民间工艺技法基础

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出版者:中国社会出版社
作者:潘非
出品人:
页数:52
译者:
出版时间:1998-09
价格:11.0
装帧:平装
isbn号码:9787801460578
丛书系列:
图书标签:
  • 民间工艺
  • 传统技艺
  • 手工技法
  • 工艺基础
  • 技法
  • 文化艺术
  • DIY
  • 传统文化
  • 艺术设计
  • 手工艺
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具体描述

内 容 简 介

本书在以知识性、趣味性向读者讲述一些人们在现

代仍喜闻乐见、制作简便的民间工艺品的同时,论述了

民间工艺与人民大众风俗民情的密切关系。读者通过此

书能对我国民间工艺从设计构思到制作方法;从作品的

外在形式到内在的文化内涵有一个比较深入的了解和认

识,从而加深对民族、民间艺术的热爱。

《世界建筑史略:从古文明到现代思潮》 内容提要: 本书旨在为读者提供一部宏大而精微的、跨越数千年文明的建筑艺术通史。它并非仅仅罗列风格和年代,而是深入剖析了建筑如何作为人类社会结构、技术能力、精神信仰和审美观念的物质载体,在不同历史时期和地理空间中演变、对话与革新。全书结构清晰,以时间轴为骨架,辅以地域特色和技术革新的交叉视角,构建了一幅立体而生动的世界建筑全景图。 第一部分:文明的基石——史前与古代建筑的起源与奠基 第一章:原始的庇护所与宇宙观的初现 本章追溯人类最早的居住形态,从洞穴、穴居到早期的夯土与木构,探讨环境因素如何塑造最初的建筑需求。重点分析了巨石阵等史前遗迹,阐释其作为天文观测、祭祀场所的功能,以及与早期宇宙观的关联。我们考察了建筑的原始尺度感是如何确立的。 第二章:尼罗河的遗产——古埃及的永恒性追求 聚焦于古埃及文明,深入解析神庙与陵墓(如金字塔、卡尔纳克神庙)的结构逻辑与象征意义。讨论了巨大的体量、精确的几何比例以及石材技术的运用如何服务于法老的“神性”与对永恒的执着。材料的耐久性与建筑的宗教功能在此达到了高度统一。 第三章:两河流域的砖泥与秩序 对比尼罗河的石材崇拜,本章着重研究美索不达米亚文明对泥砖的依赖。从苏美尔的阶梯式神塔(Ziggurat)到巴比伦的空中花园(传说与考古的结合),分析了城市规划、城墙防御体系以及王权在公共建筑中的体现。泥土作为主要材料,如何影响了建筑的形制与保存状况。 第四章:爱琴海的辉光——克里特与迈锡尼的宫殿体系 探索爱琴文明的独特之处。克里特岛的克诺索斯宫殿展现了有机布局、多层结构和复杂的排水系统,体现了相对开放和世俗化的生活方式。迈锡尼的“蜂巢式墓室”与防御工事则体现了早期希腊的英雄主义和军事需求。 第二部分:古典的理想与形式的完美 第五章:希腊的理性与和谐之境 系统阐述古希腊建筑的精髓——对“人”的尺度、和谐、比例和秩序的追求。详尽分析多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的演变及其在神庙(如帕特农神庙)中的应用。讨论了柱式、山花、飞檐构件的标准化过程,及其对后世西方建筑美学产生的决定性影响。 第六章:罗马的工程与帝国气魄 本章的重点在于罗马对工程技术的革命性贡献。