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出版者:广西师范大学出版社

作者:张树栋

出品人:理想国

页数:465

译者:

出版时间:2004-08

价格:58.00

装帧:平装

isbn号码:9787563348725

丛书系列:

图书标签:

• 印刷史
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• 中华印刷史
• 印刷技术
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• 雕版印刷
• 出版史
• 文化传承
• 书籍史
• 印刷工艺

印刷术的演进与文化的传播：一部跨越千年的视觉史诗 《东瀛印记：日本传统印刷工艺的变迁与传承》 内容简介： 本书深入考察了自古至今，日本列岛上印刷术从早期手抄本的誊录到木刻雕版、再到近代活字印刷技术引入与本土化过程中所经历的复杂历程。我们聚焦于独特的岛国文化背景如何塑造和影响了其印刷技术的选择、风格的形成以及技术的传播网络。全书旨在揭示日本印刷史如何与其社会结构、宗教信仰、审美观念以及对外交流史紧密交织，构成一部内容丰富、细节详实的视觉文化编年史。 第一部分：边缘的萌芽——奈良与平安时期的宗教刻印 本部分追溯了印刷术传入日本的早期阶段，重点探讨了佛教在这一技术引入中的核心驱动力。我们详尽分析了被誉为世界最早的木刻印刷品的《陀罗尼经咒》（百万塔陀罗尼）的制作背景、技术特点及其在政治与宗教层面的意义。 佛教的媒介需求： 阐述了在国家层面推行佛教政策（如《法华经》的抄写与普及）对高效复制文本的迫切需求，催生了初期的雕版技术。 雕版工艺的初步探索： 详细描述了奈良和平安时期，寺院内部雕版工匠的操作流程，包括木材的选择（如樱木、桧木）、刀法的细腻程度，以及早期对墨水配方和纸张吸附性的初步掌握。我们对比了受中国唐代风格影响的早期佛经版式与日本本土审美融入的过渡特征。 手写与印刷的并存： 探讨了在技术尚未完全成熟时，贵族阶层和专业书坊中，精美的手写本（如《源氏物语绘卷》等）与早期印刷本在社会功能和价值判断上的分野。 第二部分：世俗化的浪潮——镰仓、室町与战国时代的版画革命 随着武士阶层的兴起和城市经济的发展，印刷的需求不再局限于宗教典籍，世俗文本、文学作品和大众娱乐内容的印刷成为新的增长点。本部分详细研究了木刻技术如何被解放出来，用于制作插图丰富的书籍和独立的版画作品。 “和式”雕版技术的成熟： 重点分析了室町时代后期，针对小说和俳句等通俗文学作品，雕版工艺如何转向注重图像表现力和叙事性。描述了“雕工”、“墨工”和“刷工”三者分工协作的专业化流程。 《往来物》与民间教育： 考察了以《童子教》、《实语教》为代表的“往来物”的流行，这些教化读物如何利用相对简化的图文格式，推动了印刷品的大众化和普及，形成了最早的“大众传播媒介”。 早期版画的先声： 虽然尚未进入江户时代的鼎盛期，但本部分会预先考察战国乱世中军事地图、战报传单等非文本印刷物的出现，展现了印刷在信息战中的潜力。 第三部分：黄金时代——江户时代的出版繁荣与审美高峰 江户时代，在稳定的社会结构和高度发达的城市文化（尤其是町人文化）的推动下，日本的印刷业迎来了空前的繁荣。木版印刷技术达到了其艺术和技术的巅峰，产生了举世闻名的“浮世绘”。 出版制度的建立与监管： 分析了幕府对出版业的严格管理，例如“绘草子”、“瓦版”等不同类型出版物的审查机制，以及对书肆（书店）和出版人的管理模式。 浮世绘的色彩革命： 详细解析了多色套印技术（锦绘）的突破。探讨了研磨天然矿物颜料的技术进步，以及如何通过精确计算和多次套印，实现木刻印刷前所未有的色彩深度和细腻过渡。我们特别关注“菱川师宣”、“鸟居清信”等早期画师的作品与后期“喜多川歌麿”、“葛饰北斋”等大师的风格演变。 印刷材料的革新： 探讨了和纸（特别是美浓纸、越前纸）在不同印刷需求下的适用性，以及对新型油墨和粘合剂的研究，以适应更精细的线条和更饱和的色彩。 目录与索引的完善： 描述了这一时期出版商如何建立起复杂的书籍目录系统，方便读者检索和购买，反映了出版市场的成熟。 第四部分：西风东渐——近代化冲击与活字技术的引入 19世纪中叶，随着“黑船来航”和明治维新的开启，西方现代工业技术对日本的传统印刷业带来了颠覆性的挑战和机遇。 活字印刷的早期尝试与挫折： 详细回顾了16世纪早期葡萄牙传教士带来的金属活字印刷（南蛮活字），以及德川幕府时期由本木庄左卫门等人对欧洲铅活字技术的本土化尝试（“和字活字”）。分析了因汉字数量庞大、书写习惯和成本效率等原因，活字技术未能完全取代木刻技术的原因。 政府主导的现代化转型： 考察了明治政府如何引进德国和美国的先进铅排字机和蒸汽动力印刷设备，用于政府公报、官方文件和现代报纸的出版。重点分析了“凸版印刷”对传统信息传播速度和规模的根本性改变。 传统工艺的坚守与融合： 探讨了在西方技术全面入侵的背景下，传统木版印刷工匠如何通过与新式印刷的合作（如用于艺术复制品或特定宣传品），努力在新的工业格局中寻找自己的生存空间和价值定位。 总结与展望： 本书最后一部分将总结日本印刷史中“继承与创新”这一核心主题，分析其独特的审美体系（如“间”、“余白”等概念在版式设计中的体现）如何超越技术更迭，持续影响其视觉文化的基因。我们展望了战后至今，传统技术在艺术复刻、工艺美术和文化遗产保护中的独特地位，为读者提供一个全面、深入、不遗漏任何技术细节的日本印刷文化全景图。

