墨子名言--汉英日对照读本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:齐鲁书社

作者:

出品人:

页数:136

译者:秦东华/等

出版时间:1992-09

价格:3.50

装帧:平装

isbn号码:9787533302917

丛书系列:

图书标签:

• 墨子
• 名言
• 先秦
• 哲学
• 汉英对照
• 日文
• 古典文献
• 中国文化
• 思想
• 智慧
• 修身

好的，为您撰写一份关于《墨子名言——汉英日对照读本》之外的其他图书的详细简介。 --- 《宋代文人雅集：风雅与哲思的交织》 导言：烟雨江南，文人雅集的百年流光 本书深入探讨了宋代（960年—1279年）文人阶层兴盛背景下，“雅集”这一独特的文化现象。宋代，一个重文抑武、士人地位空前提高的时代，为文人雅集提供了沃土。这些雅集不仅仅是简单的聚会饮宴，更是思想碰撞、艺术创作与情感交流的复杂场域。通过对史料、笔记、诗词、书画等一手文献的细致梳理，本书力图还原一个鲜活、多维度的宋代文人世界，探究其风雅背后的深层文化意涵与哲学思考。 第一部分：雅集的兴起与社会生态 1. 时代背景：士大夫的崛起与文人政治 宋代政治体制的变革，使得“与士大夫共治天下”成为国策。这极大地提升了文人的社会地位和政治参与度。文人不再是单纯的宫廷附庸，而是具有独立人格与社会责任感的群体。这种身份的转变，为他们寻求精神共鸣与文化认同创造了条件。雅集，正是满足这种需求的重要载体。 2. 雅集的类型与组织结构 宋代的雅集形式多样，依据参与者、活动内容和目的，大致可分为： 清谈雅集（理学与禅宗的影响）： 以探讨哲学思辨、时政得失为主，如新旧党争的私下议论，或对朱熹理学、禅宗公案的解读。 诗词唱和集： 最为普遍的类型，强调格律、意境与情感的契合。例如，苏轼与黄庭坚等“江西诗派”成员间的唱和，形成了一种精英圈层的文化标识。 金石书画鉴赏会： 随着古物收藏热的兴起，文人之间互相展示珍藏，鉴定真伪，交流鉴赏心得，成为维护文化品味的手段。 宴饮助兴集： 以酒会友，兼具社交与文娱功能，如著名的“西园雅集”（尽管其原型与描绘存在争议，但它代表了文人对理想生活的寄托）。 本书详细分析了这些雅集如何通过定期的聚会，形成了紧密的社会网络，维系了文人阶层的文化连续性。 第二部分：风雅的内核：艺术与审美的高度自觉 宋代文人对“雅”的追求，已达到一种近乎苛刻的境界，他们构建了一套独特的审美体系，这在雅集中体现得淋漓尽致。 1. “点茶”的仪式美学 点茶，是宋代雅集中不可或缺的环节。本书引入了对《茶录》、《大观茶论》等文本的考证，解析了宋人对茶汤色泽（“色”）、水痕（“印”）和泡沫细腻程度（“沫饽”）的极致追求。点茶过程本身演化成一种沉静的仪式，它要求参与者心手相应，体现了一种“动中求静”的处世哲学。 2. 绘画中的“意境”与“笔墨趣味” 雅集常伴随着书画创作或品鉴。宋代绘画强调“写意”，而非单纯的形似。我们考察了米芾、李公麟等人的品鉴标准，探讨了他们如何从笔触的轻重缓急中，解读出创作者的学识与性情。特别是米芾推崇的“尚意”风尚，如何成为文人圈子认可的最高艺术标准。 3. 园林与建筑的融合 许多雅集发生在私家园林或特定的山水胜地。这些空间设计不再是简单的富贵炫耀，而是文人寄托“隐逸”情怀的载体。本书通过分析苏轼、欧阳修等人的记述，勾勒出宋代文人对“拙朴”、“自然天成”的园林境界的追求，这种审美直接反映在他们的社交空间选择上。 第三部分：哲思的暗流：雅集背后的精神困境与出路 雅集的风雅外表下，隐藏着宋代士大夫在政治高压与个人理想之间的挣扎。 1. 对“理”的追寻与身体力行 程朱理学的兴盛，使得“格物致知”、“存天理，灭人欲”成为精英阶层的精神指导。在雅集中，对经典义理的讨论，表面上是学术探讨，实则是士大夫寻求内心秩序、对抗外界纷乱的努力。我们剖析了理学思想如何渗透到诗歌创作的遣词造句之中。 2. 友谊的维度：超越功利的“道义之交” 宋代文人对“友谊”的定义高度理想化。雅集是确认和巩固“道义之交”的场合。这种友谊强调精神契合远胜于政治或经济互助。书中分析了范仲淹与欧阳修等群体，如何通过互相砥砺，共同维护其文化和道德标准，抵抗世俗的腐蚀。 3. “退隐”情结与现世责任的拉扯 尽管士大夫身居高位，但宋代官场的倾轧和宦海浮沉是常态。雅集往往成为“半退隐”的象征。文人通过对山水、艺术的沉迷，暂时逃离朝堂的压力，但在雅集的诗句中，又常常流露出对国家兴亡的忧虑。这种在入世与出世之间的摇摆，构成了宋代文人精神世界的核心张力。 结语：雅集的消散与文化的遗产 随着南宋末年的战乱加剧，以及元朝对汉族士人的压制，宋代那种以文人雅集为核心的文化生态逐渐瓦解。然而，这些雅集留下的精神财富——精妙的诗词、成熟的审美理论、对个体精神自由的强调——却为后世的文人文化奠定了坚实的基础。本书最终将回归到对这种文化遗产的评价，探讨它如何影响了明清乃至近代的文人精神风貌。 --- 本书特色： 史料的精微钩沉： 引用了大量罕见的宋人笔记、地方志以及未曾集中刊刻的诗文集，力求还原现场细节。 跨学科整合： 将文学、艺术史、社会史和哲学思想熔于一炉，提供一个立体的观察视角。 人物群像塑造： 不仅关注苏轼、王安石等巨擘，更着重描写了二三线文人团体在雅集中的互动，展现宋代文化的广阔性。