深入探讨了混凝土(Opus Caementicium)的发明、拱券和穹顶(如万神殿)技术的成熟,如何使罗马人能够建造跨越巨大尺度的公共建筑,包括宏伟的巴西利卡、浴场、引水渠和凯旋门。分析了建筑如何成为罗马“公民身份”和帝国扩张的工具。 第七章:东方文明的内向与精巧 视角转向东方,对比西方的宏大叙事,考察印度教与佛教建筑的独特发展。研究印度的“窣堵波”(Stupa)和多层的“耆那教庙宇”,分析其雕刻细节与宇宙结构(曼荼罗)的对应关系。同时,简要概述了早期中国建筑的木构框架体系(如斗栱的萌芽)及其对空间处理的独特理解。 第三部分:信仰的塑造——中世纪的宗教建筑高峰 第八章:拜占庭的穹顶与光影魔法 聚焦于君士坦丁堡,分析圣索菲亚大教堂的结构成就——如何将巨大的穹顶成功地安置于方形基座之上。探讨了拜占庭建筑中对马赛克装饰、光线运用(“非物质化”的建筑体验)以及中央集中式平面布局的偏好。 第九章:罗马式的厚重与地方性 阐述了西欧在加洛林文艺复兴后,各地发展出的罗马式建筑风格。其特征是厚重的墙体、较小的开窗和清晰的体积感。分析了朝圣路线对教堂平面布局(如拉丁十字形)的影响,以及修道院作为文化中心的角色。 第十章:哥特式的飞升与光明的追求 哥特建筑是中世纪技术与精神的集大成者。本章详细解析了尖拱、肋拱和飞扶壁这三大结构要素,如何共同作用,使墙体得以解放,并允许建造前所未有的高大窗户。以法国的沙特尔、亚眠等大教堂为例,探讨了彩绘玻璃窗如何将自然光转化为神圣之光,实现“天国”的物质化表达。 第四部分:文艺复兴的回归与理想化 第十一章:人本主义的复兴与古典语汇的重拾 文艺复兴时期,建筑师们重新发现了古希腊罗马的文献(如维特鲁威)。本章探讨了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破,以及阿尔伯蒂、布拉曼特等人如何通过精确的几何学、黄金比例和中轴对称,重建古典的秩序感和理性美学。建筑不再仅仅是宗教的容器,更是人类智慧的展示。 第十二章:巴洛克的戏剧性与情感张力 随着宗教改革和反宗教改革的推进,建筑语言转向更具动感和情感冲击力。本章分析了巴洛克风格如何运用曲线、椭圆、打破古典柱式的界限,以及光影的强烈对比,来创造戏剧性的空间体验。罗马的圣卡洛堂和凡尔赛宫是这一时期的代表。 第五部分:工业革命的冲击与现代的开端 第十三章:新材料与新空间——从装饰艺术到结构革命 简要概述了铁、钢和玻璃的大规模应用如何为建筑提供了前所未有的结构自由度。分析了19世纪的桥梁、火车站和水晶宫等工程建筑,它们在功能主义上的胜利,为日后现代主义的纯粹形态奠定了物质基础。 第十四章:现代主义的诞生与乌托邦的实践 深入研究20世纪初的建筑思潮:从维也纳分离派到包豪斯,再到勒·柯布西耶的“新建筑五点”和密斯·凡德罗的“少即是多”。探讨现代主义建筑如何试图通过去除历史装饰、强调功能性和标准化生产,来回应工业社会的需求,并构建一种新的、全球性的建筑语言。 第十五章:后现代的解构与多元文化的回归 本章考察了现代主义的僵化与局限性,分析了后现代主义(如文丘里)如何重新引入历史引用、象征意义和对地方性的尊重。探讨了多元风格共存的当代建筑图景,以及可持续性、高科技材料和数字技术对当前建筑实践的深远影响。 本书力求展现建筑史的内在逻辑——从神庙到摩天大楼,从石块到玻璃幕墙,建筑始终是人类文明与时代精神在物质世界中的最诚实记录。