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作为一名长期关注文化传播史的爱好者，我必须指出，这本书在**语感和文风**上，达到了一个极高的水准，这在同类题材的书籍中是相当罕见的。它的语言流畅自然，用词精准考究，但绝不故作高深，反而有一种娓娓道来的亲和力。作者似乎深谙如何用最简洁的笔触勾勒出最复杂的历史图景。比如，描述某个时期官方对印刷内容的管制时，那种隐晦的、充满张力的文字表达，比直接的批判更有力量，让人感受到历史的沉重和微妙。这种对语言的驾驭能力，使得原本可能需要大量背景知识才能理解的内容，变得平易近见。它没有生硬地堆砌专业术语，即使是涉及复杂的金属合金配比或油墨化学的章节，作者也能用极其形象的比喻来解释其原理。这就像是听一位博学的长者，在你耳边细说一件陈年往事，既充满了权威性，又带着一种令人信服的温度。这种文笔上的功力，极大地提升了本书的可读性，让我在忙碌之余，也愿意主动拿起它来享受阅读的乐趣。

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这本书在细节的呈现上，展现了一种近乎“偏执”的考据精神，这对于希望探究印刷术源流的读者来说，简直是如获至宝。它不仅仅关注那些宏大的发明和朝代的更迭，更像是用显微镜审视每一个细微的环节。我印象特别深刻的是，书中对于不同时期纸张纤维、墨色深浅乃至装订方式的细致比对分析，这背后需要耗费的心力是难以想象的。这种对“物证”的执着，让全书的论述充满了坚实的根基，完全不是空穴来风的推测。它强迫读者去关注那些在主流历史叙事中常常被忽略的“工匠精神”和“物质基础”。例如，对于某一特定时期的钤记（印章）特征研究，书中给出的分类和对比，已经达到了专业档案学的水准，这对于研究特定版本和辨伪爱好者来说，简直就是一本活的宝典。读完此书，我对于“印刷”的理解，已经从一个抽象的“技术名词”，具象化为了一整套复杂的、相互关联的物质文化体系，充满了对古人智慧的由衷敬佩。

