唐诗三百首-人人袖珍文库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:宇航出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2001-02

价格:12.00

装帧:平装

isbn号码:9787805905884

丛书系列:

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• 唐诗
• 诗歌
• 古典诗词
• 中国古典文学
• 三百首
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• 唐诗三百首
• 诗集
• 文化经典

《宋词三百首精选集》：穿越时空的音律与情怀 一、 缘起：千年回响的婉约与豪放 在中国古典文学的璀璨星河中，唐诗以其博大精深的气象和格律的严谨，奠定了中华诗歌的基石。然而，若说唐诗是盛世的磅礴交响，那么宋词便是文人墨客内心深处最细腻的私语与最激昂的喟叹。它以其独特的音乐性和更自由的词牌格式，承载了宋代社会生活、审美情趣以及士人心灵的复杂律动。 《宋词三百首精选集》并非对唐诗的简单延续，而是中国古典抒情文学在另一个黄金时代的华丽转身。它精心挑选了三百余首最具代表性、艺术成就最高、流传最广的宋代词作，旨在为读者构建一座通往宋代审美世界的桥梁。我们相信，阅读宋词，不仅是品味文字的优美，更是感受那个时代特有的“愁绪”与“壮志”的交织。 二、 卷帙浩繁：结构与选篇的匠心 本书的编纂遵循了脉络清晰、兼顾流派与时代发展的原则，力求展现宋词全貌的丰富性与多样性。全书共分为五个主要篇章，每一篇章都对应着宋代词坛一个重要的发展阶段或主要的艺术风格群体。 第一卷：北宋初期与奠基者 此卷聚焦于宋词由歌楼酒肆的“艳科”向文人抒怀转变的关键时期。我们收录了潘阆、柳开等人的早期探索之作，但重点着墨于晏殊与欧阳修。 晏殊的“富贵闲愁”： 他的词作如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，将宫廷贵族的闲适与淡淡的时光流逝感融合得天衣无缝，语言雍容典雅，格调温馨。 欧阳修的“以诗为词”： 欧阳修致力于扩大词的表现领域，使之能承载更为深沉的哲理和刚健的情感，为后世豪放派的兴起埋下了伏笔。 第二卷：豪放的巅峰与苏辛的对垒 这是宋词艺术生命力最旺盛的阶段，气象万千的“豪放派”词人横空出世，将词的格局推向了前所未有的高度。 苏轼：词体的革新者与全才 苏轼，字子瞻，是毋庸置疑的词坛巨擘。他以其博大精深的学识和横绝一时的才情，开创了“以诗为词”的境界，彻底摆脱了传统词体的柔靡之气。本卷精选了《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等经典篇目，展现了他如何将历史哲思、宇宙情怀与个人际遇熔于一炉，使词作气势雄浑，境界开阔。 辛弃疾：集大成者的悲歌 辛弃疾的词，是爱国情怀与壮志难酬的集中体现。他的“栏杆拍遍”、“了却君王天下事”是南宋词人心中永恒的痛点。本卷着重收录他“慷慨悲歌”的代表作，如《永遇乐·京口北固亭怀古》，分析其如何运用典故、铺陈气势，使豪放中蕴含着深沉的悲怆。 第三卷：婉约的极致与“易安体” 与豪放派并驾齐驱的，是婉约派的集大成者，其中尤以李清照最为光芒万丈。 李清照的“格调自成”： 李清照的词，被誉为“易安体”。她的作品初期写闺阁之乐，语言清丽自然，贴合女性本心；后期则饱经国破家亡之痛，词风转为沉郁凄凉，却始终保持着语言的精炼与情感的真挚，如《声声慢·寻寻觅觅》。本卷力求展现她从“知否，知否，应是绿肥红瘦”的闲适到“这次第，怎一个愁字了得”的深沉转变。 秦观与周邦彦的精工细琢： 秦观的缠绵悱恻，周邦彦对音律的精妙把握与典雅的文字结构，也都在本卷中得到了充分体现，他们将婉约的艺术推向了技巧的极致。 第四卷：南宋中期的承接与变奏 南宋偏安一隅，词风在延续传统的同时，也出现了向清丽、闲适、或偏向理趣的过渡。 姜夔的清冷与格律的坚守： 姜夔（夔州）在音律上的成就无人能及，他追求一种脱俗的、清冷的意境，代表作如《扬州慢》，将亡国之痛融入对昔日繁华的描摹之中，意境悠远，不落俗套。 吴文英与格律的再创新： 吴文英等人的作品，在用典上更为精巧，在描景上更趋于朦胧和意象化，为宋词的后期发展提供了新的审美方向。 第五卷：宋词的尾声与时代的回响 本卷选取了部分晚宋词人，他们或继承前人余绪，或在词中寄托对南宋王朝最后的眷恋与感伤，为宋词的辉煌历史画上句点。 三、 赏析与笺注：跨越时空的对话 本书的价值不仅在于选篇的广度，更在于深度。每一首入选的词作，均附有详尽的注释和赏析： 1. 字词笺注： 针对宋代特有的词牌名、典故（如“折腰”、“杜陵”、“斜阳”等）以及古语进行细致的白话解释，确保现代读者能无障碍地理解词作的字面含义。 2. 艺术鉴赏： 赏析部分侧重于分析词人的创作意图、所用典故的来龙去脉、所采用的声律特点（如平仄转换带来的听觉效果），以及该作品在整个宋词发展史上的地位。我们试图引导读者“听”出词的音乐性，并“看”出词中的画面感。 3. 时代背景关联： 许多宋词是特定历史事件或个人遭遇的产物。鉴赏中将适度引入当时的政治环境或士人的心境，使读者明白为何苏轼要“大江东去”，为何辛弃疾要“醉里挑灯看剑”。 四、 结语：永恒的“风流别致” 宋词，是中华文化中一块温润而富有弹性的宝石。它不像唐诗那样教人以“立德立功”，它更教人如何“安顿性灵”。它记录了士人在庙堂与江湖、理想与现实之间的徘徊与挣扎，记录了普通人在岁月流逝中的细腻情思。 阅读《宋词三百首精选集》，就是进行一场跨越千年的心灵漫游。无论您是初涉古典文学的新读者，还是希望重温经典的文学爱好者，本书都将以其严谨的选目、精到的注释和深入的赏析，为您打开一扇通往宋代文学的华美之门。在这三百首词中，您将找到共鸣于千年之前的喜悦、哀愁与对生命深沉的体悟。

