作与社会动荡、边塞战争之间的深刻关联。 音乐与舞蹈的融合创新： 唐代宫廷音乐融合了燕乐（中原传统）与胡乐（西域传入），形成了前所未有的丰富曲目。本书将描绘霓裳羽衣曲等著名乐舞的盛况，分析琵琶、箜篌等乐器的地位提升，以及唐代乐工在保存和创新音乐方面的贡献。 雕塑与壁画的世俗化： 唐代雕塑和壁画（以敦煌和高鼻为代表）在造型上达到了写实与神韵并重的境界。我们将对比前代的造型特征，分析唐代艺术家如何更注重人体结构、衣纹的流畅自然，以及对世俗生活场景的描绘，使宗教艺术更贴近人间烟火，充满生命力。 结语：大唐气象的遗韵 本书力图通过对长安城这一文化枢纽及其辐射范围的考察，展现盛唐并非一个孤立的、自给自足的王朝，而是一个积极参与全球互动、兼容并蓄的文明典范。盛唐的开放性、创新性与自信心，留下了至今仍值得我们深思和借鉴的文化遗产。其气象之宏大，影响之深远，构成了中华文明史上一个永恒的坐标。

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这本书的书名乍一听，还以为是本关于书法大家的生平轶事的传记，毕竟“王羲之”这个名字自带一种庄重和历史的厚重感。但翻开目录，我才意识到这可能是一本更偏向于艺术鉴赏和摹本研究的专业书籍。我最期待的是它对于“兰亭序”等代表作的深入剖析，不仅仅是临摹技巧的讲解，更希望能看到作者对于魏晋风度、士人精神如何融入笔端，形成那种飘逸洒脱的独特韵味进行哲学层面的探讨。比如，书中是否会详细比对不同历史时期的摹本，比如冯承素本与唐代拓本之间的细微差别，这种“细微差别”往往是鉴定真伪、理解流变的关键。我希望作者能够用极其细腻的笔触去描绘那些墨迹的“呼吸感”——什么是“飞白”，它在特定字形中是如何构建起力量与虚无的辩证关系的？如果书中能配上高清、能看清笔锋走向的局部特写图，那就太棒了。一个真正的书法爱好者，需要的不仅仅是“看”到字的美，更是要“理解”它如何被创造出来，那种指尖到纸张之间，力量如何转化成线条的神秘过程。这本书如果能提供这样一个深入的视角，即便内容偏学术，也会是案头常备的宝典。

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我个人更喜欢那些在文字上带有强烈个人色彩和情感投入的书籍，即使是写学术内容的，如果能流露出作者对传统文化的深深热爱，读起来会更有滋味。我希望这本书在介绍那些传世名作时，能够加入一些富有感染力的描述，让我仿佛能“听见”笔触划过纸面的声音，感受到那份穿越千年的气韵。比如，描述某一个连笔处的“势”，那种一气呵成的力量感，而不是干巴巴地用“线条流畅”来敷衍了事。此外，一本好的艺术书籍应该能够引导读者进行自我反思和审美提升。读完这本书后，我希望自己能对“美”的标准有一个更高的认知维度，不仅仅停留在“写得像不像”，而是上升到“写得有没有神韵”。如果这本书能成功地将我从一个单纯的“模仿者”提升为一个更具鉴赏力的“欣赏者”，那么它的价值就无可估量了。

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我当初买这本书，纯粹是冲着“精品”二字去的，期待它能带来一些我从未见过的、极其稀有或者保存状况极佳的墨迹高清影印。作为一名业余的书法学习者，我深知临帖是功力的基础，而临帖的质量，很大程度上取决于你所依据的“底本”的清晰度和准确性。我特别关注那种带有明确时间标记和流传脉络的摹本，因为它们能反映出历史上不同时期对王羲之书法的理解和推崇程度。如果这本书里能收录一些鲜为人知的小品文或者尺牍的拓本，那就更具价值了，因为这些往往能展现出书家最自然、最不经意流露出的性情，而不是为了应酬或重大场合的刻意为之。我希望能看到对于墨色深浅、纸张陈旧的纤维结构都有所关注的描述，因为这些“非书写元素”同样是构成艺术品历史价值和观赏体验的重要组成部分。说实话，很多关于古代书法的书籍，在图片质量上就让人很失望，模糊不清的拓片，完全无法体会到笔断意连的精妙之处。所以我对这本书的印刷质量有着近乎苛刻的要求。

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这本书如果真的是“精品集”，那么它在学术严谨性上必须经得起推敲。我指的是注释和考据部分。要知道，许多古代艺术品的流传都充满了争议和附会，真正的研究者会非常审慎地对待每一件作品的归属问题。我期待看到作者对于存疑作品的审慎态度，而不是一味地将所有带有王羲之风格的作品都一股脑地收录进来。比如，对于“快雪时晴帖”的流传争议，书中是否有最新的研究成果引用？另外，对于摹写技术（比如“双钩填墨”）的原理介绍是否足够清晰？这些技术细节，是理解古代书画保存和复制历史的关键。我希望这本书能像一个严谨的学者在整理自己的研究档案，而不是像一个经销商在推销自己的藏品。这种内在的专业性，才是区分普通图册和学术力作的试金石。

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拿到书后，我主要关注的是它的编排结构。一本好的艺术鉴赏类书籍，不应该只是简单地罗列作品图片，它需要有一个清晰的叙事线索。我更倾向于按照王羲之不同时期的风格变化来组织内容，比如早期的遒劲有力，到中期的平和自然，再到晚年的出神入化。如果作者能辅以一些关于当时时代背景，比如他交往的名士圈子、他的政治抱负和个人心境如何影响了他的笔法演变，那这本书的深度就会大大提升。我希望它能超越纯粹的技法教学，触及到书法作为中国传统文人修养的最高体现的那种境界。有没有一些章节是专门探讨“意”与“法”的平衡的？比如，如何理解那些看似随意却又无一处败笔的布局？是纯粹的天赋异禀，还是长期训练下将“法度”内化到潜意识的体现？对我来说，理解这位“书圣”的创作心态，远比单纯模仿他的笔画结构来得重要和持久。

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