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这本书的叙述节奏把握得非常巧妙，读起来感觉就像是坐着一艘时光之船，平稳而又不失激情地穿梭于历史的长河之中。它并没有采取严格的编年体，而是根据不同的历史时期和技术发展阶段，划分出若干个既独立又相互关联的篇章。这种结构的好处在于，即使你对某个特定时期不甚熟悉，也可以轻松地找到切入点，不会感到阅读压力。我尤其欣赏作者处理那些重大历史转折点的方式，比如从雕版向活字过渡的艰难时期，那些技术瓶颈是如何被一代代的匠人以近乎偏执的毅力去攻克的。文字充满了画面感，仿佛能看到工匠们在昏黄的灯光下，如何精心雕琢每一个泥字或铜模。更难得的是，作者在论述技术变迁时，总是能够跳脱出纯粹的“技术中心主义”，将印刷术的每一次飞跃，置于当时的文化、政治乃至哲学思潮的大背景下去考察。这使得全书的格局一下子打开了，不再局限于车间和作坊，而是上升到了文明传播的高度。读完一个章节，总会有一种豁然开朗的感觉，对“印刷”二字的理解也变得更加立体和深刻。

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我接触印刷史已经有些年头了，市面上相关的书籍汗牛充栋，但大多要么过于侧重于技术细节的枯燥罗列，要么就是泛泛而谈，缺乏深入的考据和严谨的论证。然而，这本书真正让我感到惊喜的是它在史料挖掘上的深度与广度。作者显然是花了大量时间在查阅那些尘封已久的档案和地方志，很多我以为已经被定论的观点，在这里都能看到被小心翼翼地重新审视和考证。它不满足于简单地讲述“活字发明了”、“雕版流行了”这样的流水账，而是深入探讨了每一个技术节点背后的社会经济驱动力。比如，对于宋代坊刻与官刻的互动关系，书中提供了许多新鲜的视角，探讨了商业资本在推动技术进步中的隐秘作用。阅读过程中，我多次停下来，思考作者是如何将那些散落的、碎片化的信息，串联成一个逻辑严密、论证有力的历史叙事的。这种治学的严谨性，配上作者那近乎诗意的文字功底，让我在阅读时感受到一种罕有的智力上的愉悦和满足感。它不是教科书，而是真正意义上的学术探索成果，值得反复咀嚼和推敲。

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这部书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，仿佛能让人直接触摸到印刷术那悠久的历史脉络。我特意选了精装本，拿到手里分量十足，纸张的质感也处理得恰到好处，即便是大开本，翻阅起来也毫不费力。封面上的烫金字体和纹饰，在不同的光线下会呈现出微妙的变化，看得出设计者在细节上倾注的心血。更不用说目录的排版，清晰明了，脉络分明，让人一眼就能把握住全书的整体结构。作者在叙事时，并没有完全采用那种严肃刻板的学术腔调，而是巧妙地融入了一些生动的历史画面，使得原本可能枯燥的技艺演变过程，变得像是一场视觉盛宴。尤其是那些插图和版式的设计，既有古典韵味，又不失现代的清晰度，很多罕见的古籍影印件的摹写，细腻到可以辨认出纸张的纤维纹理。这本书的阅读体验，从翻开第一页开始，就不仅仅是知识的汲取，更像是一种对工艺美学的深度沉浸，让人心旷神怡，觉得这不仅仅是一本工具书或史书，更是一件值得收藏的艺术品。我把它放在书架上，光是看着它，就能感受到那种跨越时空的文化厚重感。

评分☆☆☆☆☆

书还是编写得很不错的。也只草草读了相关古代印刷技术的前半册，还是没有直接材料能证明上图下文的版式来源于佛教影响啊。。。

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书还是编写得很不错的。也只草草读了相关古代印刷技术的前半册，还是没有直接材料能证明上图下文的版式来源于佛教影响啊。。。

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图多点会死啊。。。

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书还是编写得很不错的。也只草草读了相关古代印刷技术的前半册，还是没有直接材料能证明上图下文的版式来源于佛教影响啊。。。

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