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这本书的翻译质量，特别是日文部分的处理，达到了一个令人惊叹的高度。我曾尝试对照阅读过其他一些多语种对照的古籍，很多时候，非母语的译本要么过于直译导致晦涩难懂，要么过度意译失去了原有的韵味。然而，这本读本的日文译本，明显是出自深谙日本古典文学表达习惯的专家之手。它不仅准确传达了墨家思想的核心概念，更重要的是，它在保持原文逻辑严密性的同时，使用了非常地道且优美的日语词汇和句式。对于那些希望通过日语学习古代哲学表达方式的读者来说，这简直是一座宝库。阅读英文翻译时，我注意到它在处理一些中国特有的哲学概念时，采用了精准且具有学术深度的术语，这使得即便是初次接触墨家思想的英文读者，也能建立起清晰的认知框架，而不是被模糊的词汇带偏方向。这种跨语言的精准拿捏，体现了编者团队极高的专业素养和跨文化理解能力。

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从文化传播的角度来看，这套读本的价值远超出了单纯的知识传递。它提供了一个绝佳的平台，去观察和体会不同文化背景下的思维模式是如何解读同一段古老智慧的。我特别留意了英日译文在表达“兼爱”、“非攻”等核心理念时所选用的侧重点，这揭示了西方和东方文化在处理普世伦理问题时，微妙的关注点差异。例如，日文翻译中那种更偏向于群体和谐的语境，和英文翻译中更强调个体责任的措辞，形成了有趣的对比。这不仅仅是一本书，更像是一个微型的跨文化对话现场。对于希望进行国际交流或者从事相关研究的人来说，这本书提供的多维视角是无价的，它教会我们如何用不同的“声音”去讲述同一个真理，极大地拓宽了我们理解“经典”的边界。

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这套书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面选用的材质带着一种古典的厚重感，摸上去很有质感，不是那种轻飘飘的塑料感。排版上看得出编辑的用心，正文部分的字体清晰易读，字号适中，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其值得称赞的是汉英日的对照方式，它不是简单地并列，而是采用了非常巧妙的布局，使得在对比不同语言的表达时，能够迅速捕捉到细微的差别和文化的差异。那种在阅读古籍时特有的庄严感，通过这个现代而精致的设计得以很好地保留和传达。我个人特别喜欢它在章节标题的处理上，既保持了原著的古朴，又加入了现代设计的留白美学，让整个阅读过程变成了一种视觉上的享受。翻开书页，油墨的味道是那种淡淡的、让人安心的印刷品特有的香气，这比那些充斥着刺鼻化学气味的廉价印刷品要好上太多了。从拿到书到随便翻阅几页，就能感受到出版方在实体书制作上的诚意，这对于一本涉及经典文献的读本来说，是极其重要的第一印象。

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作为一个非专业学者，我更看重的是阅读的“可进入性”。很多古代经典，光是文言文本身就是一个巨大的门槛。这本书在这一点上做得非常出色，它没有为了追求学术的纯粹性而牺牲读者的体验。虽然是名言选读，但它在关键术语或者容易产生歧义的语句旁，提供了恰到好处的注释和简短的释义，这些批注非常克制，绝不喧宾夺主，只是在你快要迷失时，轻轻地推你一把，指引你找到方向。这种“恰到好处”的辅助，让整个阅读节奏保持得非常流畅。我发现自己不再需要频繁地查阅厚厚的工具书，就能在阅读中获得足够的理解支持。它成功地架起了一座桥梁，让墨家那些深刻却又显得遥远的智慧，变得触手可及，即便是零基础的入门者，也能从中汲取到思想的营养。

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这本书的选篇非常精炼，它没有试图将墨子的所有论述包罗万象，而是精准地提炼出了那些最能代表墨家精神内核、最具时代穿透力的名言警句。这种“少即是多”的编辑哲学，极大地提高了阅读效率和信息密度。每一条名言的选取都经过了深思熟虑，它们之间的逻辑关系也似乎经过了巧妙的编排，读起来有一种循序渐进、层层递进的感受，仿佛作者引导着读者一步步深入墨子的思想殿堂。它不是一本供人快速翻阅的书，更像是一本需要反复咀嚼、时常回味的作品。每次重读，都会因为心境的变化而对同一句话产生新的领悟，这正是优秀经典读本的魅力所在。这种精选带来的高密度思考体验，让阅读的收获感倍增，使得这本小册子拥有了与鸿篇巨著相媲美的分量。

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