作者简介

孙秉山,山东省乐陵县人,

1943年生。1962年毕业于北京市

工艺美术学校。曾先后在北京市

工艺美术工厂、北京市工艺美术

研究所、北京市工艺美术博物馆

从事工艺美术品的设计和研究。

1985年以来,深入甘肃、陕西、

山西、山东等省的山乡农舍进行

民间工艺的考察、收集、研究工

作。发表有关民间工艺的考察报

告和学术论文十余篇 现在北京

市工艺美术学校从事民间工艺的

教学工作 现为中国民俗学会会

员、中国工艺美术学会民间工艺

委员会会员

目录信息

目录
自序
开头的话
第一章 剪纸工艺
一、剪纸的历史
二、剪纸的应用
三、剪纸的工具、材料和表现方法
第二章 刺绣工艺
第三章 布制工艺
第四章 彩塑工艺
一、民间彩塑的起源
二、泥塑的工艺制作
三、彩绘
第五章 民间工艺的造型问题
附:民间年画的艺术意境
一、民间年画创造的四种意境
二、民间年画意境的本质
三、民间年画意境的构成
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦白说,这本书的学术严谨性令人印象深刻,尤其是其引用的参考文献和历史考证部分,显示出作者背后付出了海量的田野调查和文献梳理工作。在探讨某些特定地区独特的印染工艺时,书中引用的地方志记录和口述历史的交叉验证,使得结论具有极高的可信度。然而,最让我惊叹的是,在如此扎实的学术基础上,作者依然能够保持语言的流畅和观点的清晰,没有让复杂的历史脉络和技术细节把普通读者绕晕。它成功地在专业性和普及性之间架起了一座坚固的桥梁。对于那些希望深入挖掘某个特定工艺源流的研究生来说,这本书无疑是一份扎实的起点;而对于只是想初步了解的爱好者,它提供的丰富背景知识也足以让人受益匪浅,避免了走马观花式的肤浅认知。

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作为一个对文化传承抱有强烈使命感的人,我关注的重点在于书籍如何“活化”传统。这本书在这方面做得非常出色,它没有将民间工艺束之高阁,描绘成博物馆里的古董,而是用一种非常现代和实用的笔触,探讨了这些技法在当代语境下的可行性。比如,在介绍传统编织技术时,作者详细对比了传统材料与现代环保材料在力学性能上的差异,并给出了如何在保持传统美学特征的同时进行材料升级的建议。这种“承古开新”的探讨,让我觉得这些老手艺不是遥不可及的过去式,而是可以融入我们日常生活的设计语言。阅读过程中,我的脑海里不断浮现出如何将书中的某些理念应用到我正在构思的现代家居设计项目中。这种强烈的实践引导性,是很多理论书籍所欠缺的。

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这本书的叙事风格异常的“接地气”,完全没有学究式的腔调,更像是村里经验丰富的老匠人坐在你身边,用最朴实的语言,结合自己一辈子的心得,娓娓道来。我特别喜欢那些穿插其中的、关于“手感”和“直觉”的描述。比如,讲到泥料的揉捏,作者用了好几段文字来形容那种“最佳湿度下的粘滞感”和“空气排出时的轻微阻力”,这些是任何精确的化学配方都无法量化的部分。这些主观的、感性的经验描述,恰恰是学习手工艺最核心的精髓——无法被完全编码和标准化的匠人智慧。它提醒读者,技术是基础,但最终的艺术性来源于与材料的深度对话和身体的记忆。读完这些章节,我感觉自己对“用心去做”这个概念有了更深刻的体悟。

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这本书的装帧设计简直是艺术品,封面那种朴素而富有质感的纹理,让人一上手就感觉像是触摸到了岁月的痕迹。内页的纸张选择也十分考究,那种略带米黄的色调,不仅护眼,更衬托出其中插图的精妙。我尤其欣赏作者在排版上的用心,版式疏朗有致,既没有信息过载的压迫感,又能在关键知识点上通过图文并茂的方式进行深入浅出的阐释。尤其那些工序图解,线条流畅且标注精准,即便是初学者也能迅速把握住核心步骤,完全避免了传统技术书籍常有的那种晦涩难懂的阅读体验。翻阅其中关于传统染料提取的部分,文字描述细致入微,仿佛能闻到植物的清香和泥土的气息。这本书不仅仅是知识的载体,更像是一件精心打磨的工艺品本身,体现了对阅读者体验的极致尊重。读起来,心神都能沉静下来,让人愿意花时间去细品每一个细节。

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我购买这本书的初衷是想系统性地了解一些传统手工技艺的内在逻辑,但坦白说,初读时我被它的广博性稍微震慑了一下。这本书的内容跨度极大,从最基础的材料处理到复杂的结构构建,几乎覆盖了手工艺领域中许多重要分支的脉络。它不像市面上很多同类书籍那样,只专注于某一种特定的技术,比如专门讲木工或者陶瓷,而是提供了一个宏观的、体系化的视角,让人明白不同技法之间是如何相互关联、相互影响的。例如,关于榫卯结构的部分,作者没有停留在机械的图示上,而是深入探讨了不同地域、不同时期因地制宜产生的结构优化,这种历史的纵深感和地域的差异性分析,极大地拓宽了我的视野。它提供的是一套思考的框架,而不是简单的“菜谱”,对于想要触类旁通的研究者来说,价值无可估量。

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