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这本书的字体选择和纸张处理，真是体现了出版商对老读者的尊重。如今很多出版物为了追求成本效益，使用的纸张要么太亮刺眼，要么太薄易透，看久了眼睛会非常疲劳。但这一本，纸张的颜色偏向柔和的米白色，那种自然的色调让人在长时间阅读后，眼部负担明显减轻。更令人称道的是字体的选择，它不是那种过于现代的、棱角分明的无衬线体，而是带有一种古典韵味的宋体或明体，笔画的粗细变化恰到好处，使得文字的呼吸感很强。即使在光线不佳的环境下，比如傍晚的咖啡馆或者夜晚的床头，阅读起来也依然感到从容不迫。这种对阅读体验的细致考量，使得这本书的使用价值远远超出了其小巧的外观所暗示的“速食读物”的定位。它更像是一件精心打磨的工具，专为深度沉浸而设计。

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坦白说，我买这套文库时，主要是冲着它的便携性去的。我的工作性质决定了我需要经常出差，而长途跋涉中，我最需要的就是能随时打发时间又不占地方的精神食粮。这套书的尺寸设计得极其巧妙，我试过把它放在衬衫口袋里，或者塞进背包最不起眼的小夹层，都毫不费力。而且，它的装订工艺也相当扎实，即使经过多次翻阅和辗转携带，书脊也没有出现明显的松动或破损。这对于经常在路上“受虐”的图书来说，是非常难能可贵的品质。我欣赏这种对细节的执着，它体现了出版方对“文库”这个概念的深刻理解——它不该是束之高阁的艺术品，而应是陪伴日常生活的伙伴。每一次在候车室、在飞机上，拿出它的时候，我都能感觉到一种与外界的喧嚣暂时隔绝的宁静，这比任何昂贵的旅行伴侣都来得实在。

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我必须得提一下这套文库的设计哲学，它透露出一种对“经典永存”的坚定信念。整个文库系列，从设计上就避免了追逐潮流的元素，没有使用当下流行的浮夸封面设计，反而采用了那种经久不衰的、甚至略带年代感的排版布局。这让人感觉，自己手中拿的不是一本新书，而是一个跨越了时光的载体，仿佛能触摸到前辈阅读者的影子。这种朴素背后的力量是惊人的，它迫使读者将注意力完全聚焦在文字的内容上，而不是被外部的装饰分散心神。我曾经把这套书放在几本当代畅销书旁边，它的存在感极其低调，但一旦你翻开它，那种厚重感便油然而生。这种“内敛的奢华”，在快餐文化盛行的今天，显得尤为珍贵和难得。它告诉我们，真正好的东西，不需要大声喧哗来证明自己。

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这套“人人袖珍文库”系列的书籍，光是拿到手上就让人心情愉悦。我记得我当时是在一家老旧的书店里偶然发现它们的，那种纸张的触感，带着淡淡的油墨香，一下子就把我拉回了那个需要仔细捧着书本阅读的年代。我手里拿的这本，虽然封面设计朴素，但拿在手里却有一种沉甸甸的充实感，感觉作者是用心打磨过的。它不像现在那些轻飘飘的电子书或者大开本的精装书，更像是一位老朋友，随时可以揣在口袋里，在任何需要独处的间隙拿出来把玩一番。那种小巧玲珑的尺寸，完美契合了“袖珍”二字的精髓，让人爱不释手。这本书的装帧很注重实用性，虽然小，但内页的排版却出乎意料地清晰，字体大小适中，没有因为追求袖珍而牺牲掉阅读的舒适度。我尤其喜欢它那种不张扬的风格，没有花哨的插图或者过度的设计，一切都回归了文字本身的力量，让人更能沉浸在文字构建的世界里。这套文库似乎有一种魔力，让阅读变成了一种更私密、更值得珍惜的体验。

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从实用的角度来看，这本袖珍书的耐用性和维护成本也值得称赞。书页的边缘经过了细致的包边处理，即使经常被我放在牛仔裤后袋里摩擦，边缘也保持得相当整洁，没有出现那种“毛边”现象。而且，尽管书本尺寸小，它的装订却采用了高质量的锁线或胶装工艺，我用力翻开到书页的任何一个地方，它都能平整地摊开，不会像一些廉价的小册子那样需要用手压住才能看清内容。这种设计上的“服帖感”，让阅读过程变得极其流畅自然，完全不用担心下一秒书就会散架。对于一个喜欢携带书籍，并且对物品有一定爱惜程度的人来说，这种长期的使用可靠性，是衡量一本好书价值的重要标准之一。它证明了“小”并不意味着“粗糙”，恰恰相反，小巧更需要极致的工艺来支撑。

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